Crítica: Hellbound: Hellraiser II

Sufrimiento, dulce sufrimiento. El sufrimiento es una característica tan humana que no puede pasar desapercibida ni para el resto de nuestros semejantes, ni para aquellos que nos miran desde un plano alejado del mortal. La capacidad para soportar el dolor físico y emocional es proporcional a nuestra habilidad para cerrar los ojos y aislarnos en un mundo que poco tiene que ver con el resto de los mortales. El sufrimiento nos acompaña y es real cuando se convierte en nuestro mejor amigo invisible, cuando comenzamos a cogerle confianza y nos abrimos en canal, cuando entendemos que es parte de nosotros y que sólo nosotros somos capaces de verlo y nos sinceramos ante él, nos rendimos y por fin lo asumimos. La amistad entonces se convierte en amor y ya estamos enganchados al sufrimiento. Ahora pongamos las cosas más interesantes y añadamos placer a la ecuación, ¿quién en su sano juicio puede negar la atracción de los Cenobitas?

La vida es simplemente una sucesión de experiencias, la intensidad de esas experiencias la cosecha cada uno de nosotros en función del grado de implicación que tenga con esa vida, pero no cabe duda de que una vida intensa es mucho más interesante y que en ello siempre hay un componente de dolor, porque el corazón es como un gran colador de emociones y por sus pequeños agujeros se nos escapan buenos y malos momentos y sabemos también que la mente es como un red que atrapa recuerdos y que proyecta sensaciones que nos hacen fuertes y vulnerables a su antojo, pero que son las tripas las que configuran los lamentos y las que también nos hacen experimentar el más intenso de los placeres.

Y de tripas venimos a hablar en "Hellbound: Hellraiser II", ya que nos metemos en las tripas de aquella historia salida de la cabeza de Cliver Barker y rodada con un corazón sangrante. Esta vez Barker se baja del tren de la carne que lleva al Infierno de los Cenobitas y todo queda en manos de Tony Randel, quien toma las riendas con el caos como mantra. Y repitiendo caos, caos, caos, mientras inhala y exhala de una manera asmática, nos presenta una secuela continuista que empieza justo donde "Hellraiser" acaba, y lo hace añadiendo elementos que le den consistencia a esa búsqueda constante de placer a través del dolor y de un aprovechamiento mayor del personaje de Kirsty.

Lo que ocurre es que en "Hellbound", las vivencias de Kirsty se utilizan para crear un argumento con una lógica totalmente arbitraria y una dificultad para el entendimiento patente, ya que estamos ante una secuela que intenta explicar en profundidad las cuestiones planteadas en la primera parte sobre la procedencia de los cenobitas o el significado del cubo, pero que debido a un montaje despiadado y aleatorio, termina creando más dudas que las que resuelve.

En esta continuación, Kirsty tiene que convencer a la policía de que ella no está loca, tiene que intentar restablecer el orden en la tierra y no dejar que aquellos que vienen del Infierno vuelvan a probar la carne, lo que presenta la primera dificultad, pues los cenobitas siempre quieren probar tu carne y destruir tu alma. Ellos son los moradores del Infierno, y no es tarea fácil que una jovencita les pueda engañar, a no ser que esté amarrada por unas venas sin sangre por las que el odio bombee fuerte hasta el maldito corazón. En "Hellbound" vemos la representación de este Infierno como centro de la narración, un laberinto interminable presidido por Leviathan, quien debería ser protagonista último de cualquier enfrentamiento, pero que es una simple parte del decorado.

En "Hellbound", Leviathan, príncipe del Infierno y estandarte del mundo Cenobita está representado por una figura romboide que parece ser la artífice de la configuración del cubo del lamento y que es más símbolo que demonio en sí, pero que es guardián del geométrico laberinto que esconde los paceres de la carne a través de la sangre y el dolor y aquí termina su relevancia. Llegar a este Infierno es relativamente fácil con ayuda del cubo, pues en "Hellbound", el cubo es poco más que un contenedor de deseos de todo tipo y en lugar de un puzzle, termina siendo un cococrash.

