Crítica: Hotel Transylvania

Los monstruos clásicos también descansan y lo hacen en el Hotel Transylvania porque también se merecen unos días de vacaciones lejos de los humanos. Esta simpática película de Sony Animation Studios dirigida por Genndy Tartakovsky (reputado animador de “Las supernenas” o “Star Wars: Las guerras clon”), cuenta con las voces en su versión original de Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gómez, Kevin James, Steve Buscemi y CeeLo Green, entre otros, mientras que en su versión española tiene a Santiago Segura, Dani Martínez, Clara Lago o Mario Vaquerizo que han estado presentes en el prestreno de la película en Sitges 2012.

Crítica: Dracula 3D

A estas alturas Dario Argento puede hacer lo que le venga en gana. Hace mucho tiempo que se metió al público en el bolsillo con grandes películas de género como “Rojo oscuro”, “Suspiria” o “Tenebre”. A mi pesar, su último trabajo,“Dracula 3D”, mejor que nunca hubiera salido a la luz, pero como digo, Argento ya se puede jubilar o rodar lo que quiera. Mientras él no ponga ni un duro, mejor. Y es que este nuevo proyecto parece más un encargo que otra cosa. Una vuelta a los clásicos, a Bram Stoker, en el que se ve implicado el presidente del Atlético de Madrid, Enrique Cerezo, que hace las veces de productor y guionista de la cinta. Han leído bien. Cerezo lleva tiempo en esto del cine con su Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas S.A. cuya cinta más celebre fue “La buena estrella” (1997, Ricardo Franco) y por ello recibió la Maria Honorífica de manos de Dario Argento en el prestreno de “Drácula 3D” en el Auditori, el pasado 10 de octubre. Una de las situaciones más surrealistas vistas y por haber en la historia del Festival de Cine de Sitges.

Sitges 2012: Fotogalería (2)

Eli Roth y Nicolás López en su llegada al festival

Mismos protagonistas junto a la actriz protagonista de "Aftershock"

Precioso el auditori a la luz de la luna

Cola en el Retiro para ver "American Mary"

Comercios de Sitges apoyando al festival

Otro buen ejemplo de esto

Proyección de "American Mary" en el Retiro

Chica guapa con tatuaje sexy mirando en uno de los stands del festival

De compras por el mediterraneo

Crítica: Lo Imposible

El segundo largometraje de J.A. Bayona se ha presentado en sociedad en el Festival de Cine de Sitges con un gusto por el detalle indescriptible. Quien nos emocionó y asustó a partes iguales con “El Orfanato” ahora propone una historia basada en el relato real de una familia española (María Belón y Enrique Álvarez, junto a sus tres hijos) que sobrevivió al tsunami tailandés de 2004. Este melodrama, titulado “Lo imposible”, no se aleja demasiado de su anterior película porque ambas hablan de las relaciones familiares y el sentido de pérdida.

Crítica: Maniac

Desde que se proyectara en Cannes como colofón final, el remake de Maniac (1980 – William Lustig) a manos del director francés Franck Khalfoun era más que un must. Frank Zito (mi Elijah Wood) es un joven perturbado que vive una vida aislada con su sobre-protectora madre. Después de que la susodicha muera, Frank no es capaz de sobrellevar la tragedia y pronto se ve envuelto en una nueva era de asesinatos. Su furia le lleva a perseguir a jovencitas hasta que conoce a una chica que es artista, Anna (Nora Arnezeder); con la que quiere abrir una galería. Ahí se genera su debate mental en el que se enfrentan su deseo por encontrar el amor verdadero o simplemente añadirla a su lista de víctimas.

El remake de Khalfoun se encarga de combinar los ideales de arte y ensayo con una violencia completamente diabólica y enfermiza para formar un cocktail sangriento pero muy hermoso que es a menudo difícil de tragar. Me recordó un poco a “Switchblade Romance” en el sentido de que sus imágenes crudas y viscerales se contraponen a su inteligencia punzante y entrometida. Y mientras que Maniac no se alza como una gran película a nivel cinematográfico (fuera del género de terror), en su salsa, en el slasher; es una de las mejores cintas que he visto en mucho tiempo.

De la misma manera que la original, la película es tremendamente misógina, dominada por egos cargados de testosterona y poder, y dirigida con un gran énfasis en el lado del macho. Siguiente una técnica afamada en el Film Noir, esta versión de la historia vendría a ser una celebración de 90 minutos del odio a la mujer en la superficie; pero cuando la audiencia excava en esta perturbadora fachada, los tonos y capas psicológicas empiezan a aparecer para engrandar la película a una dimensión fílmica más artística e intrigante.

