Crítica: Insidious: La Última Llave

El actual cine de terror, difícilmente se entiende sin la figura de James Wan. Cual nigromante, el personaje fue capaz de traer de vuelta desde el otro lado toda una serie de fórmulas caducas de otro tiempo y época, para volver a ponerlas en el candelero. Si “Saw” (2004) supuso el bautismo de sangre de un tipo de cine como el del torture-porn, “Insidious” (2010) tuvo un efecto similar dentro del subgénero de terror fantasmagórico, con el añadido extra, de además, vendérselo a las masas, al gran público. La bandera de Wan representa y aúna también en una sola, lo mejor y lo peor del género de terror, por un lado, esa capacidad innata de dibujar en la arcilla nuevas formas de entender el horror, el miedo, los temores latentes en cada uno de nosotros, como potenciales espectadores y futuros devoradores compulsivos. Lo mejor de un imaginario que se reinventa una y otra vez ya sea dando forma a nuevas fórmulas o reescribiendo las ya existentes para seguir ganándose adeptos. Pero por el otro, también, el cómo exprimir esa misma fórmula una y otra vez, prostituyéndola hasta convertirla en un simple mercantilismo.

Y esto es un poco lo que define a una saga como la de “Insidious”, una oportuna idea bien moldeada para la ocasión, adaptada a los tiempos y camino ya, con cuatro películas a sus espaldas, de la sobre explotación. No cabe duda de que “Insidious”, sin inventar nada, fue una película que sorprendió a propios y extraños. Jugando con la emergente fiebre de la nostalgia por los ochenta y sacando un excelente partido de las que para mi son las dos grandes virtudes del Wan creador, su capacidad para generar atmósferas y su sabiduría cuasi alquímica de conocer aquello que más nos aterra y por lo tanto, aquello que más ansiamos ver. Aunque la auténtica revolución y a mi juicio sin ninguna duda, punto álgido no solo de la franquicia, también del género en toda su dimensión, fue “Insidious 2”, una de las mejores cintas de terror de las últimas décadas en la que además de todas las virtudes de la cinta original, se sumaba un libreto brillante como pocos, y en este sentido, hay que reconocerlo también y con suma generosidad, el trabajo realizado por el guionista Leigh Whannell.

Hace tres años, nos llega “Insidious 3” (“Insidious: Chapter 3”, 2015) de la mano del propio Whannell, quien se pone detrás de las cámaras tomando el relevo, a priori traumático, de Wan. Nada más lejos de la realidad, pues el filme, aunque como era de esperar, lejos de la genialidad de su predecesora, mantenía intacta las señas de identidad de la marca para un filme mucho más redondo y disfrutable de los esperado. Por lo tanto, podemos decir que a lo largo de toda esta primera trilogía, la franquicia está lejos de resentirse del acuse de recibo del tiempo (y las secuelas), como sí le ha ocurrido a otras tantas. Es con esta nueva entrega, “Insidious: La Última Llave” (“Insidious: The Last Key”, Adam Robitel, 2018), donde comienza a hacerse patente el inevitable desgaste en lo que a mi juicio debería ser ya un punto y aparte en la que sin duda ha sido una de las mejores sagas de terror modernas que se puede disfrutar en la actualidad.

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“la idea de indagar en los orígenes de una secundaria de lujo e icono de la saga como Elise Rainier, podría haber sido una perfecta rúbrica tanto para el personaje, como para la propia franquicia”

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Vaya por delante que soy, parece ser, de los pocos que no supieron verle las supuestas virtudes a una película tan aplaudida como fuera un su día “The Taking of Deborah Logan” (2014), pese al innegable gran potencial de su relato. Con esta cuarta entrega de “Insidious” me pasa algo parecido, pues creo que la idea de indagar en los orígenes de una secundaria de lujo e icono de la saga como Elise Rainier (Lin Shaye), podría haber sido una perfecta rúbrica tanto para el personaje, como para la propia franquicia, extendiendo el universo de ambos y por lo tanto, contribuyendo a que la saga alcanzase una nueva dimensión.

