Crítica: Scenic Route

Dos no se pelean si uno no quiere. Al menos eso es lo que dicen... ojalá las cosas fueran tan simples. Como siempre, la teoría es una cosa y la práctica, otra muy distinta. Pero cuidado, que dicen muchas cosas. Dicen también que la amistad, la de verdad, es para siempre. Otra falacia. La amistad depende/varía de/por una cantidad obscena de factores y es tan o más volátil que la pólvora. Si tenemos en cuenta estos dos principios, es fácil entender la historia que nos proponen los hermanos Goetz en “Scenic Route”, por más surrealista que pueda parecer de entrada. Una road movie atípica que para darle aun más gancho al empaque, le guiña el ojo al mismo tiempo a dos golfillas de dispares estilos, una se llama drama, la otra, thriller. Y a fin de cuentas, un mensaje, una tercera verdad universal: que tan solo hace falta una llama, por más diminuta que ésta sea, para prender una mecha.

Haciendo el más difícil todavía, decir que “Scenic Route” es más de teatro, que de cine. De hecho, es un diálogo de hora y media entre dos únicos personajes en un único escenario. Y os voy a poner en antecedentes, os voy a contar de que va la función, pues el precio de este tipo de espectáculos no es moco de pavo y no me gustaría que nadie se gastara los cuartos en algo que luego no pudiera disfrutar. Por ello, os contaré que en “Scenic Route”, dos colegas de toda la vida viajan en furgoneta por una carretera secundaria en medio del desierto hacia un destino que no voy a revelar y comienzan a charlar sobre un tema que tampoco voy a desvelar. El caso es que por aquellas cosas del destino o del azar, el vehículo sufre una inesperada avería y quedan varados en medio del mar de arena bajo un sol de justicia, sin comida, sin agua. Tan solo ellos dos y sus propios demonios interiores.

Más sobre “Scenic Route”. Antes, dedicar ésta crítica a una muy buena amiga del blog y de servidor: Kontroverse, quien a modo de epílogo, fue quien me dio a conocer esta curiosa película. Hecho el inciso, continúo. Y lo hago presentando a los dos únicos protagonistas del relato: Josh Duhamel y Dan Fogler. Del primero se muy poco, que a mi chica le parece atractivo, que aparecía en aquella mediocre “Turistas” y que según cuentan, aparece también en la trilogía de “Transformers”, que yo no he visto ninguna de las películas de esos señores... pero regocijaros con mi ignorancia, porque del segundo aún se menos, tan solo que ha doblado un montón de películas de animación (y lo dice IMDB, no yo).

Lo que si os puedo decir, valga mi perenne ignorancia, es que ahora, tras el visionado de la travesía de marras, conozco muy bien tanto a uno, como a otro. Y es que la gracia (la única si queréis) de “Scenic Route”, reside íntegramente en lo que son capaces de ofrecer estos dos señores. Porque hay que ser muy bueno o hacerlo muy bien (dos cosas que no tienen porque coincidir), para que una historia engendrada y parida para dos únicos personajes, te mantenga pegado a la pantalla tal y como lo hace la cinta de los Goetz. Y es que pitufines míos, estos dos pájaros lo bordan, dos interpretaciones de esas que consiguen abrirse paso a través de la coraza translucida por la que muchas veces observamos una película como eso, como meros espectadores. Lo hacen, la desgarran y se meten dentro de nuestros corazoncitos, consiguen que nos impliquemos con ellos y con sus penurias y eso es grande, muy grande, grandioso.

El mayor logro de “Scenic Route”, por tanto, es que consigue la total implicación del espectador, porque lo que se nos cuenta es simple, si, pero está hecho con la precisión de un cirujano y los bisturís, los dos, cortan la carne como si se tratase de mantequilla. Alimento éste, que se derrite bajo el sol al tiempo que nosotros nos derretimos con ella y claudicamos ante ésta pareja de hecho que encarnan Duhamel y Fogler, quienes ponen rostro (y peinado) a lo oscuro que hay dentro de cada uno de nosotros mientras un niño, con un palito, escribe sobre la arena otra verdad universal: la verdad universal no existe. Esto lo descubrimos no por el niño, que era una metáfora, sino por el conflicto entre dos grandes amigos de toda la vida, como cada uno de ellos desfigura la verdad a su conveniencia y como estas dos realidades chocan una y otra vez hasta que salta la pequeña chispa que lo enciende todo. Y una cosa es segura, no hay nada más inflamable que el alma humana.

“Scenic Route” siguiendo con las metáforas, es como esas nalgas de culo que sudan que, aparentemente deberían causar rechazo pero que uno, cosas de la vida, se muere por recorrer con su lengua... porque hay un momento en el filme, en el que se tiene muy claro que no va a pasar ya nada nuevo, que el escenario es el que es y no hay pasta para decorados, que los personajes son lo que son, juegan a lo que juegan y van a seguir haciéndolo hasta el final, lo que se dice morir con las botas puestas. Pero pese a esto, uno ya es demasiado cómplice de la representación como para querer bajarse del tren a esas alturas, pese a lo reiterativo del paisaje, ya que el destino es más incierto que nunca, curiosa contradicción cuando a priori, el interés de la cinta tras observar de manera furtiva por el agujerillo de una cerradura (seguramente el mismo niño que jugaba con el palo), un momento muy avanzado de la misma en el aparentemente revelador prólogo, reside más en como comienza que en como termina.

Por todo esto y porque a mi chica, le conmovió sobremanera, no puedo dejar de recomendar una película como esta, de difícil clasificación, si, y de aparente simpleza, pero que engancha, transita y llega a donde debe llegar. ¿Cómo queréis el final, dulce o salado?

Lo mejor: El excepcional trabajo de Josh y Dan (y me permito el trato de cercanía) y su emocionante desenlace.

Lo peor: Los que no lean a la velocidad de la luz, lo van a pasar putas para seguir los subtítulos ante semejante orgía de verborrea.