Crítica: Una Vela Para el Diablo

Hacía mucho que Romasanta no se acercaba de nuevo al cine de terror español, y sobre todo, al que se cultivó en una época prolífica en este tipo de género, como fueron los años 70. Esta vez recupero una de las mejores películas de terror de aquella época, a través de la dirección del siempre solvente Eugenio Martín.

Si el director ya había paladeado el género con una muy buena muestra de ciencia ficción añeja con “Pánico en el Transiberiano” ( Horror Express, 1972), film de regusto de serie B, con presupuesto y ecos a la estilizada puesta en escena de la Hammer y rasgos de “El enigma...de otro mundo” (The thing from another world; C.Niby, 1951). Después de tal experiencia, y viendo que el género de terror lo dirigía con soltura, se lanzó con otro proyecto un poco más personal, “Una vela para el diablo” (1973).

El proyecto nace de las experiencias que vivió Eugenio Martín en la escuela religiosa que estudió, llevando a cabo un film en el que se expuso sin ningún pudor todos aquellos elementos que vertebraban la España de los 60 -y que algunos persisten, por desgracia-, y su lenta apertura hacia el turismo. En este caso, Martín ofrece un film de terror inusual para la época y que se evade de toda la moda de hombres lobo, dráculas, momias y templarios que invadían todas las salas de cine españolas, y propiciaba una película situada en un pueblo típico español de los años60, en pleno momento de apogeo turístico , en el que dos hermanas dirigen un hostal en el que acuden todo tipo de extranjeros; el film se apoyaba en una interesante puesta en escena, con un sol asfixiante como protagonista, vasijas de vino, religión, superstición y muerte.

Pero si la premisa ya era novedosa para la época, el elenco actoral no podía ser más acertado y atractivo, ya que para el papel de las dos hermanas se contrató a Aurora Bautista y Esperanza Roy, dos actrices que demostraron saber trabajar en géneros ajenos a los que ellas estaban acostumbradas y demostrando una química envidiable. Aurora Bautista encarna a Marta la hermana de carácter fuerte y fuertemente religiosa mientras que Esperanza Roy, interpretaba a la frágil y moderada Verónica que buscaba ser diferente a su hermana, pero que se veía atormentada por la fuerte influencia que ejercía Marta sobre ella.

El director español, sabe ofrecer un film que muestra lo más castizo de nuestro país en contraste de unos turistas que ofrecen una visión más abierta sobre las relaciones sexuales, las creencias, el matrimonio y la vestimenta; ese contraste es el detonante de la película, ya que la acción se acontece en la azotea del hostal, mientras que una “guiri” está tomando el sol en topless, desatando la testosterona de varios jóvenes que desde otra azotea miraban a la chica lascivamente. Mientras Marta y Verónica suben a ver lo que ocurre, y se encuentran un panorama que no les gusta nada, Marta se enoja de forma exagerada con la extranjera, diciendo que es una indecente y mientras que baja por la escalera y forcejean, ésta cae y se estampa contra un vitral y muere en el acto. Verónica se queda atónita por lo ocurrido, mientras que Marta ve como mensaje divino la muerte de la joven por su indecencia y blasfemia. A consecuencia de tal crimen, las dos hermanas deciden esconder el cadáver y seguir con sus vidas.

En todo este transcurso, Eugenio Martín ofrece una visión de España totalmente pueril y retrasada, que siempre se muestra en total contraste con la vitalidad y la frescura de lo que llega debido al turismo. En este caso, el personaje de Aurora Bautista (excelente interpretación) muestra la cara más dominante, supersticiosa y tremendamente religiosa de nuestra patria, mientras que el personaje de Esperanza Roy, muestra una carácter de cambio, más abierto y menos encorsetado que el de su hermana, ejemplificando esa parte de España que estaba preparada para un cambio. Pero debido a la intensa influencia que ejercía Marta sobre Verónica, ésta última se ve forzada -o no- a seguir a su hermana en una cruzada en contra de la indecencia, un fanatismo llevado al extremo, cuyos asesinatos son protegidos por las fuerzas divinas que las conducen a obrar bien y así limpiar los pecados que trae el turismo.