El resultado ha sido un trago de lo más agridulce, apuntando buenas intenciones, pero siendo estas excesivamente esclavas de las rígidas pautas marcadas por los filmes anteriores. El director, Adam Robitel, da la sensación de no haberse atrevido nunca a cruzar ciertas lineas, o en un oportuno símil, a abrir determinadas puertas. Esto se traduce en una propuesta continuísta que intenta explotar una vez más, todos los tics habituales de la saga. Si el propio Whannell (quien aquí firma su libreto más discreto) supo darle su toque a la tercera entrega, ofreciendo cierta frescura sin salirse excesivamente del tiesto, Robitel deambula a lo largo de todo el filme bailando al son del compás marcado por otros. Tengo muy claro que esta nueva precuela de la película original, debería haberse centrado a tiempo completo en la infancia de Elise, y no relegar esta a una serie de flashbacks recurrentes a lo largo del filme, compaginados con un tiempo “presente”, que no pasa de ser una degeneración de escaso interés de metraje que perfectamente podría haber aparecido en otras entregas.

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“esta nueva precuela de la película original, debería haberse centrado a tiempo completo en la infancia de Elise, y no relegar esta a una serie de flashbacks recurrentes”

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Lo cual evidencia varias cosas. Primero, que a estas alturas hay ciertos rasgos de personalidad de la franquicia que ya han perdido la eficacia que tuvieran antaño. A las súbitas subidas de volumen, los paseos por el otro lado o al tono cómico de algunos personajes, poco les queda ya de la gloria del pasado. Segundo, a Lin Shaye y su corte de bufones, se les queda muy grande el papel protagonista, más cuando los chistes malos de los segundos, hace ya tiempo que dejaron de tener gracia (si es que en algún momento la tuvieron). Y tercero, en una fórmula como la que propone el terror fantasmal de Wan, la figura de la némesis maligna, se antoja fundamental para el buen calado del relato y en este sentido, “The Last Key” se queda muy lejos de lo visto en entregas anteriores, con un villano más propio de otro tipo de género, de algún delirio o elucubración fantástica de Guillermo Del Toro, que de una cinta de terror como esta.

Esto se torna especialmente sangrante si atendemos al hecho de que la película peca de excesivamente rácana a la hora de soltarse la melena y entrar en faena. Y conste que en lo personal, suelo ser ferviente defensor de esta nueva ola de cine de terror de corte más sobrio, ese que prefiere insinuar a mostrar, a jugar con las ambigüedades e invitar al espectador a completar ciertos pasajes del relato, que no en caer en el recurso fácil de la pornografía, pero esto, aplicado a “Insidious”, chirría. Más cuando no hay una buena historia detrás en la que sostenerse, lo cual nos deja un alto porcentaje de metraje a modo de relleno, con la Elise adulta redundando sobre las mismas ideas de siempre o los dos payasos haciendo honor a su oficio, relegando todas las partes interesantes del filme, a los flashbacks del pasado, que por desgracia, no son tantos como nos hubiera gustado.

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“en una fórmula como la que propone el terror fantasmal de Wan, la figura de la némesis maligna, se antoja fundamental para el buen calado del relato y en este sentido, The Last Key se queda muy lejos de lo visto en entregas anteriores”

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“The Last Key” es una propuesta apática, que además de conservadora, parece transcurrir con cierta desgana y quedarse un poco a medias en todo aquello que propone. Buena conocedora de la teoría, pero sorprendentemente torpe en la práctica. Esto es muy palpable tanto en la historia, como en los personajes, la banda sonora y de forma muy especial, en todas aquellas partes que se desarrollan en el otro lado, una de las señas de identidad más maltratadas en esta cuarta entrega, quedándose muy lejos de los habituales festines de fantasmagórica imaginación de otros capítulos de la saga.

Queda claro pues que esta “Insidious: The Last Key”, entendida como lo que es, la cuarta parte de una de las sagas de terror más importantes de la actualidad, supone una importante decepción y en muchos aspectos, está muy por debajo de cualquiera de sus predecesoras, limitando buena parte de su interés, a conocer un poco más sobre el pasado de Elise y a los dos o tres guiños que el filme hace a los fans de la saga, lo cual dice muy poco del resto de la función, por lo que podemos hablar de un título que se sustenta más por la propia mitología de la franquicia, que por méritos propios. Ahora bien, es cierto que si hablamos en otra clave y ponemos la lupa sobre lo que se viene haciendo sobre casas encantadas y espíritus cabrones, la película de Robitel no rechina tanto y se deja ver bastante mejor que otras propuestas similares estrenadas incluso en pantalla grande en salas españolas. Una cosa está clara, con o sin Wan, las aventuras de nuestra medium favorita deberían terminar aquí, ahora que aun le queda un mínimo de dignidad.

Lo mejor: Todo lo que tiene que ver con la pequeña Elise y los siempre agradecidos guiños a los fans de la saga.

Lo peor: Una historia sin gancho, menos terror, menos sustos, menos “Insidious”.