Crítica: Spiderman 3

EL LADO OSCURO DE SPIDER-MAN

Más espectacular y explosiva, mucho más presupuesto, mas supervillanos (tres en total), más personajes (Gwen Stacy, Eddie Brock o el capitán Stacy) y más problemas para el trepamuros. La tercera entrega de la taquillera franquicia de Sam Raimi (1.600 millones recaudaron las anteriores entregas) hace que el superhéroe se vea las caras con el nuevo Duende Verde, el Hombre de Arena, Veneno y su propio y desmesurado ego. Pero, ¿”Spider-Man 3” pone el broche de oro al primer ciclo o trilogía de las aventuras cinematográficas del superhéroe de Marvel? Público y crítica coinciden en que “Spider-Man 3” no es la mejor de la saga y habría que preguntarse qué ha fallado y por qué.

Lo que está claro es que por falta de dinero no ha sido. Ha costado 300 millones de dolares, frente a los 139 millones de dolares invertidos en la primera entrega y los 200 que costó la segunda. Parte de ese impresionante presupuesto fue invertido en los efectos visuales. El equipo de Sony Pictures Imageworks, que fue nominado al Oscar por su trabajo en los efectos especiales de “Spiderman” y ganó la estatuilla de la Academia de Hollywood con “Spiderman 2”, puso a trabajar a sus más de 200 animadores y técnicos a las órdenes de Scott Stokdyk, para darle un aspecto visual aún más atrevido a las secuencias de acción de “Spiderman 3”. Entre las escenas más destacadas está, por ejemplo, el nacimiento de los poderes de Flint Marco, un tipo con aspecto de cargador de muelles, convertido en el Hombre de Arena (Thomas Haden Church). Dos años han tardado los encargados de los efectos visuales de la película en desarrollar la tecnología necesaria para poner a punto las escenas más espectaculares.

Tampoco falló el equipo técnico ni el artístico. Tanto el realizador Sam Raimi como los protagonistas principales, Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco, repitieron su participación en esta tercera parte, en la que destaca la interpretación del tercero. Franco ha podido demostrar lo buen actor que es (desconocido hasta el momento) estando a la altura de sus dos compañeros de reparto, Tobey (“La tormenta de hielo”) y Dunst (“Entrevista con el Vampiro”). Solo hay que observar como un rostro tan dulce puede desfigurarse en la maldad que evoca Franco cuando se convierte en el segundo Duende Verde y toda esa melancolía y rabia contenida que tan bien transmite el actor.

Tal vez los errores los encontramos en el guión y también, pese al dineral invertido, en los resultados de los efectos visuales. Unos fallos, cabe matizar, en pequeñas dosis. Fallan algunas escenas donde se aplican los efectos especiales, como apreciamos en la lucha entre Peter Parker y su amigo Harry Osborn con su traje de nuevo Duende Verde, donde se expone en exceso a un Tobey creado por ordenador restando realismo al combate y dando la sensación de estar viendo una secuencia de un videojuego. En el guión, por su parte, pesa la cantidad de villanos (como le sucedió a “Batman and Robin”) y el ridículo de algunas secuencias como el risible baile que se marca Parker poseído por el carácter oscuro que radicaliza el simbionte alienígena, así como el precipitado desenlace (el nacimiento y aparición de Venom o el combate final) que no termina de convencer.

En cuanto a los personajes, la incorporación en la historia de Venom (o Veneno) es errónea y precipitada. Se dice que los productores querían enemigos más actuales (el personaje surge en las viñetas de Spider-Man de los años 80) en contraposición a Raimi, centrado en los villanos clásicos del Hombre Araña. La presencia de Veneno solo hubiera funcionado si se prescindiera del Hombre de Arena. Entonces, por poner un ejemplo, la primera parte de la película hubiera sido para el nuevo Duende Verde mientras que Veneno hubiera protagonizado la segunda. Al Hombre de Arena se le otorga notoriedad por su implicación en el destino del Tío Ben y aunque es buena idea para cerrar el ciclo dramático, no tiene suficiente importancia visto el resultado insuficiente del conjunto de la película. Harry Osborn, en cambio, se sitúa en su mejor momento de las tres partes convirtiéndose en el nuevo Duende Verde. Lamentablemente, ni el traje inspirado en los ninja, ni el diseño del planeador llamado Sky Stick, ni su empleo del jujit-su en el combate le dan el protagonismo y la credibilidad deseada. Se repite la polémica creada con las vestimentas de los villanos, como fue el caso del primer Duende Verde en “Spider-Man” (2002).

En “Spider-Man 3” Raimi nos presenta por primera vez (en las dos partes anteriores todo eran problemas) un inicio happy. Las cosas van bien, demasiado bien. Parker mantiene por fin una relación amorosa con Mary Jane, ésta a su vez es protagonista en un obra de Broadway y parece que no hay amenazas en el horizonte. Sin embargo, después la historia nos demuestra que no se puede bajar la guardia. Primero aparece Harry, convertido en el esperado nuevo villano con el aliciente de que sigue siendo en el fondo el amigo de la pareja Parker-Watson, a pesar de su traumática ruptura vista en “Spiderman 2”. Pero su breve intervención como malvado dura poco y se da paso a la historia de Flint Marko, un preso fugado que necesita dinero para ayudar a su hija enferma. Luego Peter y Mary Jane tendrán problemas en sus respectivos trabajos que afectará a la relación sentimental de ambos. Aquí vemos que Mary Jane es una chica insegura que ha tomado una decisión valiente para estar al lado del hombre al que ama, pero que Peter sigue siendo ese chiquillo patoso que ahora cree que lo tiene todo bajo control. Entonces un nuevo elemento surge en la historia: el simbionte. Hay que remarcar que la idea de Raimi de hacer aparecer al alienígena por la caída fortuita de un meteorito en el parque, cuando Parker y Watson disfrutan de un momento íntimo, es bastante forzada. En los cómics el simbionte aparece cuando Spidey lucha en las Secret Wars. El alíen coge como sujeto a Parker convirtiéndolo en el Spider-Man negro. Ahora el superhéroe confía en sí mismo y es más fuerte, más rápido, pero también más orgulloso y agresivo. Su juicio moral se ve afectado a medida que pasa más tiempo unido al simbionte. Eso también le influenciará en su vida personal, teniendo una relación fugaz con Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard), que en las viñetas apareció por primera vez en “The Amazing Spider-Man” nº 31 (diciembre de 1965) como el primer amor de Parker. La rubia, hija del capitán de la policía de Nueva York, crea elementos de dramas en la relación de Parker con Mary Jane.

