Crítica: Quantum Of Solace

Traicionado por Vesper Lynd (Eva Green), la mujer a la que amaba, 007 se plantea su nueva misión como algo personal. Durante su investigación, Bond (Daniel Craig) y M interrogan a Mr. White, que les revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que imaginan. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del MI6 con una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella pero combativa Camille Montes (Olga Kurylenko), una mujer que tiene sus propios motivos para vengarse. Gracias a Camille, Bond descubre la existencia de Dominic Greene (Mathieu Amalric), despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. Durante una misión que lo lleva a Austria, Italia y Sudamérica, Bond descubre que el objetivo de Green es controlar, con la ayuda del general Medrano, uno de los recursos naturales más importantes del mundo; pero, para ello, tiene que derrocar al gobierno de un país sudamericano. A medida que Bond se acerca al responsable de la traición de Vesper, debe actuar con más rapidez que la CIA y los terroristas si quiere desmantelar el siniestro plan de Greene.

Crítica: Casino Royale

Después de “Muere otro día” Pierce Brosnan dejaba 007, por lo que se buscó un sucesor entre nombres como Eric Bana, Goran Visnjic, Hugh Jackman, James Purefoy, Ioan Gruffudd, Ewan McGregor, Clive Owen, Dougray Scott y el finalmente elegido Daniel Craig. Sin embargo, a Craig le sobraron detractores, especialmente en internet. Que si era demasiado rubio o demasiado bajo o demasiado musculoso o demasiado soso... Todo cambio en el estreno de “Casino Royale” (2006, Martin Campbell) donde se hizo patente que él era el nuevo James Bond.

Crítica: Muere Otro Día

La 20ª entrega coincidió con el 40º aniversario de Bond en el cine y el 50º de la publicación de la primera novela de Ian Fleming. La cinta está llena de homenajes como el bañador a lo Honey Rider (interpretada por Ursula Andress en “Agente 007 contra el Dr. No”) que luce Halle Berry, quien además es torturada con un rayo láser como lo era Bond en “James Bond contra Goldfinger”, la vuelta al Aston Martin (el superpotente V12 Vanquish, que en el film se puede volver invisible) o el catálogo de gadgets digno de los mejores días de la serie: la Walther P99 (presentada por primera vez en “El mañana nunca muere”); el satélite Icarus; el traje acorazado de Graves; la tabla de surf con un compartimento especial en el reverso con la P99, silenciador, cuchillo de combate, explosivo C4 y munición; el reloj Omega con rayo láser y un pequeño detonador que ya se vio en “Goldeneye”; el equipo de respiración submarina idéntico al utilizado en “Operación trueno”; o el anillo sónico cuya onda de frecuencia ultra-alta puede resquebrajar el cristal a prueba de balas.

Crítica: James Bond Contra Goldfinger

Tercera entrega de la saga 007, “James Bond contra Goldfinger” (“Goldfinger”, 1964, Guy Hamilton) es el primer blockbuster de la serie y una de las mejores películas. Motivos no le faltan por ser una historia más entretenida y con más acción. La película donde empiezan a aparecer los gadgets, como por ejemplo la primera aparición de un Aston Martin DB5 (coche asociado con la saga) con matrículas intercambiables, asiento eyectable, cristales a prueba de balas y aspersores posteriores de gas y aceite. Todo posible gracias a ser el film donde se trabajó con un mayor presupuesto de la tres primeras entregas. También por ser la película con el más carismático villano, Auric Goldfinger (interpretado por Gert Fröbe, aunque se pensó en Orson Welles para el papel), y su criado coreano Oddjob, interpretado por Harold Sakata, quien lanza como arma su sombrero de copa mortal con el ala forrada de metal.

Crítica: Agente 007 Contra Dr. No

El 5 de octubre se cumplieron 50 años de la premiere en el London Pavilion de Londres de “Agente 007 contra el Dr. No” (“Dr. No”, 1962, Terence Young), la primera película de una larga serie de filmes basados o inspirados en el personaje del agente del servicio secreto británico James Bond, alias 007, protagonista de las novelas de Ian Fleming.

"Buenas Noches Dijo La Señorita Pájaro", ¿Low cost de calidad?

 

Detrás de ese título de cuento infantil se encuentra una película, que producida de forma totalmente independiente, es un cariñoso homenaje al thriller de terror de los 70s y 80s, al Giallo italiano, a los pastiches hitchcocknianos de Brian de Palma y a las películas de Jimmy Sangster para la última época de la Hammer.

El responsable de éste film, él cual es su segundo largometraje, es César del Álamo que, por lo que he podido leer, ya dejó buen sabor de boca con Mí, su primera experiencia en este ámbito.

Buenas noches, dijo la señorita pájaro viene abalada por la cantidad de festivales en los cuales ha tenido cabida y buena acogida: Cryptshow Festival de Badalona, la XIII Semana de Cine Fantástico de la Costa del Sol (sección oficial a concurso), el Festival de Sitges 2012 (sección Brigadoon), el XIII Festival Buenos Aires Rojo Sangre (sección oficial a concurso internacional), el Zinema Zombie Fest 2012, de Bogotá (sección Zinema Zalvaje) y el Catacumba 2012 - XI Semana de Cine Fantástico, Ciencia Ficción, Bizarro, Experimental de Godella (sección oficial a concurso).

A pesar de haber costado tan sólo alrededor de 3000€ (muchísimo menos que su anterior trabajo) se ha rodado en más de cien sitios y con muchísimos más actores (en la anterior solamente fueron dos). En la nota que me han pasado por debajo de la puerta este mediodía, como reparto principal que consta en la ficha artística tenemos a: Ángela Boj, Jesús Teyssiere, Chema Coloma, Javier Iribarren, Maya Reyes, Nüll García, Irene Rubio, Raúl del Álamo, Alba Messa, Sergio Celebrovsky, Lucía Caraballo, Ramón Merlo, Silma López, Cristina Soria, Itziar Lazkano, Isabel Gálvez, Jaime Adalid.
 

SINOPSIS

Un adulterio, un secreto familiar, un asesino en serie. Una historia fabricada con estructura de muñecas rusas y con ritmo de montañas rusas. El espectador busca una barandilla a la que agarrarse, pero sólo encuentra cuchillos.

Por último me queda deciros que los días 8 y 9 de Diciembre la estarán proyectando en la gran pantalla del Artistic Metropol en Madrid. Lástima que me ha pillado cinco años tarde, si no allí estaría. Como mínimo después de ver el trailer, que es claro y conciso, me ha suscitado curiosidad. Os dejo con él.

 

Crítica: Masters del Universo

¡Por el poder de Grayskull! Las veces que había chillado esto de crío sujetando al muñeco de He-man al aire para luego darle de ostias al muñeco de Skeletor. Recuerdo tener casi toda la gama de juguetes que fabricó Mattel y pasarme horas arrodillado al suelo hablando con todos los personajes, tomando el té y… Ejem… Eso… El té no, quería decir en cuchichear en la oreja del Hombre Bestia de cómo tenía que hacerlo para ligarse a Battle Cat, la mascota de He-man. O de ayudar a Skeletor para que no siempre perdiera, pero ¡Yo tenía el poder! Y He-man era mi héroe, así que el esqueleto chungo lo tenía.