Crítica: Near Dark

En el año 1987 encontramos bastantes títulos que acabarían formando parte de las muchas películas de culto creadas en los años 80: Hidden, Predator, The Running Man, Full Metal Jacket, Hellraiser, Angel Heart, Barfly, Evil Dead 2, Innerspace, Robocop, Bad Taste o Lost Boys, entre decenas de títulos.También, y fuera de nuestro género, dos de mis debilidades, The Belly of an Architec, de Peter Greenaway, y Wings of Desire, de mis admirados Wim Wenders y Nick Cave. No voy a incluir entre estas interesantes películas del 87, lo Munchies, una secuela malísima de temática Gremlin, que no llega a la altura de las pezuñas de los Critters. Vaya, inevitablemente al final la acabé mencionando… Entre estas Cult Movies, se encuentra NEAR DARK, que no tuvo tanto éxito como otras, pero que sí levanto mucho interés hacia una directora que por aquel entonces empezaba, Kathryn Bigelow.

Bigelow escribió el guión con Eric Red, cuyo mayor logro en su carrera considero que es The Hitcher, y poco o nada más. Bigelow, por el contrario, acabaría consagrándose con éxitos como Point Break, Strange Days, The Hurt Locker y Zero Dark Thirty. 

NEAR DARK comienza con el encuentro entre Caleb y Mae en el árido paisaje de Oklahoma. Un encuentro con diálogos trascendentales y ambientación Western que acabará dando inicio a una Road Movie, géneros que confieso que también me ponen. Si a ello añadimos que Mae es una enigmática vampira, tenemos una premisa inicial tan prometedora y sugerente como la historia que surge entre ambos protagonistas. Sí, así es, Western, Road Movie y vampiros con estética ochentera, qué más le podríamos pedir a una noche que comienza… Caleb y Mae lo tienen todo para empezar algo nuevo juntos, montados en un coche, sobre una carretera infinita y con un amplio horizonte frente a ellos. Sin embargo, existen varios problemas, la luz del sol, pues se acerca el amanecer, y que Mae forma parte de una gang de vampiros tan feroces como la formada por el Wild Bunch de Sam Pekinpah.

Así, nuestro protagonista se ve obligado a acompañar a los amigos de Mae en un violento viaje por las áridas carreteras de un Estado, Oklahoma, que con su forma de hacha se enclava en plena América profunda. Caleb no acaba de encajar en el grupo (grupo formado, por cierto, por un reparto que ya se conoce desde Aliens), ya que poco o nada tiene que ver con los compañeros de este desenfrenado viaje sin destino. Viaje que, tras varias persecuciones, tiene dos grandes momentos, la escena del bar, una carnicería gore en toda regla, y el gran momento de la película, que se produce cuando los vampiros son atacados a disparos cuando se encuentran refugiados en un motel y la balas van perforando las paredes dejando entrar haces de luz mortales para ellos. 

Estas escenas, en mi opinión, claramente inspiran momentos de From Dusk Till Dawn, de hecho, el propio Tarantino menciona NEAR DARK en una entrevista manifestando su admiración hacia la directora desde que vio esta película. Merece la pena también mencionar que en la película nunca se utiliza la palabra vampiro, al igual que pasa actualmente con algunas series y películas de zombies. 

Si la primera parte de la película es prometedora, e incluso considero que vanguardista en la temática vampírica, la calidad del guión va perdiendo fuerza hasta conducirnos a un malogrado final, poco digno para un comienzo tan sugerente e ilusionante. 

Lo que en principio resalta acertadamente un realismo digno, y en el que se moderniza y humaniza a los vampiros, va posteriormente dando paso lamentablemente a un final surrealista e imposible de hacérnoslo creer. En mi opinión, la ambientación y la atmósfera de NEAR DARK están por momentos por encima del argumento. La fotografía de Adan Greenberg (Alien Nation, Terminator), y la música de Tangerine Dream (Legend), entienden perfectamente las pretensiones del guión y logran crear esa interesante ambientación que conjuga varios géneros, uno de los puntos fuertes y grandes aciertos de la película. 

Con todas sus imperfecciones, NEAR DARK consigue traerme de vuelta la nostalgia por esas películas que se hacían en los años 80, frescas, irrepetibles y que en muchos casos eran productos de serie B, con argumentos sugerentes y comienzos prometedores, pero frecuentemente desarrollados de forma irregular. 

Lo mejor: el sugerente y prometedor arranque. La atmósfera creada.

Lo peor: el inverosímil final, que de todas formas, no eclipsa los muchos méritos de la película.