No obstante, el chico, que contó con una figura paternal tan ejemplar como la del Tío Ben, se deshace del simbionte obligándolo a buscar otro huésped. Tal y como ocurre en los tebeos, el elegido es Eddie Brock (Topher Grace), el fotógrafo competidor de Parker en el periódico Daily Bugle. El alien y Brock comparten el odio por Parker y juntos formarán Veneno, un enemigo que conoce todos los secretos del Hombre Araña y que anula su sentido arácnido. Así vemos a Spider-Man enfrentarse por primera vez a un rival muy similar en superpoderes a él. En esta historia Peter aprende que todos somos pecadores y todos intentamos encontrarnos a nosotros mismos. Aunque cometemos errores, en nosotros está la oportunidad de seguir el camino correcto.

Volviendo a qué ha fallado y por qué, tal vez debamos remontarnos más atrás en el tiempo. Se estrena “Spider-Man 2”, un film más adulto, más sólido y mejor narrado convirtiéndose en la mejor adaptación del superhéroe, con permiso de la primer parte. Desgraciadamente, eso no significó que la recaudación fuera ha ser mayor, siendo algo inferior al no superar los 784 millones de dólares. Por eso, los productores decidieron presionar aún más a Sam Raimi. Pese a que el realizador ya había escrito junto a su hermano Ivan un tratamiento del guión, en el que se incluían como villanos al Hombre de Arena, al Buitre y a Harry Osborn, Marvel Studios contrató de nuevo a Alvin Sargent para que le diera al guión un estilo más acorde con la primera parte de la trilogía. En busca de producir un film mucho más comercial y, por tanto, mucho más rentable, el productor Avi Arad convenció o impuso a Raimi sustituir al Buitre por Veneno. Lo mismo pasó con la aparición del personaje de Gwen Stacy. Con tantos añadidos e historias paralelas, el guión se tornó tan complejo que se barajó la posibilidad de dividir el film en dos partes. Visto lo visto, Raimi rodó y rodó, pero con evidente desgana y apatía, especialmente hacia la parte de Eddie Brock y su relación con el simbionte, llegando a reírse descaradamente del protagonista (el baile de Peter Parker). Con sus cosas buenas y sus cosas malas, “Spider-man 3” acabó recaudando más incluso que la primera parte, alcanzando 890 millones en todo el mundo. Mala noticia porque se confirmó las razones de los productores y Sam Raimi perdió credibilidad ante parte del público que le admiraba por sus dos primeras partes de la trilogía.

SPIDER-MAN 4

Dylan Baker interpretó en la segunda y la tercera entrega al Dr. Curt Connors, alias Lagarto, como antesala de lo que iba a ser la cuarta parte de Spider-Man. Con suficientes beneficios para rodar la siguiente entrega, todo el equipo se comprometió a repetir (los protagonistas sólo porque Raimi estaba en el proyecto) y se contrató a James Vanderbilt cuyo trabajo fue repasado por el autor teatral David Lindsay-Abaire y, después, por Gary Ross. La idea principal era utilizar a Lagarto, Buitre y la Gata Negra como villanos, recurriendo a Baker para el primero, a John Malkovich para el segundo y a Anne Hathaway para el tercer personaje. Por miedo a que Gata Negra fuera confundida con el personaje de DC Catwoman no se consideró finalmente en el grupo de los villanos.

Poco se sabe de como iba ha ser “Spider-Man 4” y visto el resultado del comienzo de la nueva franquicia titulada “The Amazing Spider-Man” hubiera sido interesante saber mucho más del proyecto abortado. Se habla mucho en las redes de la salida de Raimi, de que los productores le exigieron una película para estrenar en 2011, tiempo insuficiente para realizar un film superior; que si el director quería mejores efectos especiales (se enamoró de “Avatar”) y eso conllevaba más tiempo; que si uno de los villanos escogidos, el Buitre, es un viejo de 60 años y los productores no lo querían porque luego no se venden juguetes; que si Mary Jane moría en esta entrega, etc. Nunca sabremos la verdad de quien tuvo la culpa del divorcio, pero está claro que las víctimas somos los espectadores. Tal vez los productores pensaron que lo mejor es dar al botón de rebobinar y reiniciar la historia en vez de estrujarse el cerebro en continuar con el trabajo bien hecho.

LO MEJOR: El Hombre de Arena y Spider-Man negro. Ted Raimi, hermano del director, interpretando a Hoffman, el atribulado ayudante de J.J. Jameson.

LO MENOS BUENO: Los efectos especiales, Veneno y Eddie Brock, el diseño del nuevo Duende Verde y un guión muy hinchado en general. La desgana de muchas escenas rodadas por Raimi fruto de la presión de los productores, presuntos principales responsables del bajo nivel del film respecto al resto de la franquicia.