Crítica: Midsommar

La magia de mayo es indiscutible. En casi cualquier lugar del mundo, mayo marca un inicio, un cambio que hay que celebrar. Mayo marca el comienzo del verano, no estacionalmente, pero sí convierte en realidad que la asociación verano-sol es más real que cualquier fecha impuesta en el calendario. Si mayo es el mes de las flores, lo es porque el sol así lo desea. El sol, hacedor de vida, es la principal deidad a la que venerar y ofrecer nuestro agradecimiento. Lo hacemos inconscientes, mirando hacia el cielo en calma y cerrando los ojos a media sonrisa para entrar en conexión involuntaria y reconocer nuestra necesidad. No se nos ocurre una mejor forma de festejar que el sol estará más presente en nuestras vidas desde mayo que con cánticos y bailes alrededor de árboles y palos de mayo adornados con flores. Esa nuestra manera de dar las gracias a una energía superior que nos permite seguir con aliento. Damos las gracias al sol riendo, bebiendo, cantando, entendiendo y asimilando.

Celebramos Los Mayos, Beltane o el May Day porque nos sentimos cómodos con celebraciones paganas que exaltan los favores de la naturaleza. Curioso que también nos sintamos cómodos quemando troncos, árboles o flores para culminar esas celebraciones, pero no os contaré nada del ser humano que ya no sepáis. Sea como sea, lo importante es que somos capaces de entender el papel de la naturaleza en todo este juego de la vida y cómo mayo nos llena de fuerza. Incluso las brujas entienden su importancia y festejan su noche de Walpurgis en ese mes. Mayo nos envuelve en flores y en junio los días son más largos, tanto que en Escandinavia comienzas sus noches blancas con periodos de luz durante las 24 horas del día. En Suecia, en concreto, el sol de medianoche es una realidad tan cierta, como que la festividad del Midsommar se celebra cada año a finales de junio para precisar que el verano realmente comienza a partir de ese momento, aunque no olviden su conexión con el mágico mes de mayo alzando su palo. Y todo era magia y gozo hasta que llegó Ari Aster.

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“no entiendo en qué momento se decidió que el género de terror se limitaba solo a la sensación de miedo, olvidándose de la incomodidad o la perturbación”

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“Midsommar” es la experiencia más intensa de este verano. Más que un buen festival de música, más que el chapuzón más refrescante en el mar más limpio que encontréis, más que los nervios de iniciar un viaje a un lugar que descubres por primera vez, más que la sonrisa en la cara en el último minuto de trabajo antes de las vacaciones. “Midsommar” puede con todo eso porque su propósito es perturbar y justamente de eso va el terror, amigos.

Este género se construye desde la intranquilidad y la alteración, por tanto, todo aquello que tenga la fuerza de agitarnos por dentro es un objetivo cumplido dentro del género. Creo que no es necesario aclarar esto por enésima vez, pero me apetece hacerlo porque han sido muchas las veces que han acusado al director y guionista Ari Aster de vender como terror lo que es drama. Vuelvo a la frase “es un drama, no es una película de terror” una y otra vez y no entiendo en qué momento se decidió que el género de terror se limitaba solo a la sensación de miedo, olvidándose de la incomodidad o la perturbación, justamente lo que para mí mejor define el terror.

“Midsommar” es una película de terror, por supuesto que lo es. También es un drama, por supuesto que lo es. El terror se edifica sobre el drama porque toda película de terror conlleva un drama. No soy capaz de recordar ni una sola película de terror que no se levante desde un drama. Otra cosa es que el director en cuestión otorgue más protagonismo al drama en su película o lo relegue a un segundo plano como simple palanca de arranque. Ari Aster se engloba en los del primer grupo, los que prestan mucha atención al drama para generar la perturbación que permita brillar al terror. Y lo hace porque es un genio de la incomodidad, el mal rollo, la perturbación y la inquietud. Ni más, ni menos.

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“Cuando un director arranca su filmografía con una obra maestra del calibre de Hereditary, lo normal es que no pueda superarlo jamás, incluso ni siquiera acercarse”

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Con este segundo largometraje, Aster ya deja claro que tiene un sello personal bastante pronunciado y un interés especial en ahondar en las relaciones familiares obsesivas, ritos paganos y en las diferentes interpretaciones del dolor que conlleva una pérdida. Aster como guionista es implacable y cruel, despojando a sus protagonistas de toda protección familiar para que conozcan el verdadero dolor, el terrorífico dolor psicológico de una persona que cree que ya no puede sufrir más aunque siga conociendo otras formas de tortura.

Este denominador común en “Hereditary” y “Midsommar” es básico para entender la dirección de Ari Aster. “Midsommar” partía con la dificultad y presión que supone ser prueba de fuego. Cuando un director arranca su filmografía con una obra maestra del calibre de “Hereditary”, lo normal es que no pueda superarlo jamás, incluso ni siquiera acercarse. “Midsommar” no está al mismo nivel de “Hereditary”, como era de esperar, pero sí se acerca mucho en calidad. Ambas consiguen que la experiencia sea poco menos que traumática y tener un dos de dos en este aspecto está al alcance de muy pocos directores, mucho menos cuando todavía está dando sus primeros pasos.

