Crítica: Megalomaniac

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE EL SUCIO, PERVERSO Y PRECIOSISTA HORROR MISÓGINO DE KARIM OUELHAJ

---

¿Cuántas veces os han preguntado que por qué os gustan las películas de terror? No hace falta que contestéis, era pregunta retórica. Conozco muy bien la respuesta porque es exactamente el mismo número de veces que me lo han preguntado a mí. Entiendo que este gusto particular por el miedo, la sangre y esa sensación tan poderosa que provoca una buena película de género, para los profanos debe de ser inexplicable y por eso la insistencia en preguntar. Lo entiendo perfectamente porque yo tampoco tengo explicación, de la misma manera que no la tengo cuando me preguntan que por qué me gusta más el dulce que el salado. Simplemente es así. 

---

“una película desagradable, en especial con el género femenino al que maltrata sin piedad en un intento de denuncia al patriarcado. Es sucia, provocadora, violenta y visceral” 

---

Cuando te apasiona este tipo de cine y además eres mujer, se añade una nueva cuestión: ¿cómo puedes defender películas misóginas o machistas? Misma pregunta cuando hablas con entusiasmo de películas con claros tintes racistas o clasistas. No negaré que muchas veces he entrado en conflicto conmigo misma hablando de determinados rape & revenge o torture porns y que en otras muchas ocasiones me he sentido incómoda ante lo que veía, pero no es menos cierto que nunca he apartado la mirada. 

A estas alturas resulta insultante tener que decirlo, pero lo diremos una vez más: Este género nos gusta porque es ficción y porque esa ficción nos permite experimentar sensaciones muy intensas desde la seguridad del hogar o una sala de cine. Personalmente, me gusta porque sé que puedo controlar las sensaciones de miedo, de rechazo y de tensión que provoca, estableciendo una distancia entre lo que veo y mi realidad. Ese control ante una situación de amenaza, que no se podría dar de ninguna manera en la vida real, es adictivo. El añadido del ensañamiento con el débil viene de serie en este género y hay que asumirlo como lo que es: un vehículo para contar, con más o menos acierto, una historia. Ocurre lo mismo en los dramas y en la mayor parte de las comedias sin que el respetable se eche las manos a la cabeza, pero parece que, en muchas ocasiones, debido a una rancia vara de medir, el cine de terror tiene que pedir perdón por algo que en el resto de géneros se asume con respeto. 

---

“está pensada para hacer honor a su título intentando incomodar, disgustar y causar rechazo, pero al mismo tiempo está rodada de una forma tan preciosista que hace de la hemoglobina un arte y de la suciedad un cuadro” 

---

Necesitaba empezar comentando esto porque es algo que me perturba constantemente. ¿Por qué defender una película que se ensaña con las mujeres? Porque la película me ha gustado, punto. “Megalomaniac” (2022) es una película desagradable, en especial con el género femenino al que maltrata sin piedad en un intento de denuncia al patriarcado. Es sucia, provocadora, violenta y visceral y no solo planea sobre la figura del Carnicero de Mons (Bélgica), sino que muestra su perturbadora relación familiar. 

El director Karim Ouelhaj nos sitúa en una antigua y destartalada casona victoria para que asistamos a las metamorfosis de sus personajes. “Megalomaniac” es una conjunción de dos historias contadas de una manera algo torpe y sin demasiada coherencia, en las que la figura del espectador como tercer personaje es fundamental para ir formalizando el guion con las herramientas visuales que se le van ofreciendo. No me refiero a que el guion sea incomprensible, sino que inevitablemente deja una constante sensación de falta de cohesión entre las distintas partes y por ende entre los dos personajes principales, Félix y Martha, en su perpetuación del mal. Desde el minuto uno, la película está pensada para hacer honor a su título intentando incomodar, disgustar y causar rechazo, pero al mismo tiempo está rodada de una forma tan preciosista que hace de la hemoglobina un arte y de la suciedad un cuadro. La fotografía insiste constantemente en resaltar el feísmo y transformarlo en una pintura perturbadora e hipnótica. Los contrastes de luz y sombra y las tonalidades elegidas subliman cada escena para esconder las carencias detrás de un Stendhal grotesco, algo que personalmente encontré muy atractivo.

Con un discurso de falsa moralidad, cada escena supone una preparación para un clímax que, si bien se queda bastante diluido en su mensaje, consigue ser un festival visual donde la cámara disfruta a placer de encuadres de videoclip siniestro. El recital de mal rollo que consigue a golpe de cámara lenta para enfatizar la violencia y la mugre, está perfectamente sincronizado con unos potentes efectos sonoros. Es una lástima que todo el esfuerzo que se pone en el apartado más visual, no se haya puesto en desarrollar mejor a los personajes y en ser más certeros con los simbolismos con los que está regada esta película. Con esto no quiero decir que me haya parecido una experiencia vacía de contenido, como se ha escuchado, sino que la historia se queda coja en cuanto al conflicto interno que entiendo que quiere explicar y huérfana de la empatía necesaria para generar debate. 

---

“Los trabajos interpretativos por parte de Benjamin Ramon y Eline Schumacher son impresionantes y los efectos especiales un baño de sangre” 

---

Aun así, creo que es toda una experiencia que debe ser descubierta, que recuerda a la maravillosa Francia de la primera década de los dos mil, pero marcando un tempo mucho más pausado. Los trabajos interpretativos por parte de Benjamin Ramon y Eline Schumacher son impresionantes y los efectos especiales un baño de sangre que señalizan el camino para muchas de las escenas más relevantes. La banda sonora es un pepinazo y como he comentado, la fotografía es el punto fuerte. 

"Megalomaniac” traerá recuerdos a la mente de “Der goldene Handschuh” (Fatih Aikin, 2019) por su sordidez, pero en ese paseo por la locura y la falta de humanidad, Karim Ouelhaj muestra la cara más barroca y pictórica de la deshumanización. Es cierto que, en su alegoría, este director no ha perfilado bien su denuncia contra la violencia contra la mujer y se ha limitado a mostrarlo para hacerlo aún más visible, pero creo que la intención existía. Mostrar un círculo del mal en el que los personajes despreciables cometen atrocidades una y otra vez puede ser percibido como ensañamiento, pero también es una manera de recordar un mal primigenio que nos asola y que muestra que somos patrones que repetimos lo que vemos a nuestro alrededor.