"Stranger Things" temporada 4, los dream warriors de Hawkins

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LA SONADA CUARTA TEMPORADA DE UNO DE LOS GRANDES ÉXITOS DEL RECETARIO DE NETFLIX

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Apostaría mi alma inocente a que no conocéis a nadie que no haya visto la cuarta temporada de “Stranger Things” (2022) y no siga bajo el embrujo de Vecna, quiera formar parte del Hellfire Club, desee felicidad eterna para los chicos de Hawkins, crea que Eddie es probablemente uno de los mejores personajes que han pasado por la serie, adore el combo Murray-Yuri y no le haya importado una mierda que el capítulo final haya durado más de dos horas. 

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“Los hermanos Duffer justifican cada minuto de rodaje con acierto, dando un peso específico a cada subtrama para que en el momento en el que todas converjan, el espectador llegue con los deberes hechos” 

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Apuesto mi alma porque probablemente no es inocente, pero tan real como la vida a este lado, que “Stranger Things” ha dado un salto de gigante entre la temporada tres y la cuatro (incluso diría que entre la temporada cuatro y el resto) Seguramente, una de las claves del éxito ha sido la fragmentación de tramas y el descenso del protagonismo de los personajes principales con el objetivo de explorar nuevos horizontes y no agotar al espectador estirando el chicle de Eleven, Mike, Max, Dustin y compañía. 

Sin duda, la temporada 4 de “Stranger Things” era una de las grandes apuestas de Netfix para recuperar suscriptores. La estrategia por la que apostaron fue dividir la temporada en dos, con un reparto desigual de horas entre ambas partes. Tiene sentido que cada parte se pusiera en emisión con más de un mes de diferencia para ingresar al menos tres mensualidades por espectador, pero sigo sin entender el motivo por el cual Netflix lanzó todos los episodios de golpe. No tengo claro si esto entraba dentro de un pensado plan de captación, fidelización o retención al que yo veo más lagunas que éxitos, o si fue una concesión al tipo de espectador, entre los que me incluyo, a los que les enerva tener que esperar una semana por capítulo. Sea como fuere, a finales de mayo, ya teníamos ocho horas de Hawkins y el mundo del revés en nuestras manos y en junio las otras cuatro horas restantes, condensadas en tan solo dos capítulos. 9 capítulos y 13 horas de diversión, esta ha sido la apuesta por la que hemos esperado tres años. La guinda del pastel la puso un capítulo final con una duración de más de dos horas y media y del que ninguno nos hemos quejado. Y aquí es donde quería llegar porque llevamos ya un tiempo de demonización de las largas duraciones de las películas y yo he permanecido calladita, viendo que en la cultura de la prisa y la impaciencia, cualquier película que superara la hora y media, era objetivo hater por considerar que hacía perder el tiempo. ¿En serio tiene que llegar un capítulo final de dos horas y media que hemos seguido con devoción y sin rechistar para demostrar la gran obviedad? Nunca ha sido problema de duración, sino de calidad. 

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“bajo la influencia del señor Krueger y los Dream Warriors, los hermanos Duffer lo tuvieron fácil para meterse a los fans del terror en el bolsillo” 

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Con una duración por capítulo tan extensa, la lógica y el recuerdo de la irregular tercera parte de esta serie podría indicar que las tramas se iban a estirar extenuantemente, pero la realidad es que, aunque se alargue el proceso de conclusión de cada una de ellas, el espectador no siente ninguna parte plomiza y no hay nada que sobre en cada capítulo. Los hermanos Duffer justifican cada minuto de rodaje con acierto, dando un peso específico a cada subtrama para que en el momento en el que todas converjan, el espectador llegue con los deberes hechos y la mente relajada para simplemente disfrutar del espectáculo. 

