Crítica: Hellraiser 3: Infierno en la Tierra

“Los sueños humanos, son tierra fértil donde sembrar las semillas del tormento. Ya estás madura Joey, es la hora de recolectar...”. Esta es tan solo una de las muchas célebres frases que dejaría para el recuerdo la tercera entrega de la saga “Hellraiser” iniciada por Clive Barker. “Hellraiser” (Clive Barker, 1987) y “Hellbound: Hellraiser II” (Tony Randel, 1988) son al erotismo, lo que “Hellraiser 3: Hell on Earth” (Anthony Hickox, 1992) a la pornografía. “Incluso el infierno tiene sus reglas”, se dice en un pasaje de la película. Anthony Hickox (sustituyendo a última hora a un despedido Tony Randel), quien previamente ya había grabado a navaja en la madera su particular “Anthony was here” dentro del género de terror con las dos entregas de “Museo de Cera” (“Waxwork” 1988), se las saltó todas, para no solo llevarse a la franquicia europea a los dominios de Hollywood, también a los cenobitas a la tierra.

Cuatro años después de la adorada por los fans segunda entrega de la saga y ya con los derechos de la misma en manos de Dimension Films, tras la quiebra de New World, la franquicia de los cenobitas presenta en sociedad el tercer capítulo de la dinastía: “Hellraiser 3: Infierno en la Tierra”, un “pinheadexplotation” en toda regla que se olvida de la coralidad de las dos anteriores entregas para centrarse por completo en la figura de Pinhead, a esas alturas, convertido ya en todo un icono de la cultura popular del cine de terror. Para ello, este infierno en la tierra se rodó en los Estados Unidos, la tierra prometida del show business, en un intento por abrir nuevos horizontes y llegar a más público de lo que lo habían hecho las dos anteriores películas.

Pero pese a lo que se podía esperar de un producto de este tipo, la película de Hickox, lejos de dejarse atrapar en la telaraña de la serie B para luego ser devorada por sus miserias, plantea una cinta sorprendentemente solida en términos de guion, donde el foco se pone mucho más en los personajes, que en otros aspectos de índole más comercial, de hecho, es esta tercera parte la que indaga más en la mitología de la saga, llegando allá donde “Hellbound”, se quedaba en la insinuación. “Hell on Earth” se centra en los orígenes de Pinhead y en el efecto que este tiene sobre el resto de personajes de la historia, luego le da la batuta para que haga y deshaga a su gusto en un festival de sangre y vísceras marca de la casa pero sin olvidar en ningún momento el carácter introspectivo en lo que a los peones se refiere.

Tras visionar esta tercera parte, es imposible que a uno no le venga a la cabeza otra célebre saga, la de “Pesadilla en Elm Street”. Personalmente, veo más de un paralelismo entre “Hell on Earth” y las tormentosas noches de los hijos de Elm Street. Hickox utiliza continuamente el recurso de los sueños para desarrollar la trama, convirtiéndose estos, en el elemento narrativo clave de la película. De la misma forma, el personaje de Pinhead sufre una clara evolución con respecto a los dos anteriores filmes, no solo ganando en protagonismo (algo predecible), también adquiriendo cierto tono sarcástico, incluso rozando el humor negro en ocasiones, igual que ocurriera con el personaje de Freddy, sobretodo, a partir de la tercera entrega de su saga: “Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del Sueño” (“A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors”, Chuck Russell, 1987), estrenada justamente un año antes que la de su colega de maldades (o "canalladas", como diría el desafortunado personaje de Bum) cenobita.

Otro paralelismo lo encontramos en el propio concepto de la película. Sacar al mal de su hábitat natural y llevarlo al mundo de los vivos. Esto lo habíamos visto ya tres años antes en “Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy” (“A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy´s Revenge”, Jack Sholder, 1985), en la cual Freddy era arrastrado al plano terrenal. De hecho, siempre he creído que la escena estrella de “Hell on Earth”, la de la matanza en la discoteca, está de una u otra forma muy inspirada en la de Freddy en la fiesta de la piscina, si bien las reglas del juego aquí son diferentes, ya que Pinhead mantiene intactos todos sus poderes en el mundo real, lo que da pie, de paso, a uno de los pasajes más espectaculares que se han visto en toda la franquicia, dejando claro porque esta tercera parte es con mucha diferencia la más gore de todas las rodadas hasta la fecha.

Esto tiene como consecuencia que Pinhead (y Hickox) ya no estén sujetos a las reglas impuestas por el infierno. Los cenobitas ya no están limitados a aparecer cuando son llamados por el que manipula la caja, ahora, pueden andar a su antojo sobre la tierra y sembrar el caos y la destrucción a su paso. Excusa perfecta para que la película pudiera ganarse la gracia de nuevos aficionados más jóvenes, gracias a un último tercio frenético, plagado de acción y excesos visuales, viendo a aquellos grotescos personajes salidos del infierno destruyéndolo todo en plena ciudad, con unos diseños que además de su increíble calidad habitual, jugaban con las nuevas tecnologías en las carnes de unos cenobitas mucho más activos que nunca, que dejaban de ser parte del escenario, para convertirse en absolutos protagonistas de la escena. Así teníamos a uno que lanzaba CDs para eliminar a sus víctimas u otro que llevaba una cámara de vídeo incorporada en la cara.

