Crítica: The Sentinel

A lo largo de la historia del arte (y del cine en particular) han surgido innumerables obras al amparo del éxito cosechado por otras que han acabado convirtiéndose en referencias incuestionables, tanto de crítica como de público. En la década que va desde finales de los sesenta hasta finales de los setenta (incluso principios de los ochenta) el género de terror produjo algunas obras inmortales, como La Semilla del Diablo, El Exorcista o La Profecía, que dieron lugar a una cantidad ingente de imitaciones, en su mayoría bastante mediocres, que intentaban cosechar similares éxitos (fundamentalmente en taquilla).

La película que nos ocupa The Sentinel (El Centinela o La Centinela, como se tradujo en España) es un ejemplo de lo mencionado, pero con la salvedad de que esta desconocida cinta, para la mayoría de los amantes del terror, es una obra con suficientes alicientes y puntos a favor (aunque también alberga pequeños inconvenientes) para considerarla una obra con personalidad propia y reivindicar su visionado.

 

The Sentinel, que está basada en la novela homónima escrita por Jeffrey Konvitz, narra la historia de la joven modelo Alison Parker (Cristina Raines) la cual decide mudarse a un apartamento nuevo a pesar del ofrecimiento de su prometido, el turbio abogado Michael Lerman (Chris Sarandon), de vivir juntos en el apartamento que él posee o en el que ambos decidan. El edificio de estilo clásico que Alison encuentra en una inmobiliaria es una verdadera joya arquitectónica además de una ganga, así que decide trasladarse. Una vez allí conoce a sus agradables y raros vecinos, desde el simpático y excéntrico Charles Chazen (magistral Burguess Meredith) al enigmático sacerdote que vive aislado en el ático, el padre Halliran. Una vez instalada comienzan a suceder extraños acontecimientos, los cuales se juntan con la muerte del padre de Alison y el afloramiento del pasado traumático de esta. A pesar de los intentos de Michael y la policía, los detectives Gazz y Rizzo (interpretados por Eli Wallach y Christopher Walken), por esclarecer los enigmáticos sucesos, la espiral de locura y terror se va apoderando poco a poco de la frágil mente de Alison.

Como puede apreciarse de esta sinopsis (que omite elementos clave para no quitar la sorpresa del primer visionado), la cinta cuenta con elementos clásicos del relato de terror como son: el edificio antiguo y sugerente donde se desarrolla la mayoría del metraje, personajes perturbadores, pasados traumáticos, sucesos paranormales y además cuenta con ingredientes tan estimulantes, a priori, como intrigas religiosas (católica en este caso) y ancestrales luchas entre el bien y el mal, que hacen de este film un coctel perfecto para disfrutar (a solas a ser posible) una noche cualquiera.

La película tiene numerosos atractivos y aunque el guión (que el propio Konvitz escribió) no termina de ser del todo redondo pues no están pulidas todas las piezas del rompecabezas como deberían (algunos detalles son dejados de lado), si es una trama de ritmo endiablado que se sigue con interés, inquietud y ganas por conocer más. La realización nos sumerge poco a poco en un ambiente malsano y depravado con momentos de alta tensión con alguna pincelada de gore light y con algunas escenas imborrables de gran impacto por su sordidez o hilaridad, que dotan al film de un aire extraño e inusual muy cercano a la visión viciada y decadente ofrecida por Polanski en La Semilla Del Diablo o El Quimérico Inquilino. Y todo ello a pesar de contar con un director como Michael Winner (que aquí realiza posiblemente su mejor trabajo) un artesano de thrillers y cintas de acción como Fríamente… Sin Motivos Personales, Scorpio, Yo Soy La Justicia o El Justiciero De La Noche, que no parece la elección más adecuada para sacar adelante un proyecto como este. Mención especial merecen los grotescos y angustiosos últimos 20 minutos de la cinta, que son una influencia absoluta del maestro Tod Browning y su obra maestra Freaks (y que al igual que aquella generaron mucha polémica).

De la parte interpretativa, habría que destacar el impresionante reparto, el cual conjuga estrellas del cine en su etapa final como Eli Wallach, John Carradine, Burguess Meredith, Ava Gardner, José Ferrer o Arthur Kennedy (todos ellos estupendos, aunque algunos aparecen muy poco en pantalla) con jóvenes promesas que empezaban en el mundo del celuloide como Cristina Raines, Chris Sarandon, Christopher Walken, Jeff Goldblum, Tom Berenger o Berverly D’Angelo.

A pesar de todo lo mencionado, pequeños detalles como no aprovechar todas las oportunidades que brindaba el guión (la trama policial se acaba desvaneciendo), una realización con altibajos que pasa rápidamente de perturbadores momentos a otros sin apenas garra, un Chris Sarandon (protagonista) que carece de carisma y no dota a su personaje de la complejidad y ambigüedad que merece, una visión bastante retrógrada de algunas prácticas o condiciones sexuales (lesbianismo, sadomasoquismo, etc.) y un final que se ve venir bastante antes de que se produzca, hacen que el film no alcance la categoría de obra notable y de referencia que podría haber tenido. No obstante es una muy interesante y recomendable cinta de terror que ningún aficionado al género debería dejar pasar.

Nota final: Si ser capaz de explicar por qué, ya que transitan por parámetros muy diferentes, The Sentinel siempre me ha parecido una influencia notoria en la película perteneciente a la serie Historias de la Cripta, El Caballero del Diablo (Demon Knight).