Crítica: The Nightingale

Si fuera un ruiseñor intentaría volar lo más cerca del sol posible. Aguantaran o no mis plumas, querría alejarme del frío y de la lluvia, de las muertes y del silencio. Porque dicen que el calor es vida y yo os digo que un ruiseñor triste solo puede cantar si levanta el pico, traga saliva y hiere con todas sus fuerzas el ojo enemigo.

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“The Nightingale es una durísima película que lleva a las antípodas una maldad infinita: la maldad del poderoso frente al débil”

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Jennifer Kent, vuelva a rodar una historia brutal de mujeres al límite que profundiza en el drama de una manera brillante. Esta vez lo hace desde el género de violación y venganza, sin ningún tipo de complejo. Como ya hiciera con “The Babadook” (2015), el trauma vuelve a ser la cabeza pensante de la acción y el desarrollo se condiciona tanto por cada una de las desgracias que van ocurriendo, como por las que están sugeridas y no contadas. “The Nightingale” es una durísima película que lleva a las antípodas una maldad infinita: la maldad del poderoso frente al débil. Dos debilidades en esta ocasión, por una parte la versión femenina y por la otra, la minoría étnica.

Para poner todo esto en contexto Jennifer Kent nos traslada a la Tasmania del siglo XIX, en plena colonización inglesa, con los convictos irlandeses haciendo las veces de esclavos y las masacres aborígenes en pleno auge. En medio de este tinglado, Claire (Aisling Franciosi) lucha por conseguir su libertad tras haber cumplido su condena e intenta sobrevivir en un mundo dominado por el caos, la violencia y la improvisación. Ella, casada con un hombre libre y madre de un bebé de pocos meses, tiene que soportar constantes violaciones mientras canta en un tugurio y sonríe a su violador. Cuando la violencia se apodera de todo y Claire entiende que su vida solo tiene sentido si cobra su deuda, emprende un largo viaje por la isla con la ayuda de Billy, un indígena que solo quiere sobrevivir al exterminio que vive su pueblo. El precio de la libertad durante toda la película, es tan abominable que casi desde el minuto uno todo se hace muy incómodo.

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“The Nightingale tiene una de las escenas más perturbadoras, crueles y desalmadas que yo haya visto nunca”

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Sobre la naturaleza de este precio, la trama va tejiendo hilito a hilito un relato desgarrador que arranca con una fuerza brutal y se va desdibujando a medida de que llega a la parte final. Cada hilo, un puñetazo en la boca del estómago. Cada puntada, una injusticia que enmudece la voz del ruiseñor. Así, durante más de dos hora y cuarto, Kent entreteje parte de la historia del continente australiano con el sometimiento femenino en tiempos en los que era tan trágico ser negro como ser una mujer sin recursos. De esta manera, son varios los subgéneros que también que se entrelazan: violación y venganza, road movie e incluso una suerte de buddie movie forzada entre Claire y Billy que termina siendo la más satisfactoria de las tres.

Como rape and revenge, “The Nightingale” no rompe moldes y sufre del mal de casi todos ellos, una gran primera parte y un desenlace que sabe a poco. Como road movie, justifica cada alargada escena con un paisaje, una ambientación y una fotografía soberbios que ayudan a cada diálogo, a cada suspiro y a cada infortunio. Como buddie movie, una gran reflexión de la visión colona, incluso por parte de alguien que no lo es, en medio de la guerra negra y el genocidio aborigen de Tasmania. Este canto a la tragedia en el que se convierte “The Nightingale”, dibuja perfectamente a cada personaje para que el espectador se anticipe a cada acción, por eso es muy difícil de entender lo que ocurre en el último tercio y las decisiones tomadas por Jennifer Kent como guionista.

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“el concepto final me parece correcto, pero la manera de llevarlo a cabo, insatisfactoria”

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“The Nightingale” tiene una de las escenas más perturbadoras, crueles y desalmadas que yo haya visto nunca. Juega con esto durante casi todo el metraje, haciendo que lo prolongado que resulta el viaje suba las expectativas al máximo respecto al desenlace, para concluir de una manera inesperada y fallida. En lo personal, el concepto final me parece correcto, pero la manera de llevarlo a cabo, insatisfactoria. Aun así, la película es notable y deja un poso complicado de digerir gracias a una banda sonora de excepción, una encomiable interpretación de Aisling Franciosi y una maravillosa labor de edición. Sin duda, la segunda película de Jennifer Kent sabe a café hecho a fuego lento sobre las brasas de una chimenea que se van apagando. Este tipo de cafés están hecho con mimo y con tiempo, pero al no tener el fuego necesario, terminan dejando un regusto amargo, sin embargo son cafés de los que siempre repites, si tienes ocasión.

Si fuera un mirlo, intentaría volar dentro de los bosques, cerquita de los árboles, en contacto con la naturaleza. En alguna zona húmeda, lejos del sol que seca las huellas por las que debería pisar para ir siempre un paso por detrás pero sin perder de vista a quien cree que camina solo. Dicen que el mejor camino es el que se hace acompañado, pero un mirlo triste sabe que no hay camino fácil porque aunque tú no busques problemas, muchas veces los problemas te buscan a ti.