Crítica: Cold Fish

A estas alturas asumo que ya no es un secreto que soy fanático a muerte del cine asiático, en especial del coreano y el japonés, claro que tampoco es que me haya esforzado mucho en esconderlo. Sus historias, sus interpretaciones y sus ideas poco convencionales, siempre me han llamado la atención, y no solo en el cine de terror, sino en todos los géneros cinematográficos. Por supuesto, también hay algunas manzanas podridas en la cesta, recordemos aquella "Cruel Restaurant", por ejemplo, pero por suerte, y al menos en mi experiencia, son las menos y aún así, conservan algunas de las buenas virtudes del cine asiático.

En “Cold Fish”, Shamoto (interpretado por Makoto Ashikawa) es dueño de una pequeña tienda donde vende peces tropicales. De manera extraña, conoce a Murata (interpretado por Denden, conocido por su participación en “Ju-On” y un sin fin de otros filmes japoneses) , quien también es dueño de una muy exitosa tienda de peces tropicales, y aparentemente está un poco tocado, pero a la vez parece un tío muy majo y feliz. Económicamente las cosas le van bien, su tienda es exitosa y su matrimonio parece ser excelente, todo por lo que Shamoto lucha cada día. Pronto le tocará conocer el lado mas oscuro de aquel quien parece tener la clave para solucionar los problemas tanto de su ámbito personal como profesional.

Ahora me toca proseguir con cuidado, ya que, según leí, “Cold Fish” será proyectada en el próximo festival de Sitges y no me perdonaría jamás destriparos la película por no poder controlar mis emociones, así que seré muy breve. Este es un filme que explora el límite entre la bondad y la rectitud y su proceso al transformarse en rebeldía y obscenidad. Un excelente trabajo del director Shion Sono (“Suicide Club”, “Noriko no Shokutaku”), quien se centra en la disfunción familiar y como esta afecta la psicología de los miembros de dicha familia. Las partes profundas llegan a calar dentro y consiguen hacerte pensar, y las partes más grotescas, no dejan de impresionar, para así mantener tu atención durante sus alrededor de 145 minutos. A medida que la historia se intensifica, más te identificas con el personaje principal y más te afectan las situaciones que se presentan.

Mas o menos, en la primera mitad de la película, todo gira en torno a la vida de Shamoto y su hija, la cual tiene aires de delincuente juvenil y no hace más que darle malos ratos a su padre. Es en uno de estos actos ilegales que terminan conociendo a Murata y el foco de la historia se desvía a la relación que establecen con él. Es ya cerca de la segunda mitad cuando entra en escena eso que tanto nos gusta, la violencia gráfica, sangre y todo lo demás que acompaña a estos actos. Es cierto que tarda un poco en aparecer, pero la espera vale la pena. Es aquí donde la película luce su etnia japonesa, ya que las escenas son muy ricas en esto y dejan muy poco a la imaginación. Las secuencias violentas, al igual que el resto de la película, me parecieron muy bien trabajadas, con unos efectos visuales tan creíbles que más de una vez sospeché que no utilizaban ningún tipo de maquillaje o efecto visual, si no que eran sucesos reales (al igual que la historia).

Ya he hablado bien de ella, pero precaución, puede llegar a ser un poco lenta en algunas partes y algunos personajes a ser un poco pesados. En mi opinión, es un filme que no pasará desapercibido en Sitges, sea del agrado de los espectadores o no.

En conclusión, esta producción me ha gustado mucho; interpretaciones excelentes, una historia fresca nacida de un guión bien trabajado y giros inesperados en la mayoría de los casos, que acompañan a esta película para lograr una tremenda producción y hacerle justicia a los estereotipos que distinguen a las de su denominación de origen.