Crítica: John Muere al Final

Recuperamos la crítica realizada en su día tras su proyección en la edición 2012 del festival de Sitges, con motivo del inminente estreno (mañana mismo) en DVD de "John Dies at the End", una de las mejores películas fantásticas rodada en años. Mas vale tarde que nunca.

No he entendido nada, en serio, no he entendido nada. Y poco o nada tuvo que ver el hecho de que delante mío, tuviese la cabeza más grande que servidor ha sufrido en su puñetera vida, la cual me privase de leer alguna que otra línea de diálogo. Ni siquiera el hecho de estar sentado al lado de una maciza de cuidado, aunque todo sea dicho, tenía pinta de modelo de capa caída. No amigos y amigas, no la he entendido por dos motivos, el primero, que soy un jodido retrasado, el segundo, que el señor Don Coscarelli, es un puto maestro en esto de ponerse detrás de las cámaras y es capaz de alegrarle la vida a uno, con una película que, en realidad, no tiene ni pies ni cabeza.

Hablar a estas alturas de Don Coscarelli está de más, ver a este señor dirigirse a la horda de fanáticos empalmados que abarrotábamos la sala del auditori deseosos de violarlo o cosas mucho peores, en un más que correcto castellano, mientras recibía el premio “La máquina del tiempo” en reconocimiento a su exitosa carrera de manos de un automatizado Ángel sala, fue uno de los momentos más mágicos que ha vivido este pobre desgraciado que suscribe en sus ya múltiples visitas a tan mítico festival, según palabras del propio Coscarelli: “el mejor festival de cine fantástico del mundo”, aunque no hace falta ser Don Coscarelli para saber esto. Bien, lo que decía. Coscarelli, padre de la que posiblemente sea, una de las sagas más emblemáticas que haya dado nunca el género, por supuesto, hablo de “Phantasma” y al tiempo, de una de las películas más bizarras, divertida e incalificable que se haya visto en una pantalla, por supuesto también, “Bubba Ho-Tep”, todas ellas, visionado obligado para CUALQUIER persona que se jarte de ser aficionada a esto del cine de terror.

Vale pues, no voy a hablar de Coscarelli (aunque date por violado, date por violado múltiples veces), si voy a hacerlo de su nueva película, “John Dies at the End”, serie B de alta cuna que a día de hoy, está al alcance de muy pocos, Don es uno de ellos. Esta vez, llevando a la pantalla la exitosa y a la vez, polémica obra literaria homónima de Jason Pargin (aka David Wong), un demencial relato que mezcla horror, comedia y ciencia ficción a partes iguales y que de manos de Coscarelli, nos transporta a la gloriosa época de la susodicha serie B de finales de los 80 principios de los 90, aunque remasterizada, actualizada, re-engendrada, a tiempos actuales.

Esta vez, no voy a desvelar nada sobre la trama de la película, esta es una de esas cosas de la vida que uno debe descubrir por si mismo, algo así como cuando rompes con tu pareja de los últimos once años y te enfrentas a dilemas tales como: ¿que ropa debo poner en la lavadora de color, y cual con la lavadora de blanco, cuando lo único que tengo blanco son los calcetines? Esto te lo puede haber explicado miles de veces durante largos años, pero, no es hasta que ves a la bestia mirarte fíjamente a los ojos, mientras el suelo se derrumba bajo tus pies hacia el abismo infinito y las llamas del averno comienzan a calentarte los testículos más de la cuenta, que descubres que hay cosas en esta vida, para las que aun no estás preparado. Esto hay que vivirlo así, de cero, “John Dies at the End”, también.

A la cabeza me viene una película de 1989 (si tíos/as, recuerdo el año exacto, soy así de chulo) de nombre “Las Alucinantes Aventuras de Bill y Ted”, creo que luego llegó a hacerse incluso una serie animada (y lo de “creo” es para hacerme el interesante, por que lo se de buena tinta, la veía siempre), pues el argumento de la cinta de Don, tiene bastantes similitudes con las aventuras de aquellos dos jovenzuelos, aunque para dar con la receta exacta, haría falta echar mano de otros muchos títulos: “Donnie Darko”, “ExistenZ”, “Regreso al Futuro”, la propia “Phantasma”... bien, lo único que debéis saber, es que “John Dies at the End” y ya fuera coñas, es una película delirántemente divertida que atesora un humor de tal acidez, que ni siquiera la persona más sosa del planeta, aquella con menos sentido del humor, podría resistirse a dedicarle al menos, una prolongada sonrisa de hora y media.

“John Dies at the End”, es un viaje hacia ninguna parte plagado de grotescos personajes e imposibles situaciones, una narración del apocalipsis contada en primera persona en la cual acompañaremos al personaje principal (interpretado por un acertadísimo Chase Williamson) en su particular descenso a los infiernos, travesía amenizada con uno de los libretos más cachondos e ingeniosos que se haya visto en una comedia de terror en muchos años, porque “John Dies at the End” no es una película simpática, es una película desternillante y además, inteligente, sin tópicos, sin clichés, una hondonada de aire fresco en cada secuencia que da sentido a cosas tan en apariencia innecesarias, como pueda ser el lubricante sabor cereza, perfecto diagrama de como debe hacerse una película de género fantástico en pleno siglo XXI y que resulte añeja y actual, a partes iguales.

Y todas estas impresiones, nacen a partir del propio auto conocimiento de que no he entendido ni papa, de que se me han escapado mil y un detalles entre carcajada y espasmo, de que hay tanto para asimilar y tan poco tiempo para hacerlo, que abruma. De que en un ecosistema tan vivo y en constante ebullición, ni siquiera la aparición en pantalla de ilustres personalidades como las de Angus Scrimm interpretando a un párroco de lengua viperina, del genial Dough Jones (“Hellboy II: El Ejército Dorado”, “El Laberinto del Fauno”) haciendo lo propio con un mensajero del infierno (creo) o de Clancy Brown, moldeando en el barro al mejor personaje de la película en lo que parece un homenaje directo a nuestro querido Cavan de “El Día de la Bestia” aunque en un nivel superior de existencia, consiguen ejercer de punto de inflexión ni en la memoria, ni en la narración, pues esta segunda es tan vertiginosa y brillante, que lo que en cualquier otra ocasión, sería un bonito recuerdo que llevarse a la tumba años después del visionado, aquí es poco más que una mera anécdota, un aquí te pillo aquí te mato.

Visualmente tampoco se desinfla la cosa. Cierto que hay algunos efectos digitales por ahí, que no terminan de cuajar, pero son una minoría dentro de un apartado general donde brillan los efectos tradicionales de vieja escuela, con constantes referencias a la “nueva carne” de Cronenberg así como al propio universo Coscarelli, por supuesto.

En definitiva y como no podía ser de otra forma, un nuevo visionado obligado “made in Coscarelli” para cualquier amante del cine fantástico, y van...

Lo glorioso: Su kafkiano derroche de imaginación, inteligente sentido del humor y el tour de force interpretativo entre Chase Williamson y Paul Giamatti.

Lo menos glorioso: Por buscarle un “pero”, quizás en su tramo final, la vertiente cómica se le escapa un poco de las manos a Coscarelli y la cosa termina degenerando en comedia burra.