Crítica: En la Boca del Miedo

No sé si queda alguien cuerdo en el planeta, de hecho no sé si queda alguien a quien poder calificar de persona en la Tierra, pero si todavía lo hay y encuentra esto, por favor léalo con atención porque tal vez pueda ayudarle. ¡Si es que queda esperanza! 

Hace casi 20 años, en 1995, el maestro del terror John Carpenter estrenó su película En La Boca del Miedo, cuyo título en inglés In the Mouth of Madness es todo un homenaje y declaración de intenciones hacia la novela At the Mountains of Madness (y el autor de esta última). La película ha sido englobada dentro de lo que algunos consideran la trilogía (junto a La Cosa y El Príncipe de las Tinieblas) del Apocalipsis del cineasta neoyorquino. ¡Qué visión demostraron unos pocos! 

El film narra cómo un cínico investigador privado especializado en fraudes, John Trent (estupendo Sam Neill), es contratado por una importante editorial para que encuentre a su autor-estrella que ha desaparecido, el famoso novelista de terror Sutter Cane (Jurgen Prochnow) que está pendiente de entregar su última creación, En La Boca del Miedo. Lo que en un principio comienza como una burda maniobra de marketing para vender más ejemplares de la citada novela según Trent, va derivando en una desenfrenada espiral de insania, sangre y deidades cósmicas arcaicas perdidas en un infinito abismal que reclaman su sitio en la Tierra, como consecuencia de la fanática creencia de los lectores de Cane en la veracidad de todo cuanto éste plasma en cada uno de sus escritos. 

Carpenter demostró una vez más por qué es uno de los grandes artesanos de la industria del cine y uno de los alumnos aventajados de su idolatrado Howard Hawks. Sin contar con un holgado presupuesto, como la mayoría de su filmografía, En La Boca del Miedo es una estupenda y prodigiosa serie b donde el autor de Halloween sabe extraer el máximo beneficio a cada dólar invertido en la producción. A una realización magnífica (digna de estudio) que se apoya en una fotografía fabulosa, cada encuadre está en el sitio adecuado y dura justo lo necesario, se suman unos efectos visuales y de maquillaje simples pero muy efectivos, un reparto que pese a no contar con estrellas rutilantes cumple de sobra su cometido (tal vez habría sido de agradecer una protagonista femenina con algo más de carisma y garra que Julie Carmen, aunque esta dota a su personaje de un toque misterioso y perturbado muy disfrutable) y sobre todo un guión firmado por Michael De Luca fabuloso. De hecho, es uno de los mejores libretos que ha parido el género en décadas. 

La brillante e inteligente combinación de: humor negro; denuncia-parodia de la industria literaria, Sutter Cane no deja de ser el alter ego mesiánico y bastardo de Stephen King (no sólo se referencia directamente al autor de Carrie en el film, sino que Cane vive y ambienta sus historias también en Nueva Inglaterra); homenaje sentido y profundo de las historias creadas por el gran H.P. Lovecraft (posiblemente sea junto a Re-Animator y Tras Las Paredes, ambas de Stuart Gordon, The Call of Cthulhu de Andrew Leman y The Whisperer in Darkness de Sean Branney, la mejor traslación del universo lovecraftiano a la pantalla grande); denuncia social encubierta al sistema capitalista y a los fanatismos (como casi siempre en el cine carpenteriano); y fundamentalmente de entretenimiento paranoide salpicado de estallidos de violencia que crean un ambiente oscuro, enrarecido, perturbado y tremendamente adictivo que no te deja pestañear hasta el sorprendente desenlace final. Siendo este uno de los más esquizoides, gamberros y meta-cinematográficos de la historia del cine. 

Al igual que los fanáticos de Cane, la legión de admiradores de Carpenter estábamos encantados con esta fabulosa propuesta, 100% entretenida y con unas calculadas dosis de sustos, ironía, paranoia e infinitas referencia al género de terror en sus diferentes manifestaciones. Por desgracia, en su día, a la inmensa mayoría les dejó indiferentes o indignados y la película pasó sin pena ni gloria (igual que el remake que realizó ese mismo año de la cinta británica, El Pueblo de los Malditos) por las salas cinematográficas cosechando por lo general críticas negativas, convirtiéndose desde sus orígenes en una producción de fervor por una minoría (entre la que me encuentro). ¡Sólo con recordar los acordes heavy de los títulos de crédito se me ponen los pelos como escarpias! 

Pero aquella veneración y fe ciega por la historia de Carpenter-Cane de unos pocos fue generando adeptos con cada nuevo visionado o comentario de los conversos, hasta el punto que un buen día comenzó a somatizarse y volverse real aquel universo. Antiguas, repulsivas y maléficas divinidades que durante eones habían estado abandonadas más allá de los confines del universo comenzaron a tomar forma y apoderándose de la mente de la gente. Legiones de intransigentes idólatras de cultos sanguinarios ancestrales, blandiendo hachas, propagan terror, locura y salvajismo por todas partes hasta la casi aniquilación de los no creyentes. 

Ahora, en la oscuridad de la noche, acechándome las tentaculares extremidades de criaturas abyectas, me dispongo a disfrutar por enésima vez de la maravillosa En La Boca del Miedo, pero espero que en esta ocasión cuando finalice la película, después de haberme dejado arrastrar más allá de la locura por una narrativa hipnótica y una delirante y terrorífica historia paranoica, y la risa floja acompañada de ligeros sudores fríos aparezcan, sea plenamente consciente que los monstruos sólo habitan en mi (maltrecha) mente y mis ansias porque el mundo sea como las malignas imaginaciones artísticas de algún Carpenter-Cane, en realidad no lo es. ¿¡Por desgracia!?