Crítica: Mad Max

Corría el año 1979 cuando un aún desconocido Mel Gibson, que en aquel momento se dedica a organizar viajes turísticos por Australia, protagonizo una película cuya única función era la de entretener a su público. Mucho antes de la oleada de cine de acción de los años 80 y 90 “Mad Max” logro con un presupuesto ridículo convertirse en una película de culto que no ha sido olvidada a pesar del paso del tiempo.

Desde mi punto de vista dentro del séptimo arte existen dos clases de película. La primera clase engloba a aquellas películas que buscan la reflexión del espectador, estas cintas no buscan que el espectador se evada durante su visionado sino que buscan todo lo contrario. Por otro lado están aquellas películas cuya función es la de hacer al espectador olvidarse del mundo real durante la proyección de las mismas. Estas películas buscan atrapar al espectador y hacer que este disfrute y se sumerja en un mundo que una vez terminada la historia terminará con ella. Pues bien “Mad Max” es el claro ejemplo de este segundo grupo de películas, podríamos buscarle tres pies al gato y definir a “Mad Max” como un ejercicio de crítica social ante los peligros de la contaminación o como un ejemplo de la importancia de un sistema estatal de defensa sólido y organizado, sin embargo hacer esto no es más que hablar de tonterías sin ningún sentido. 

“Mad Max” es simple y llanamente cine de entretenimiento. Desde sus compases iniciales hasta su fantástico final la cinta sumerge al espectador en un mundo posnuclear donde la justicia es un mero recuerdo del pasado y la ley del más fuerte rige en las calles y desiertos del país. Con un presupuesto ridículo incluso para la época “Mad Max” nos ofrece 90 minutos de entretenimiento de calidad que no ofrecen ni un respiro al espectador. Para analizar la película voy a dividirla en tres partes que perfectamente podrían coincidir con la estructura de introducción nudo y desenlace. 

La cinta comienza con una escena en donde se nos presenta al personaje de El Jinete Nocturno, un renegado de la justicia que tras asesinar y robar a un policía ha emprendido una salvaje huida a través de las autopistas de la nación. Una vez presentado al némesis la historia nos introduce a la Patrulla Central, un grupo de policías encargados de la vigilancia y protección de las carreteras y que no dudaran en hacer todo lo necesario para lograr su objetivo. Una vez hechas las presentaciones se nos muestra una espectacular persecución que a pesar de sus modestos efectos especiales no tiene nada que envidiar a las más avanzadas técnicas de CGI actuales, es más me atrevería a decir que ese cuidado por los efectos artesanales confiere a esta escena un encanto del que no disfruta la inmensa mayoría del cine actual. Es al final de esta secuencia cuando hace acto de presencia Max, nuestro protagonista y uno de los mayores iconos del cine de acción de las últimas décadas.    

Tras esta inmejorable escena comienza el tramo central de la cinta. Una vez introducidos todos los elementos la historia se centra en desarrollar las historias de Max y de Jim “el Ganso” dos policías de la patrulla de vigilancia que luchan por defender la justicia en un lugar injusto y que luchan por un mundo en el que los héroes ya no existen. La historia no decae en ningún momento e incluso durante los momentos en los que nos alejamos de las grandes persecuciones y tiroteos no pierde su esencia.

Una vez desarrollada toda la historia únicamente nos queda disfrutar de ese maravilloso tramo final donde la película se transforma en una historia de persecución y venganza y donde vemos como Max se transforma en ese guerrero solitario que todos recordamos. Con unos 10 minutos finales que nos hacen a todos añorar aquellos tiempos en los que el cine era más sencillo y mejor, la película cierra una trama cojonuda y repleta de detalles que nos permitirían disfrutar de dos secuelas más. 

En cuanto a su reparto destacar sobre todo a un novato Mel Gibson que sin hacer nada del otro mundo firma una actuación muy decente y a un divertidísimo Steve Bisley que nos ofrece a un personaje tan inolvidable como Ganso. El resto del reparto está muy correcto y no desentona en ningún momento. Es necesario destacar su banda sonora que con una sencillez y una sutileza increíbles logra acompañar de forma magistral a la película. 

El guion de la cinta está al servicio del entretenimiento pero a pesar de ello la cinta no pierde la oportunidad de introducir algunos detalles maravillosos que se convertirían en la base de sus secuelas. Y si por algo destaca esta película es por su maravillosa dirección. George Miller firma una ópera prima inmensa y con algunas de las persecuciones mejor rodadas de la historia del cine, con un trabajo sencillo y sin complicarse la vida en exceso Miller demuestra que hay ocasiones en las que menos es más y que el talento es algo que no depende del dinero ni de la experiencia. 

En resumen, una película de esas que ya no se hacen y que ha logrado no perder ni un ápice de frescura con el paso del tiempo Al contrario que muchas de las cintas de su época esta a sobrevivido con mucha dignidad al paso del tiempo y se ha convertido en una digna merecedora del título de película de culto. 

Lo mejor: Su inolvidable escena inicial y las numerosas persecuciones.

Lo peor: Su falta de presupuesto le privó de un poco más de metraje en su tercer acto que bien hubieran podido suponer un final más perfecto aun.