Crítica: The Void

El capuchón blanco, uno de los muchos símbolos antonomásicos que ha inventado el hombre a lo largo de su negra historia como estandartes de sus más bajos instintos, fundamentados en el odio, la falta de intelecto o una combinación de ambas. El triángulo, tres lados. Según la filosofía de Platón, el número tres era considerado como la imagen del ser supremo: materia, espíritu e intelecto. Según Aristóteles, principio, medio y fin. Pero los pensadores pueden decir misa, si algo sabemos de buena tinta y muchas veces, grabado a sangre y fuego en nuestras propias blancas nalgas, es que digan lo que digan, tres, son multitud. Una capucha blanca y un triángulo que plantea tres cuestiones para cada una de sus afiladas puntas.

La primera. ¿Cómo es posible que algo como “The Void”, pasara de puntillas y con bastante recelo entre aquellos inconscientes afortunados que tuvieron oportunidad de verla en el pasado festival de Sitges? La segunda. ¿Cómo es posible que las oscuras fuerzas de la naturaleza, los tarugos que nos gobiernan o vaya usted a saber que clase de brujería arcana por fascículos, priven a las buenas gentes amantes del cine de terror de poder disfrutar de algo como “The Void” en una pantalla grande (más allá de la gracia de Sitges) y nos obliguen a arrastrarnos por el fango como cerdos hambrientos para tener que conformarnos en verla encomendando nuestra maldita alma a los designios de la red? La tercera. ¿Cómo se puede dar vida a semejante monstruo viscoso, apestoso y supurante, a base de retales o pedacitos, secuestrados de nuestros más adorados recuerdos cinéfilos de antaño, y que deseemos achucharlo entre nuestros brazo cual adorable osito de peluche?

La ley de la oferta y la demanda, como chuleta básica, podría servirnos en mayor o menor medida para dar respuesta a las tres cuestiones. O eso, o el odio, o la falta de intelecto, o una combinación de ambas. Que cada uno busque sus propias respuestas, la realidad es que poco importa llegados a este punto. “The Void”, la nueva película de Jeremy Gillespie y Steven Kostanski (arrancados de la costilla de “Astron-6”, colectivo de jóvenes cineastas con un importante bagaje ya dentro del género) ya está al alcance de los pobres mortales de a pie que tuvimos la desdicha de perdérnosla en Sitges y seguramente, esté también ya en la lista de lo mejor del año en lo que a cine de terror se refiere de este aun joven 2017 de más de uno de ellos. No podría ser de otra forma, pues estamos en la antesala o instante de gestación de lo que sin duda terminará siendo, por méritos propios (y ajenos) un nuevo clásico del terror moderno.

Algo como “The Void” no podía llegar de otro tipo de manos. Hacían falta las de dos tipos como Gillespie y Kostanski, dos asiduos al homenaje y al terror retro como bien han dejado constancia en sus anteriores trabajos del 2011 como “Father´s Day” o “Manborg” (increíble la evolución experimentada con respecto a aquellas, que ahora y en comparación con “The Void”, parecen poco más que dos bromas semi-amateurs), para que pudiera ver la luz (o más bien la oscuridad), una película tan particular como la que nos ocupa. Para hablar de “The Void” y hacer que aquel que aun no la haya visto se haga una idea bastante fidedigna de lo que le espera, bastarían unas pocas lineas, medio folio a lo sumo. Pero de la misma forma, también da para rellenar folios y folios hasta quedarse uno sin fluidos en el cuerpo. Creo que en lo personal, trazaré mi zona de confort (y sobretodo la vuestra, amados lectores), en un salomónico término medio.

Desde su proyección en Sitges, “The Void” fue rapidamente definida (y sorprendentemente archivada también) por los precoces y abanderados de la verdad absoluta twitteros, con toda clase de eyaculaciones más o menos satisfactorias, pero todas ellas tenían un denominador común: H.P Lovecraft. Esto es tan obvio en “The Void”, que por una vez, acertaron. Y es que definir a una película como la de Gillespie y Kostanski es fácil, muy fácil. Tanto como coger la literatura del susodicho Lovecraft, hacer lo propio con la de Clive Barker y añadir a la fórmula la cinematografía de John Carpenter. Una vez más, tres puntas del triángulo que le dan sentido a todo y que sirven para trazar el camino hasta un universo de homenajes e influencias de todo tipo extraídas de mil y una películas, novelas e incluso, videojuegos.

Si nos ponemos a citar los títulos que a uno le vendrán a la cabeza a lo largo del visionado, no acabaremos nunca. Algunos evidentes para el público en general, otros algo más escondidos, necesitados de ese ojo que sabe donde mirar. Sin ir más lejos, estamos ante la enésima revisión de “Asalto en la Comisaría del Distrito 13” (“Assault on Precint 13”, John Carpenter, 1976) que tantos hijos bastardos ha dado a lo largo de los años, remasterizado a base de horror cósmico Lovecraftiano de pura cepa, en lo que a mi juicio es el mejor acercamiento hecho a este segmento del imaginario de Lovecraft desde la fabulosa “El Príncipe de las Tinieblas” (“Prince of Darkness”, 1987) del propio Carpenter, que ya en aquel glorioso 1987 puso sobre la mesa una fórmula muy similar a la propuesta por los hijos de “Astron-6”. Hablemos también de obras como “Hellraiser” (Clive Barker, 1987), “Re-Animator” (Stuart Gordon, 1985) u “Horizonte Final” (“Event Horizon”, Paul W. S. Anderson, 1997) como piedras medianamente angulares, añadamos un elemento tan recurrente en la actualidad como es el de las sectas (muy al estilo de lo visto en la decepcionante “Baskin”, pero con bastantes mejores resultados), y ¡Tachán!, Kalise para todos.