Al frente de todos ellos, un Pinhead más imponente que nunca, toda una estrella del rock que eleva las cotas de épica del filme hasta niveles insospechados cada vez que aparece en pantalla y al que no le falta ninguna de las grandiosas frases que lo habían encumbrado en el pasado. Como digo, esta vez con muchos mas matices que antaño y permitiéndose el lujo de moldear su personalidad preestablecida con un nuevo tono mucho más gamberro sin caer en ningún momento en lo ridículo o perder un ápice de su aterrador e imponente halo. Este nuevo carácter más díscolo o desenfadado del personaje, nos permite disfrutar de uno de los momentos más deliciosamente blasfemos del filme, cuando Pinhead entra en una iglesia (la cual tuvo que ser recreada por razones obvias) y se burla de la figura de Dios auto crucificándose justo antes de hacerle comer su carne al párroco.

Doug Bradley se había convertido en el gran activo de la marca “Hellraiser” y en esta tercera parte se le saca todo el partido posible pluriempleándolo con dos papeles, los dos reversos de la misma moneda dando vida a Pinhead y al que una vez fuera un humano antes de convertirse en demonio, el capitán Elliot Spencer. Incluso tuvo que hacer de marioneta guiñolesca embutido dentro de un tótem de piedra sacado de alguna pesadilla de Jim Henson. El británico consiguió ir un paso más allá y dotar a Pinhead de una nueva dimensión, despojándolo del corsé que apenas le había dejado respirar antaño y eso que la empresa de intentar llenar el vacío dejado por la emblemática figura de Julia, era a priori, de todo, menos sencilla.

Sobre la banda sonora, solo decir que aunque pueda parecer mentira y pese a la considerable reducción de presupuesto, Randy Miller coge el testigo de Christopher Young y compone una partitura espectacular, dotando al filme de una grandilocuencia y una épica, como nunca se había visto antes en la saga.

Pese a no haber entrado aun en la época del CGI, “Hell on Earth” fue pionera en la utilización de algunos efectos especiales por ordenador. En el filme pueden verse algunos efectos de morphing muy innovadores en aquel momento (con gran resultado por ejemplo, en el enfrentamiento final entre Pinhead y su alter ego), aunque el protagonismo una vez más y como no podía ser de otra forma, recae en los efectos artesanales y en las increíbles caracterizaciones ideadas por Bob Keen y los suyos, quienes vuelven a sacarse de la manga una nueva colección Otoño-Invierno de cenobitas a cual más alucinante e imaginativo y por supuesto, nos regalan la espectacular escena de la matanza en La Caldera, que a la postre terminaría por convertirse en santo y seña de la película.

Es cierto que “Hellraiser 3: Infierno en la Tierra” se aleja un poco del tono y la decadente atmósfera de las dos primeras películas tan propios del cine británico, ahondando además un poco más en la tendencia iniciada por “Hellbound”, acercando cada vez más la saga a terrenos más fantásticos y en este caso, si se quiere, más “comerciales”, con el fin de poder abarcar un mayor abanico de público potencial, un tipo de espectador más joven, más afín a la música metal (solo hay que pegarle una oída a la banda sonora y a ese espectacular “Hellraiser” de los “Motorhead”) o a las nuevas tecnologías, con una película que pese a que contiene un libreto muy trabajado para tratarse de un título de serie B, se guarda en la recámara litros de sangre, quilos de casquería y muchas más dosis de acción que las contenidas en sus dos hermanas europeas. Pero no es menos cierto que nos encontramos una vez más, ante un título que deja huella, que destaca no solo a nivel visual, también a nivel interpretativo, de historia y que en su condición de fanservice, cumple con creces con todo lo que se podía esperar de la tercera entrega de una franquicia que, a aquellas alturas, muchos ya daban por muerta y enterrada.

Nada más lejos de la realidad. “Hellraiser 3: Infierno en la Tierra” es una película imprescindible para cualquier amante de la saga, un título que expande como ningún otro, la mitología ideada por Clive Barker y que además tiene el añadido de contar con la presencia de Terry Farrell, quien tan solo un año después, se convertiría en Jadzia Dax, séptimo huésped del simbionte Dax en la inolvidable “Star Trek: Espacio Profundo Nueve”, amén de con un por supuesto en estado de gracia, Doug Bradley una vez más, bajo los clavos de Pinhead. Y ya solo nos quedaría una... pero que nos quiten lo “bailao”. Una película amada y odiada en su día a partes iguales a la que sin duda el tiempo, ha puesto en el lugar que merece. “...Ahórrate tus lágrimas, borraré tus penas lentamente, tendré siglos para descubrir las cosas que te hacen temblar”.

La curiosidad: Peter Atkins, guionista de la saga, al fin pudo ver cumplido su sueño húmedo de morir en la ficción y dar vida a un cenobita.

Lo mejor: La reinvención de la fórmula hacia terrenos más comerciales sin que ello conlleve la pérdida de la esencia de la saga, más allá de las palpables diferencias habidas y por haber entre el cine europeo y el americano. Más gore, más salvaje y más Pinhead que nunca. y por supuesto, la brutal banda sonora.

Lo peor: Bum, El personaje interpretado por Lawrence Mortoff, llamado a ocupar el rol de Julia como villano carnal de la historia, termina quedándose en una mera caricatura ridícula y exagerada de aquella. Y que por desgracia, todo lo bueno se acaba y a la franquicia, tras esta, ya no le quedarían muchas más grandes alegrías que darle a los fans.