Tony Randel como director y Peter Atkins como guionistas, dieron una voltereta mortal en esta historia y pecaron de inexperiencia al intentar darle un nuevo enfoque al mundo que Clive Barker había dibujado de una forma mucho más coherente. En "Hellraiser", los Cenobitas son seres del inframundo que acuden a la llamada de aquellos que buscan una nueva dimensión del placer sin importar el cómo. En "Hellbound" se nos muestra un origen de los cenobitas que se aleja de su concepción infernal y no termina de estar claro el propósito de su presencia, pues eligen víctima a su antojo e incluso negocian términos, cuando si algo había dejado claro Barker es que no se puede escapar de sus designios.

En este aspecto es determinante la presencia de dos de los personajes que hacen de "Hellbound" una excelente secuela y otra de las películas de culto que todo amante del cine de terror tiene que tener en su videoteca: el Dr. Phillip Channard (Kenneth Cranham) y una renovada Julia (Clare Higgins). El Dr. Channard cobra incluso más relevancia que el propio Pinhead (a quien tras el éxito de la primera parte se le decidió dar mayor protagonismo) y esta película hace que sea uno de los mad doctors más tremendos del género. El combo Channard-Julia es sin duda la parte mejor definida de la película, pues es una relación de necesidad, curiosidad y aprendizaje bañada en litros de sensualidad, sangre y traición que engancha desde la suciedad más absoluta.

El guión, es un sindios y no sólo porque no haya dios que redima, sino porque da la sensación de que salta de un lugar a otro sin orden ni concierto, pero en esa maraña argumental consigue, sin haberlo pretendido, que el efecto de confusión causada al espectador sea parte esencial para entender que el Infierno no es lineal, ni es temporal, sino que es locura, desconcierto y anarquía. Y como bases para soportar esa vorágine de idas y venidas al Infierno, como no, los maravillosos efectos especiales de los que hace gala esta película que nada tienen que envidiar a los vistos en "Hellraiser", de hecho en este apartado se repitió con el mismo estudio, como era lo esperado y lo lógico. También tenemos rayitos azules, pero están tan asociados a Leviathan que vamos a entenderlos como esa parte de la búsqueda del conocimiento que parece simbolizar este Leviathan.

Sobre los personajes, luces y sombras, pues Kirsty sigue sin tener la potencia que debería y el Dr. Channard y Julia, como antes comenté, se comen literalmente al resto del cast, Pinhead incluido, pues aunque ya dejamos de ver a un Lead cenobita y tiene ya un nombre que eriza la piel y sus apariciones son más prolíficas que en la primera parte, Pinhead no tiene ni la mitad de determinación y maldad que Channard. Eso sí, cada fotograma en el que Pinhead aparece es glorioso, pues su presencia es absolutamente imponente. Menos suerte tiene el personaje de Tiffany, que actúa como clave de puzzle que representa al Infierno, pero con el que el guión tiene una coherencia cero. Y una pregunta al aire, si "Hellbound" comienza horas después de que "Hellraiser" termine, ¿cómo es que no aparece nunca Steve, el novio de Kirsty, al que los Cenobitas también deberían perseguir?

Otro apartado a resaltar, como no podía ser de otra manera es el musical, la banda sonora a cargo de Christopher Young de nuevo fue apostar sobre seguro y es el énfasis perfecto de una atmósfera teñida de azul, un azul que pretende ser frío y se mezcla con la suciedad del infierno individual al que cada personaje tiene que hacer frente. Y en esa atmósfera tan única que crea el universo Hellraiser, "Hellbound" nos deja otra escena de regeneración para el recuerdo, esta vez en el cuerpo de Julia y unos escenarios pesadillescos que brillan aunque la noche sea muy oscura.

El mundo en el que se sumerge el espectador en "Hellbound" tiene un arquitectura que se cimienta en el desconocimiento y el ansia de experiencia, que se sostiene sobre piel que se desprende del cuerpo al antojo de los clavos y los ganchos que desgarran, que liga las diferentes partes del deseo con tendones sangrantes para mostrar la debilidad del cuerpo humano y que techan el visionado con un alambre tan fino que lacera sin piedad, pero que refuerza los mitos. Sin sufrimiento no haya terror y yo os pregunto qué haríais vosotros sin terror. Ayudemos por tanto a aquellos que están en el Infierno.