Crítica: Trouble Every Day

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE LA CONTROVERTIDA PELÍCULA DE CLAIRE DENIS, GERMEN PARA EL NUEVO CINE DE TERROR FRANCÉS

---

“En el amor hay algo extremadamente grave. Cuando uno se enamora, entiende que tiene los días contados. El amor nos recuerda, en el fondo, a la muerte”, uno puede practicar sexo alegremente y vivir experiencias, pero el amor es otra cosa. En el amor no hay nada que sea ligero”. (Denis, 2018)

---

“Denis nos ofrece un retrato donde el instinto se superpone a la racionalidad y donde los personajes protagonistas se encuentran consumidos por la necesidad” 

---

En la filmografía de Claire Denis, “Trouble Every Day” (2001) supone su primer acercamiento directo al cine de género. El gore y el thriller ayudan a la directora a construir una historia de deseo y metamorfosis. Como en “Sombre” (Grandrieux, 1998) y otras películas francesas de finales de los noventa y comienzos del nuevo siglo, las distancias, la incapacidad comunicativa y el deseo son elementos esenciales a la hora de entender el film. Así, Claire Denis disfraza de cuento de horror una alegoría sobre los problemas de pareja: la incapacidad comunicativa, la incapacidad de llegar al otro, de reconocer sus necesidades, pero también la absorción del otro, el embebimiento de la pareja hasta su anulación. 

La película nos presenta a Shane y June, una pareja que realiza un viaje romántico hacia París. Las visiones de la pareja feliz se ven interrumpidas por la exploración de los deseos de Shane. Nos asomamos a su psique, donde fantasea con su mujer cubierta de sangre. Paralelamente, Coré vive recluida por su pareja, Leo, en una casa a las afueras de París. El personaje de Coré se nos presenta como un personaje animalizado, que solo entiende el deseo a través del consumo. Leo intenta llegar a ella, pero la relación parece destinada a convertirse en un vínculo de carcelero y recluso. El viaje realizado por Shane y June se convierte rápidamente en la búsqueda desesperada de Shane para hallar a Coré y Leo, con la intención de encontrar respuestas a la enfermedad que le atormenta y que ya ha consumido a Coré. Denis nos ofrece un retrato donde el instinto se superpone a la racionalidad y donde los personajes protagonistas se encuentran consumidos por la necesidad. 

---

“pese a pertenecer a esa tradición de films que se han ganado la etiqueta de inaccesibles y de difíciles de entender, apelan en realidad a instintos mucho más primarios que intelectuales” 

---

Claire Denis no escatima en el uso de sangre y sexo para explorar la agonía de unos personajes condenados al aislamiento, mientras que recurre a la ausencia de diálogo para expresar la incapacidad de racionalizar lo que ocurre en pantalla. Esta dicotomía entre la pulsión y el raciocinio se encuentra en el corazón de la película, que pese a pertenecer a esa tradición de films que se han ganado la etiqueta de inaccesibles y de difíciles de entender, apelan en realidad a instintos mucho más primarios que intelectuales, vinculados a corrientes como el Eurohorror, mucho más emparentados con el cine popular que con tradiciones cinematográficas más intelectuales. 

En su estudio Exceeding the Limits of Representation: Screen and/as Skin in Claire Denis’s ‘Trouble Every Day’ (2001), Sebastian Scholz y Hanna Surma identifican tres modos de representación de la piel a lo largo de la historia del cine. El primero de ellos sería un uso puramente descriptivo, propio del cine más clásico, cuyo fin es dotar al espectador de información primaria sobre el personaje, como la edad, el género o la raza. El segundo de ellos correspondería al cine de Hollywood en el que la piel está “sujeta a un propósito narrativo extremo, mientras que por sí misma no sirve a ningún propósito estético ni comunicativo” En una tercera categoría, el cine cuya piel “como medio a través del cual toda lógica narrativa o significado se halla suspendido en favor a una oscilación entre la permisividad o el rechazo al tacto, el placer y el dolor”. 

---

“lleva la idea de la exploración del sexo al límite al plantear el placer sexual desde el vampirismo, como una pulsión devoradora a la vez que irrefrenable” 

---

La piel corresponde a la última frontera y en el caso de “Trouble every day”, las pieles se acarician, se invaden, se muerden y se devoran. Son principio y fin. El relato se suspende en los encuentros entre las pieles de los protagonistas y la narrativa se detiene en favor de la experiencia háptica. La pantalla es invadida por lo sensorial, por una evocación de ese estado primario del individuo en el que los protagonistas se limitan a responder a las pulsiones. Esta fórmula se repite en “High Life” (2018), pero también podemos verla en otras películas de la directora como “Vers Mathilde” (2005). En todos ellos, la gestualidad y la corporeidad cobran un papel importante. Los cuerpos se relacionan de manera coreografiada, se expresan mediante un baile. La escena en la fuckbox de Juliette Binoche en “High Life” o la pseudo danza (o lucha coreografiada) preliminar entre Coré y Léo son solo algunos de los ejemplos de interacciones entre los cuerpos impregnados de deseo. 

“Trouble every day” lleva la idea de la exploración del sexo al límite al plantear el placer sexual desde el vampirismo, como una pulsión devoradora a la vez que irrefrenable, que lleva a la autodestrucción y que será un leit motiv recurrente en el cine de terror francés posterior.