Desvelado que el nombre de la gallina de los huevos de oro es Vecna, los responsables de la función solo tenían que dar un poco de forma a la pesadilla y bajo la influencia del señor Krueger y los Dream Warriors, los hermanos Duffer lo tuvieron fácil para meterse a los fans del terror en el bolsillo, entusiasmar a los seguidores más mainstream de la serie y sumar adeptos al festival nostálgico que implica cada episodio. No cabe duda de que en esta temporada han explorado la oscuridad más desde dentro que nunca y no solo lo digo por la naturaleza mística y tenebrosa del mundo del revés, sino por la naturaleza de los humanos del “mundo real”. Cabe destacar que cada subtrama ha contado con su propio villano, algo que ha permitido dar mucho dinamismo a cada episodio y asegurar la atención del espectador. 

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“llegados a puntos ya dilatados de cualquier serie, la sangre nueva es decisiva para que los veteranos sigan teniendo relevancia sin mostrar signos de agotamiento” 

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Por primera vez, Hawkins deja de ser sede central y la acción nos lleva de travesía por California y Rusia para mostrar momentos totalmente opuestos, tanto en concepto como en estética, con promesa de convergencia final. De esta manera, las posibilidades se multiplicaron. Muchas más posibilidades de cagarla, pero aplicando la misma probabilidad, muchas otras tantas posibilidades de acertar. Y como los Duffer tienen esa experiencia que se considera un grado en la victoria, poco margen de error tuvieron. Para conseguir el objetivo, dos reglas de oro: introducir nuevos personajes robaescenas y permitirse el lujo de salirse de las normas ya establecidas en el Upside down. 

Destacando en esta primera regla, esta cuarta temporada nos regala el placer de conocer y amar a Eddie Munson, Erica Sinclair, Murray Bauman, Argyle o Yuri. Considero que el carisma de estos personajes juega en la liga de los grandes y, desde luego, ha sido notable el mimo con el que los guionistas han tratado sus apariciones. Obviamente, el casting elegido ha tenido una importancia capital para que los personajes secundarios hayan tenido casi más peso que los principales, pero es innegable que, llegados a puntos ya dilatados de cualquier serie, la sangre nueva es decisiva para que los veteranos sigan teniendo relevancia sin mostrar signos de agotamiento. En una serie en la que el arco de los personajes estaba ya tan definido, la sobreexplotación hubiera sido totalmente contraproducente. Suele ocurrir que los aportes nuevos a partir de las terceras temporadas son tan rocambolescos que muchas veces, no pasan ni con agua con gas. En este caso, el mundo sobrenatural unido con el natural en mutuo entendimiento ha sido clave y el espacio dejado para ser aprovechado en favor de una intervención humana con perversos objetivos, ha fluido de una forma maravillosa. 

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"se ha sabido jugar muy bien con la baza del soporte sonoro para hacer viajar al espectador por diferentes lugares y sensaciones"

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Es así como los personajes que ya consideramos familia: Eleven, Hopper, Mike, Dustin, Nancy, Steve y Max, entre muchos otros, se enfrentan en esta cuarta temporada a una serie de giros que ya eran caballo ganador antes incluso de su emisión, por lo que, si tenemos en cuenta que técnicamente esta temporada es sobresaliente, pocos puntos débiles se pueden encontrar. Merecida ovación, por tanto, la que se llevan los hermanos Duffer al saber dar un golpe en la mesa y entrar en esa categoría de directores que entienden la compleja vida de sus creaciones porque, amigos, vivir de las rentas cada vez está peor visto. 

Sin duda, esta cuarta temporada nos deja absolutos momentazos. Todos ellos unidos a grandes temas musicales y, aun a riesgo de querer sacarme los tímpanos si escucho una vez más la genial Running up that Hill de Kate Bush, es innegable que se ha sabido jugar muy bien con la baza del soporte sonoro para hacer viajar al espectador por diferentes lugares y sensaciones. Nos hemos divertido, nos hemos emocionado, hemos vivido sumidos en la tensión, hemos sufrido, hemos llegado con ansiedad a cada final de capítulo y sobre todo, hemos aprendido que no todo estaba dicho en estas extrañas cosas que tanto nos gustan. Y ¡Qué demonios! La escena de Eddie tocando “Master of puppets”, es la mejor puta escena del año.