Crítica: The Machine

En un futuro indeterminado, Inglaterra se encuentra sumida en una Guerra Fría con China. Por esa razón, el Ministerio de Defensa encarga al científico Vincent McCarthy (Toby Stephens) que desarrolle un súper-soldado cibernético que les permita ganar la guerra.

 

Los experimentos se realizan con soldados británicos heridos en combate. Su equipo trabaja con prótesis, implantes para restaurar la función cerebral e inteligencia artificial. Mientras tanto, Vincent hará todo lo posible para ayudar a su hija con síndrome de Rett. Los fracasos son frecuentes y sangrientos. Toda la investigación se desarrolla de manera poco ética. A los familiares de los soldados se les niega la entrada a la base, porque han pasado a ser propiedad del gobierno. Para el ejército los fines justifican los medios.

En el transcurso de la investigación, Vincent pide ayuda a Ava (Caity Lotz), otro ingeniero experto en Inteligencia Artificial. Pero entonces Ava se entromete en los trapos sucios del gobierno e intenta extraer información confidencial de la base, por lo que es quitada de en medio. Una tragedia lleva a copiar la memoria de Ava al cerebro de la máquina definitiva de Vincent, un clon humano con una fuerza estratosférica, pero con una sensibilidad humana que pondrá en peligro todos los planes del gobierno.

El científico se ve sumido en el proyecto de su vida. La máquina ha desarrollado consciencia propia. La memoria de Ava ha desaparecido. Lo único que queda de ella es su apariencia física. En un principio se nos muestra el cuerpo de la máquina. Su extraordinario diseño recuerda a “Ghost in the Shell”. Una vez implantada la memoria de Ava, se nos presenta como un maniquí de látex. Después, la máquina tiene el aspecto humano de la joven. Los efectos de maquillaje y digitales hacen que olvidemos que la actriz Caity Lotz es Ava y la veamos con nuevos ojos como la máquina.

Por su parte, Vincent es rehén de los militares, presionados por las consecuencias que pueda tener un enfrentamiento con la potencia asiática. Así pues, Vincent no se mueve por el patriotismo ni la búsqueda de gloria, sino por el deseo de curar a su hija enferma y por su fascinación por la genuina máquina. Aunque en un principio es un poco incierto de que lado está, el científico arriesgará su vida por encontrar un medio de preservar la esencia del nuevo ser. Pero su jefe (Denis Lawson) no ve la necesidad de una inteligencia artificial totalmente independiente y quiere poner en práctica la máquina lo antes posible.

“The Machine” (2013) es la nueva sensación en ciencia-ficción independiente y ha despertado encendidos elogios en festivales como Tribeca o PiFan. En Sitges 2013 le hemos dado un fuerte recibimiento a esta nueva representación del viejo conflicto entre la ciencia y la creatividad, que sostiene un espejo frente a los problemas que enfrentan la Humanidad cuando nuestros inventos comienzan a amenazar la conciencia moral y nuestros ideales.

El director y guionista Caradog W. James juega con las ideas de sumisión y dominación sobre un nuevo ser con una voraz voluntad inquebrantable de aprender. Se trata de un imaginario ya explotado pero que continua teniendo un extenso abanico de posibilidades que no deja de sorprender.

 

Con ecos de “Robocop”, “Terminator” y “Blade Runner”, este thriller de ciencia ficción inglés está ambientado en un escenario muy realista de profunda recesión (crisis económica y también moral) en medio de una guerra fría moderna con China. De la guerra en sí sabemos lo que nos cuenta la radio, pero poco más, porque la historia se centra en la máquina y su creador padre-Dios (un moderno Dr. Frankenstein sin clasificarlo dentro de la categoría de los mad doctors).

Aunque la caracterización de los personajes podría situar la película en el presente, la tecnología punta que aparece en el film (máquinas, implantes y ordenadores) la sitúa en una época avanzada.

Visualmente, la película es impresionante: sus luces y sombras, las escenas de acción bien ejecutadas y la sangre derramada con elegancia. Mientras que el guion es fruto de un elaborado proceso de investigación sobre el tema, que no deja nada al azar.

LO MEJOR: La fotografía y sus escenarios.

LO PEOR: La historia de amor entre el padre-científico y la hija-máquina se podría haber explorado mucho más.