Pero no siempre la mejor materia prima, garantiza el plato más sabroso, por más tentáculos que este contenga. Otros recorrieron antes la senda del homenaje, pero muy pocos consiguieron plasmar la esencia del terror de antaño como aquí lo hacen los responsables del filme, ofreciéndole al fan del terror actual una experiencia realmente cercana en esencia, al tipo de horror que promete, yendo mucho más allá de la simple estética, pósters retro o bandas sonoras a base de sintetizadores (es curioso, pero “The Void” no destaca en absoluto en esto), que es donde suelen apearse muchas de estas propuestas de cartón piedra. Lo hacen además, con material solvente bajo el brazo, haciendo que las múltiples referencias confluyan en un todo con entidad propia (no solo una colección de viejos cromos), actores con un mínimo de oficio y sobretodo, con lo que sin duda es el gran punto fuerte de la obra, unos efectos especiales de postín, como no se veían en una cinta de terror en años.

“The Void” no tiene parangón en esto último. No hay en la actualidad, películas que puedan competir con este terror cósmico en la tierra, ni siquiera las grandes súper producciones de Hollywood. No se trata de un tema de dinero (de hecho, hablamos de una producción bastante modesta en este sentido que ha tenido que tirar del ya mítico crowfunding para salir adelante), sino de concepto. El fan del terror está HARTO del CGI de mierda y de los putos efectos por ordenador. Lo que quiere ver son animatronics, manualidades, látex, mocos, viscosidades de todo tipo, buenas caracterizaciones y demás juguetes eróticos. Y esto es lo que ofrece “The Void” sobre todo lo demás. En el sitio adecuado en el momento adecuado. Puede que en otra época, estuviésemos hablando de una película más, hoy, hablamos de culto absoluto y sobretodo, necesario, en una época para el cine de terror falta de referentes.

La variedad del bestiario puesto sobre la mesa es ingente. Aquí las influencias vuelven a ser tantas, que es imposible abarcarlas todas sin aburrir al personal. No lo haré. Pero no hablar de “La Cosa” (“The Thing”, John Carpenter, 1982), “Hellraiser”, “En la Boca del Miedo” (“In the Mouth of Madness”, John Carpenter, 1994), de videojuegos como “Silent Hill” o “Dead Space” y por supuesto, de la “pintoresca” fauna descrita en las novelas de H.P. Lovecraft, sería imposible. Como imposible sería, no caer rendido a los pies de esta pasarela del horror cósmico plagada de monstruos más imposibles aun, demonios del más allá, mad doctors y toda clase de muertos vivientes resucitados con el único fin de hacérselo pasar mal al personal, y muy bien a los espectadores en una película que destapa todas las esencias en su segunda mitad, una vez se aleja como puede de la alargada sombra del maestro Carpenter y decide que ya es hora de pasar de la segunda base y adentrarse en las profundidades de su propia vagina en una psicotrónica travesía solo de ida, hacia nuestros terrores favoritos.

Para los más adeptos al siempre fascinante universo de las conjeturas, las metáforas y las simbologías, “The Void” también tiene su pequeña oferta. En este caso, la maternidad y el papel de la mujer en la concepción de la vida, vuelve a subir a la palestra, con algunas ideas que una vez más, ya puso en el candelero maese John en “Masters of Horror: Pro-ife” (2006), si bien aquí, parecen ajustarse más a figuras literarias y a macabra poesía, que a un verdadero mensaje.

Buscarle pegas a “The Void” es querer rizar el rizo. Siempre se puede hacer, total, es gratis. Es cierto que a nivel de guion, no se puede decir que estemos precisamente ante un título compacto. De hecho, el tema de la secta está cogido con tantas pinzas que ni en una puta eternidad plancha en mano, conseguiríamos quitarle todas las marcas. Es cierto que está plagado de lagunas que requieren de algo más que de la complicidad del espectador y es cierto también, que pasado el meridiano del filme, este no pone el menor empeño en resolver ninguna de las muchas dudas planteadas hasta ese momento y se limita a poner carne y carne en el asador, a riesgo de indigestión. Todo eso es cierto, pero yo me pregunto, ¿Y qué? ¿A quién coño le importa? Hay mil y una películas para debatir sobre este tipo de menesteres y para pasar la lupa o el microscopio a gusto, no perdamos un tiempo precioso aquí, con semejante esfuerzo, cuando a lo que hemos venido es a hablar de nuestro libro y rara vez podremos hacerlo en ningún otro lugar, como en este.

Se acabó el perseguir quimeras, rara vez una película de terror, ofrece tantas satisfacciones hoy, como “The Void”. Correcta en casi todo, justita en algunas cosas, y sobresaliente en lo primordial, en lo que realmente importa, en acercarnos a la esencia misma de aquello a lo que rinde culto para pasar a formar parte de ello. De la atmósfera, a la desproporción de los excesos hasta desencadenar en la majestuosidad de sus últimos y agónicos coletazos. Hablar en cualquier otro término que no sea el de “obra de culto”, sería intentar tomarle el pelo al personal, y de paso, a nosotros mismos. Y amigos, aquí no estamos para eso. Poned un tentáculo en vuestra vida (o varios)... no os arrepentiréis.

Lo mejor: Elija usted a gusto, pues hay de todo y para todos. De Lovecraft a Barker y de Carpenter a Fulci (ojito al guiño al final).

Lo peor: Que alguno aun se empeñará en buscarle las costuras. Y claro está, la triste realidad del auténtico aficionado al terror, que tiene que ver maravillas como esta, en una mierda de descarga de internet, para que luego encima los cuatro listillos de turno, nos demonicen por ello. Obsceno.