Pero todo se complica cuando la hermana de la chica asesinada en la azotea, viene a buscara a su hermana ya que no sabe nada de ésta. Las dos hermanas mienten, y dicen que la chica se marchó pero ésta no cree a esas dos propietarias y decide hospedarse en su hostal, y así averiguar que es lo que ocurre; mientras el hostal recibe más extranjeras que poco a poco irán muriendo. Lo interesante del film, no sólo es el contraste que encontramos entre turista y pueblerino, sino que además que la acción sucede en plena luz del día, lo que desvirtúa un poco lo que entendemos por cine de género de terror; en este sentido, se propone un film con casas pintadas con cal viva y muchos tonos blancos, con grandes dosis de rayos de sol penetrando por los interiores de una casa que podría ser del sur de España o de la propia meseta. Todos estos aspectos recuerdan en muchas ocasiones a obras más logradas y perfectas como son “La Matanza de Texas” (The Texas Chainsaw Massacre; T.Hooper, 1974), al mostrar lo rural como hostil y peligroso, del que pueden surgir monstruos y asesinos, como también ocurre en la posterior “Quién puede matar a un niño?” (N.I.Serrador, 1975) que muestra como unos niños asesinos matan a la población adulta de una isla a plena luz del día.

En general, la película tiene muchos aciertos y con un presupuesto más holgado hubiera conseguido una fotografía más buena y la falta de una buena banda sonora, hacen que en muchas ocasiones la música pop surja de forma poco consonante en un film que no la necesita. Pero sobre todo, la película sabe dosificar con astucia los asesinatos a extranjeras, que al principio son fruto de un accidente y poco a poco son asesinadas de varias maneras en un hostal que lo recicla todo. En una ocasión una de las turistas es acuchillada por venir borracha y tener una cita con un hombre; otra de ellas, es una madre soltera con un hijo que al final es golpeada por las dos hermanas por ser una blasfemia al matrimonio -ésta última guardada en una gran vasija de vino para que de más sabor-. Los asesinatos se suceden entre pecados, fanatismo religioso, vino tinto y cabezas de cordero, dando al film un extraño tono sombrío y castizo que aterroriza al espectador; aunque sin lugar a dudas, la gran escena se la marca Aurora Bautista en una escena colosal en la que detrás de unos zarzales descubre a un grupo de chicos de diversas edades bañándose en un río; es tan ardiente el deseo sexual y su represión, que Marta decide autoflajelarse con las zarzas pasándoselas por las zonas más erógenas de su ser (!¡), placer y castigo se unen en una escena surrealista y muy peliaguda para su tiempo -fue cortada de la versión española of course-, mostrando hasta que punto la religión era capaz de despertar los más bajos instintos del ser humano.

Sin lugar a dudas, Eugenio Martín construyó un film diferente en una piel de toro poco acostumbrada a criticarse a sí misma -con el permiso de “La Casa sin fronteras” de Pedro Olea- y que mostraba todo aquello que suponía ser España. Es tan interesante la plasmación de todos los tics de una época, que vale la pena como exponente de un contexto histórico vivido en el que dos hermanas asesinas llegan a ser dos malvadas brujas al servicio del señor. Resulta tan interesante ciertas partes de la puesta en escena y de las actuaciones de las hermanas, que ciertos momentos más pobres son perdonados, y el guión no tiene desprecio a la hora de poner en boca de Marta todo un ideal religioso que fomenta el desprecio al avance y la evolución, remarcando que en España la religión podría crear monstruos de la misma manera que sucedía en el excelente film de Fernando Fernán Gómez , “El extraño viaje” (1964), otra buena muestra de lo que muchos entendidos han calificado del SPANISH GOTHIC, y dos muestras de ello son estos dos buenos films. Por una vez, dejen los recelos sobre el cine español e indaguen un film extraño que intentó desmarcarse de las modas del terror español de la época y que para mi gusto, supo pasar con muy buena nota.