No se puede negar que la cinta es muy violenta. No podemos pensar aquí en los típicos remakes como “La última casa a la izquierda” (The last house on the left) o “Straw Dogs”; aquí, la obra de Khalfoun está empapada de sangre, de gore y de secuencias humillantes e indigeribles. La lujuria de Frank por la muerte, el abuso sexual y la destrucción hacen el visionado de la película digno de cualquier pervertido. El trofeo de cada uno de los asesinatos es llevarse el cuero cabelludo de sus víctimas en una creciente locura. No es, sin lugar a dudas, la cinta más violenta que haya visto pero “Maniac” está formada en una atmósfera tan potente que es en muchos momentos incómoda de ver. Aunque Elijah ya nos ofreció su otra cara más polémica en “Sin City”, no esperéis que en esta sea ni la mitad de formalito, aquí otorga a la película una gráfica de naturaleza casi repugnante. Comentar así que su actuación es un portento, retrata unos rasgos gentiles aunque algo pintorescos al inicio de la misma pero su evolución hacia el monstruo final es… demoledora. Podríamos decir que es claramente su papel más ambicioso y osado en mucho tiempo, no es nada de lo que hayamos visto con anterioridad, no es Frodo.

"Maniac" es genuinamente cruel y un trabajo desconcertante que se mantiene en tu mente a través del tiempo, en el tren de camino a casa, para mí. Es raro pensar que Thomas Langman haya pasado de producir “The Artist” para producir esta cinta, pero con la ayuda de Alexandre Aja, la pareja ha respaldado la creación de esta bestia, cuyo visionado debería tomarse con extremo cuidado.

Finalmente dejar un par de aportes, y es que Frank trabaja restaurando maniquís vintage y esto a mi me da muchísimo miedo. Y lo último es que tiene un aire a “Psicosis”, que echa para atrás; y si no lo comento parece que no sé de cine. Jajajaja

Crítica: Chained

Una mujer, Sarah, y su hijo Tim, toman un taxi para volver a casa, con la mala suerte de que el conductor, Bob, es un asesino en serie que lleva tiempo empleando su trabajo para cumplir con un oscuro hobby: violar y matar a mujeres indefensas. Pero esta vez el asesino tendrá que decidir que hacer con el hijo de su víctima y no se le ocurre mejor idea que encadenarlo y convertirlo en su sirviente. El chico deberá mantener la casa limpia, comerá de las sobras, limpiará la sangre de las víctimas y ayudará a enterrarlas bajo la casa. Luego se encargará de recortar del periódico las noticias sobre desapariciones de las chicas para luego pegar el recorte en un álbum. Así pues, el niño se convierte en el esclavo particular del asesino quien le apoda Rabbit.

Sitges 2012: Rueda de Prensa: Chained

 

RUEDA DE PRENSA: CHAINED

“Tenía curiosidad por presentar un serial killer diferente”

 

De nuevo, tras ver el film, los periodistas peregrinamos a la Sala Levant donde se ofrecen las ruedas de prensa del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña-Sitges 2012. En esta ocasión se trata de “Chained”, la nueva película de Jennifer Lynch.

¿De dónde surge la idea de “Chained”? Le preguntamos.

“Es la idea de que todo el mundo puede ser un serial killer. Cuando me pusieron en la mesa el guión me sentí horrorizada y muy curiosa a la vez. Robar o secuestrar una infancia es lo que me impactó. Los productores me dijeron que me hundiera en como crece un monstruo humano. Porque a pesar de ser un monstruo es una persona; una persona que solo conocía el dolor y por ello cometía todas las barbaridades que vemos en el film. Investigué sobre abusos a menores y sobre como ofrecer un asesino diferente. Tenía curiosidad por presentar un serial killer diferente; un hombre en teoría normal pero con rasgos de asesino”, aseguró.

 

Jennifer Lynch junto a Ángel Sala en un momento de la rueda de prensa

Lynch explicó que su película no es explícita. “Me da más miedo ver todo lo contrario a ver lo explícito. Hacer ver como es... que pasa en una habitación... oír lo que sucede sin ver lo que sucede, obligando a imaginarte lo peor”.

Un compañero de prensa le pregunta sobre si su padre, David Lynch, vio la película, a lo que Jennifer le respondió que “le enseñé a mi padre el film y me dijo: ¿sabes que? Te gustan mucho las pelis de terror. Yo le dije que era una peli psicológica y no tanto un slasher”.

 

Otro compañero preguntó si conocía el caso de Natascha Kampusch, la joven austriaca que fue secuestrada por Wolfgang Priklopil cuando tenía diez años de edad y que permaneció en cautividad por su secuestrador durante más de ocho años, hasta el momento de su fuga en el año 2006. Lynch respondió inmediatamente que “no conocer el caso en profundidad, pero casos como este hay muchos lamentablemente por todo el mundo”.

“Hay escenas en la versión del director en las que se ve como Rabbit quiere al hombre. Lo que vendría a ser un síndrome de Estocolmo. De hecho, cuando lo mata, llora. Esto es porque ha creado su mundo en la casa donde está cautivo. Es todo lo que tiene”, finalizó.