Crítica: Terminator Génesis

La pregunta es, ¿Como demonios hemos podido sobrevivir tanto tiempo sin Arnold Schwarzenegger? Maldito el momento que el austriaco decidió jugar a los políticos allá por las américas y dejar huérfana a toda una generación de fans acérrimos que crecimos a la sombra de su escultural figura de semi dios. La industria del cine, la del cine de acción en concreto, lo ha pagado y lo ha pagado caro. El hueco dejado por el coloso originario de Thal, jamás ha podido ser llenado por más que algunos hayan intentado usurpar se trono de manera infructuosa (véanse Vin Diesel o The Rock, por citar algunos insensatos). Por suerte para todos los que amamos una forma de entender el cine, la larga travesía del desierto ha terminado y Schwarzy ha regresado para poner las cosas en su sitio, donde siempre debieron estar.

Después de protagonizar alguna que otra destacable película desde su regreso, como la divertidísima “El Último Desafio” (“The Last Standing”, Ray Owens, 2013), el hijo pródigo por fin regresa a casa por la puerta grande y lo hace para volver a meterse en el acero de uno de los personajes que lo convirtieron en leyenda, el T-800, el mítico asesino cibernético enviado por Skynet desde el futuro, para eliminar a una tal Sarah Connor, señora que años más tarde, debería engendrar al salvador de la raza humana en una de las películas de ciencia ficción más célebres de la historia del séptimo arte: “Terminator” (“Terminator”, James Cameron, 1984). 

Aunque apostar por la saga iniciada por Cameron, siempre ha sido apostar sobre seguro, pues hablamos de una de las franquicias más disfrutables que haya dado la ciencia ficción por más que muchos hayan intentado demonizar alguna de sus secuelas, en especial la tercera entrega: “Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas” (“Terminator 3: Rise of the Machines”, Jonathan Mostow, 2003), que si bien resultó ser la más floja de la saga (entendible y lógico, si el punto de partida eran las cintas de Cameron), no dejaba de ser un delicioso disfrute para todos aquellos que en alguna ocasión, soñamos con salvar a la raza humana vestidos de cuero negro, hacerlo por esta nueva entrega, generaba alguna que otra duda razonable. 

De entrada, la cinta estaba en las poco expertas manos de un tal Alan Taylor, cuyo currículum no era del todo alentador, con una de cal y una de arena. Por un lado, el tipo había dirigido seis episodios del que posiblemente sea el mejor show para la televisión que existe en la actualidad: “Juego de Tronos”, pero por otro, tampoco hay que olvidar que también fue el encargado de dar continuidad a las vergüenzas del rubísimo dios del trueno (por no decir del “truño”) Thor, con la mediocre “Thor: El Mundo Oscuro” (“Thor: The Dark World”, Alan Taylor, 2013), que si bien en niveles de ridiculez y vergüenza ajena, no consiguió superar a su predecesora (empresa imposible a todas luces), tampoco se puede decir que se cubriera de gloria precisamente. 

Pero nunca hay que perder la esperanza por más oscura que sea la noche, y si el amigo McG había conseguido parir seis años atrás una estupendísima entrega como fue “Terminator: Salvación” (“Terminator: Salvation”, McG, 2009), al señor Taylor había que concederle como mínimo el beneficio de la duda. ¿El desenlace a la encrucijada? Pues que sin duda y pese a que algunos (por no decir unos cuantos) merecerían extinguirse de la faz de la tierra, la raza humana merece ser salvada y además, merece serlo con la cabeza bien alta, pues esta “Terminator Génesis” es el mejor episodio de la franquicia desde la cinta de 1992. 

Obviaremos las excelencias técnicas de la película ya que estas se le sobre entienden y nos centraremos en un aspecto que a estas alturas de la guerra entre humanos y máquinas, ni el más profético podía prever. Me refiero a las excelencias del guión. Si amigos, habéis leído bien, las excelencias del guión. Que en el año 2015, la quinta parte de una película como “Terminator”, llegue donde otras mucho más pretenciosas apenas vislumbran con la mirada, ya dice mucho en su favor. Y es que si una virtud tiene “Terminator Génesis”, esa es la de sorprender al espectador siempre que se lo propone, algo que desde luego, no suele estar al alcance de los denominados “Blockbusters” y que la cinta de Taylor tiene completamente por la mano. 

