Crítica: Black Panther: Wakanda Forever

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA DOBLE DESPEDIDA, AL DESAPARECIDO CHADWICK BOSEMAN Y A LA FASE 4 DEL UCM, DIRIGIDA DE NUEVO POR RYAN COOGLER

---

La Fase 4 de Marvel ha ido dando palos de ciego. El no tener un fin claro, un destino, un enemigo global, ha provocado que la productora navegue entre películas fallidas como “Eternals” (Chloé Zhao, 2021), deudas saldadas como “Viuda Negra” (Cate Shortland, 2021) y aperturas de miras exóticas como “Shang Chi y la leyenda de los diez anillos” (Destin Cretton, 2021); siendo únicamente las incursiones en el multiverso del Doctor y del amistoso vecino las obras que se “sentían” importantes para el devenir del UCM. A esas dos películas hay que añadir “Black Panther: Wakanda Forever” (Ryan Coogler, 2022). 

Es la segunda parte, de la tremendamente exitosa “Black Panther” (Ryan Coogler, 2018), una película más calmada, más solemne. Durante los (excesivos) 161 minutos de duración fluye una sensación de pérdida, de duelo. No podía ser de otra forma, teniendo que enfrentarse la producción a la repentina muerte de su protagonista, Chadwick Boseman. La película se erige así como una emotiva carta de despedida, que de verdad se siente como tal. Un homenaje que convierte el trágico fallecimiento en leit motiv de la historia. Como ocurría con Thanos en “Vengadores: Infinity War” (Anthony Russo, Joe Russo, 2018), pero en el sentido opuesto, la presencia de T`Challa impregna todos y cada uno de los fotogramas de la película, en forma de recuerdo o legado. Incluso la escena post-créditos se siente diferente… 

---

“A pesar de ser una película que se siente diferente, la producción no puede evitar pagar el peaje de una amenaza a combatir. Esto es Marvel y nadie quiere ver un réquiem de casi tres horas”

---

También es “Wakanda Forever” una película de madres, hermanas, amantes y guerreras. Lejos de aquella forzada escena en “Vengadores: Endgame” (Anthony Russo, Joe Russo, 2019), aquí no puede entenderse la historia sin ese fundamental componente femenino; coincidiendo, curiosamente, en cartelera con la historia que inspiró las Dora Milaje, con la inminente “La Mujer Rey” (Prince-Bythewood, 2022). 

A pesar de ser una película que se siente diferente, la producción no puede evitar pagar el peaje de una amenaza a combatir. Esto es Marvel y nadie quiere ver un réquiem de casi tres horas. La obligación estructural de la narrativa sirve para presentar dos personajes que se antojan importantes, caso de Riri Williams, cuando no fundamentales, caso de Namor; ya que gracias a él oímos por primera vez la palabra mutante dentro de una producción del UCM. Namor también es la excusa para que Coogler pueda dar rienda suelta a su imaginación como creador, gracias al reino sumergido y su puesta en imágenes. Comentaba al salir de la proyección que las películas pueden gustarte más o menos, pueden parecerte repetitivas, pero (casi) nunca puedes hablar mal de ellas en términos de narración o producción: la puesta en escena del origen de Namor es el ejemplo perfecto de como introducir una información básica en la historia sin que su inclusión se sienta forzada. 

---

“el film no destaca por sus secuencias de acción (a Coogler se le daban mejor las riñas en un cuadrilátero), pero siempre resultan competentes” 

---

Al igual que su predecesora, el film no destaca por sus secuencias de acción (a Coogler se le daban mejor las riñas en un cuadrilátero), pero siempre resultan competentes y tienen la baza visual de las huestes de Namor, elemento que usa la película para poder ofrecer a cada personaje su enemigo en la historia, como en las cintas de acción de los 80, en las que había varios medio malosos, antes del bastardo jefe. Destacan el clímax, usando el agua casi como enemigo mortal, y la pelea en la carretera.

He indicado varias veces que soy muchísimo más de Marvel que de DC, aunque consumo sus producciones (en papel o pantalla) por igual. A estas alturas de la vida, las polémicas poco me aportan y mucho menos los posicionamientos de patio de colegio, pero justo después de ver “Wakanda Forever” pase a ver “Black Adam” (Jaume Collet Serra, 2022). La película de Dwayne Johnson me pareció un fantástico entretenimiento, muy divertido y ameno, pero verla justo después de la película con menos chistes del UCM, hizo que tuviera la sensación de estar viendo un capítulo de los Power Rangers… Veremos si la llegada de James Gunn, como encargado del universo a lo Kevin Feige, termina por enderezar un universo que encuentra en sus películas menos ambiciosas sus mejores bazas. Que el universo DC despegará solo sería una buena noticia para los aficionados. 

---

“Una buena historia, con acción y personajes interesantes, pero por encima de todo, es un cierre perfecto a una Fase 4 que, por primera vez, ha comenzado a mostrar algunos síntomas de fatiga” 

---

He leído sobre “Wakanda Forever” que era la peor película de Marvel. Pero también he leído que era la mejor. Desde luego no es lo primero, pero tampoco es lo segundo; aunque sí es una película triste y bonita, que merece la pena ver en pantalla grande. Una buena historia, con acción y personajes interesantes, pero por encima de todo, es un cierre perfecto a una Fase 4 que, por primera vez, ha comenzado a mostrar algunos síntomas de fatiga, especialmente en las producciones televisivas. Nunca van a perderme como espectador, pero confió que Kang vuelva a tener a todos los héroes en jaque tal y como Thanos hizo…