Si “Hereditary” fue el culmen del terror familiar, “Midsommar” lo es del folk horror psicotrópico. Un viaje por la Suecia más soleada y brillante que hace detener la vista ante la diferente perspectiva del horror. “Midsommar” es esa mirada directa al sol que no permite tener los ojos abiertos por completo pero obliga a fijar bien la vista para entender lo que está ocurriendo. No es una película críptica, ni mucho menos, pero el entendimiento se tiene que hacer desde dos perspectivas: los habitantes de la comunidad de Hårga y los extranjeros asistentes a la festividad del Midsommar. Por una parte, la tradición arraigada y la naturalización de determinadas aberraciones y por otra la consciencia de esas aberraciones. Para ello, entra en juego la desubicación de los personajes y la tramposa y constante utilización de las drogas como canalización de una realidad que es de todo menos normal. Aster abusa de los elementos psicotrópicos para ajustar las reacciones de los personajes al guion bajo el paraguas del cambio de percepción o estado de consciencia. El recurso es perfectamente válido, lo sé, pero también es el más fácil.

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“Aster abusa de los elementos psicotrópicos para ajustar las reacciones de los personajes al guión bajo el paraguas del cambio de percepción”

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Sin duda, la apertura de “MIdsommar” es brillante, un prólogo brutal que marca, de nuevo, una clara intención de hacer valer el drama más desgarrador como catalizador del horror para el espectador. La empatía con Dani, la protagonista, es inmediata y eso ayudará durante toda la experiencia a pasar por diferentes sensaciones y percepciones, tal y como marca el director. “Midsommar” se desarrolla de una forma pausada y gentil, se podría decir que incluso es delicada, hasta en los momentos más salvajes se muestra bucólica. Los planos aéreos, el constante uso del gran angular, los primeros planos, los contrapicados y la soberbia fotografía de Pawel Pogorzelski al servicio de la potencia del sol y la luz, son el contrapunto perfecto a la crueldad del guión. El guión es el viaje de Alicia en el país de unas maravillas muy particulares, que mezclan flores con infiernos y muerte con descubrimiento.

Respecto a este descubrimiento, tengo claro que “Midsommar” no tiene como objetivo el shock del espectador cuando entiende lo que se ha estado generando durante todos los minutos de metraje, “Midsommar” es muy predecible en este aspecto y juega con la certeza de que el espectador sabe lo que va a ocurrir. Lo que Aster se propone en este caso, es mantener ese enfermizo estado de perturbación de inicio a fin, aun con todas las cartas mostradas casi desde los primeros compases. Nosotros sabemos los pasos que el director dará en cada momento, pero lo que solo el director sabe y nosotros desconocemos es cómo los va a dar.

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“Midsommar es una película difícil de eliminar del pensamiento, con una escenografía bestial, unas imágenes que no podremos quitarnos de la mente en muchísmo tiempo, una crueldad psicológica desmedida”

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Todos entendemos el folk horror, hemos visto ya muchas películas de este estilo que nos han marcado los pasos. Ari Aster, que es tan fan del cine de terror como nosotros, también las conoce y no lo oculta. “Midsommar” está llena de referencias. Por supuesto, la más evidente es “The Wicker Man” (Robin Hardy, 1973), aunque yo no creo que sea tanto por la historia (que obviamente es muy parecida), sino por la inclusión del humor más negro en determinadas secuencias ( Y esto sí es nuevo en Ari Aster). Uno podría pensar que en las escenas rituales están pasadas de frenada y podría acertar. Yo misma lo pensé porque, desde mi perspectiva, no había necesidad de provocar risa en ningún momento, pero esto solo atiende a gustos personales, no a la objetividad con la que debería mirar. Objetivamente, no se le puede recriminar nada a “Midsommar” en este aspecto ya que el exceso está presente desde el inicio, e insisto que el uso de las drogas es el comodín para todo. Subjetivamente pienso que un tono más sobrio habría conectado mejor con la locura plasmada.

En cualquier caso, “Midsommar” es una película difícil de eliminar del pensamiento, con una escenografía bestial, unas imágenes que no podremos quitarnos de la mente en muchísmo tiempo, una crueldad psicológica desmedida, unos efectos demoledores en los que Aster se recrea una y otra vez y un casting perfecto para la ocasión. No es posible escribir esto sin alabar la maravillosa interpretación de Florence Pugh y la gran dirección de Ari Aster en este aspecto. Él dirige a cada una de sus protagonistas para que ganen premios y al resto de los intérpretes para hacer más grande cada escena. No sé si “Midsommar” era la mejor película que Ari Aster podía hacer después de “Hereditary”, pero sí sé que es uno de los peliculones del año. Intentar menospreciar películas de terror por el mero hecho que estén bien hechas y se alejen de una menor calidad que erróneamente se relaciona con el género, calificándolo de gafapasta o dramón, no ayuda en absoluto a que el terror se considere un género mayor dentro del cine y por fin obtenga el reconocimiento que se merece. Es una deuda que ya dura mucho tiempo. Skol!