Sin ningún tipo de dudas, estamos ante el guión más elaborado de la saga y siguiendo la estela de “X-Men: Días del Futuro Pasado” (“X-Men: Days of Future Past”, Bryan Singer, 2014), consigue sacar todo el partido del mundo a las paradojas temporales, construyendo así un relato mucho más complejo que entregas anteriores. Pero hay más, porque“Terminator Génesis” consigue además, darle una nueva vuelta de tuerca a la historia que todos podíamos esperar de esta nueva aventura. La ensalada se aliña con los mismos ingredientes de antaño, pero es en la mezcla, donde reside el secreto del éxito y el resultado, es lo mismo de siempre, pero diferente. Deliciosa contradicción que hará las delicias de todos aquellos que creían que la saga ya no podía reinventarse u ofrecer algo nuevo. “Terminator Génesis” lo hace. 

Tras el espectacular prólogo apocalíptico, la cinta comienza con su particular baile de disfraces para ir quitando máscaras a medida que avanza la velada y con ellas, con las máscaras tiradas por el suelo y pisoteadas, los giros argumentales nos agarran con más y más fuerza por la cintura para hacernos girar una y otra vez, con fuerza, pero con delicadeza. Nueva contradicción que nos transporta a un momento del relato que todos creíamos conocer al dedillo y que ahora, después de tantos años de falsa certeza, al fin conoceremos. Dicen que en los detalles está la diferencia y “Terminator Génesis” está plagada de ellos. 

Por supuesto, no hay que olvidar la naturaleza “festiva” del producto y por lo tanto, que nadie piense que todo lo que tiene que estar, no está. Espectáculo en estado puro, muchos efectos especiales, muchas secuencias de acción, muchos guiños y homenajes al resto de títulos de la franquicia (en especial a sus dos primeras entregas) y sobretodo, mucho Arnold Schwarzenegger, quien aquí, ejerce de absoluto comandante de las operaciones y ahí encontramos otra de las grandes virtudes del filme, pues si bien el guión está claramente pensado para su lucimiento personal, este no se resiente por ello en ningún momento y ambos funcionan a la perfección en una relación simbiótica que hará las delicias de aquellos que como yo, hayan crecido con el cine de este señor, en propias palabras del T-800, “viejo, pero no obsoleto”. Schwarzy abusa una y otra vez del humor que ha venido caracterizando a su personaje desde la segunda entrega y pese a ello, te arranca la carcajada una y otra vez en la versión más entrañable de su modelo. Loable. 

Si tuviéramos que buscarle “peros” a esta deliciosa frikada apocalíptica, tendríamos que hacerlo al igual que en la película de Mostow, en su reparto, con algunas elecciones dificilmente entendibles. Si bien poner a la madre de dragones en las carnes de una jovenzuela Sarah Connor es hasta cierto punto razonable, lo de su hijo no tiene perdón de Skynet y es que lo de Jason Clarke, que perfectamente podría haber aparecido en un gag de Muchachada Nui, Nuiiiiiiiiiiiiiiii!!!!!, resulta bastante inquietante, por no hablar de Jai Courtney como Kyle Reese, que tiene pinta de todo, menos de Kyle Reese. 

En conclusión, “Terminator Génesis” se presenta como una de las grandes sorpresas de la temporada y como una película, por pretencioso o poco creíble que esto pueda sonar, a descubrir. Una insospechada vuelta de tuerca que hace temblar los cimientos de la realidad, para reinventar lo que a estas alturas ya parecía difícilmente reinventable y que sin duda alguna, sorprenderá a más de uno, sobretodo si lo que ese uno espera, es simplemente dos horas de más de lo mismo, que también... benditas contradicciones. Dicen que el orden de los factores no altera el producto... en este caso, lo mejora. 

Lo mejor: El guión, mucho más elaborado de lo esperado. Su capacidad de moldear viejas fórmulas a su antojo y conveniencia y por supuesto, Schzarzenegger, que sigue demostrando que por más años que pasen, sigue siendo el puto amo del cotarro. 

Lo peor: Algunas elecciones del reparto no son las más acertadas y el hecho de que haya que ser muy friki de la saga, para poder entender el fuerte componente homenajeador de la cinta.