Crítica: Becky

Cuestión de tonos, señores y señoras. Hoy todo comienza por una cuestión de tonos. Si el tono es distendido e ingenuo, puedes ver cómo un niño le provoca quemaduras de tercer grado, electrocuciones o brutales impactos en la cara a unos adultos y te parecerá gracioso, incluso entrañable con el paso del tiempo. “Solo en Casa” (Chris Columbus, 1990) nos mostró un comportamiento infantil tremendamente violento, en un contexto cómico y nadie cuestionó la salud mental del joven Kevin, todo lo contrario. Todos los espectadores alabábamos su ingenio y su creatividad. Mismos castigos o trampas con un tono serio y de amenaza y la perspectiva cambiará por completo. Una vuelta de tuerca, que diría Henry James y ya tienes una cara B que salta del genero familiar al cruel home invasión/survival.

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“como survival sencillo y directo es bastante solvente. Ofrece unas dosis de violencia y ensañamiento propias de aquel que no tiene nada que perder”  

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“Becky” representa esa cara B y tampoco va mucho más allá. Los directores de la película, Jonathan Milott y Cary Munion, vuelven a apostar por la violencia infantil, tras su notable presentación en sociedad, “Cooties” (2014), donde los más pequeños se volvían absolutas máquinas de matar, infectadas. Entre medias, dirigieron la irregular “Bushwick” (2017), que pasó con más pena que gloria, pero la vuelta al redil nos deja claro que tienen una especial predilección por la pérdida de la inocencia a lo grande. En “Becky”, nos presentan la historia de una adolescente en pleno duelo por la muerte de su madre y ahondan en el drama desde una peculiar perspectiva. Los procesos del duelo son complejos y requieren diferentes tiempos, según las diferentes personas. En el caso de “Becky”, Milott y Munion, han querido mostrar la transición de la pena a la rabia y cómo una rabia instalada en lo más profundo del ser, durante más tiempo del debido, puede terminar condicionando toda una vida.

Siguiendo con los cambios de tono, en “Becky” lo primero que nos sorprende de la escena inicial es reconocer a un habitual de la comedia, calzando la piel de un preso nazi en medio de una pelea carcelaria. Curioso el trabajo de nuestro cerebro en el momento en el que ves a alguien que reconoces como genuinamente bonachón en una tesitura radicalmente diferente. Nuestro hemisferio derecho se revelará ante un cambio sobre lo que antaño tenía totalmente interiorizado y le costará dar credibilidad a la maldad de Kevin James. El hemisferio izquierdo solo necesitará ver los tatuajes de las esvásticas para comprender que el Kevin James de películas como “Niños grandes” (Eric Lamonsoff, 2010), está muerto y enterrado y que no veremos la media sonrisa que siempre le acompaña en sus interpretaciones cómicas, por ninguna parte. Un tono totalmente diferente en un actor que destaca por su candidez.

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“Como película que pretende abrir un pequeño debate sobre el desarrollo de la crueldad en una mente adolescente viva con un alma rota, cumple también”  

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Paralelamente, Lulu Wilson, vive la misma transformación como actriz y deja atrás sus papeles de niña sufridora y aterrada dentro del género (“Ouija: El origen del mal”, 2016 o “Annabelle: Creation”, 2017) para construir un alter ego implacable y feroz. La decisión de este casting no es casualidad o capricho personal, sino que responde a la necesidad de establecer constantes paralelismos entre los dos personajes principales, Becky (Lulu Wilson) y Dominick (Kevin James). La elección de dos intérpretes encasillados en determinados personajes, para darles una vuelta por completo y convertirles en némesis, es tan acertada para entender la idea principal de la película, que acentúa la semejanza de las dos diferentes psicologías a las que nos enfrentamos en la película. Desde el inicio, se establecen constantes comparaciones entre los diferentes mundos de Becky y Dominick para que cuando converjan, la idea del cazador y el cazado se fusionen y no te hagas más preguntas de las necesarias.  

Si eres un espectador curioso al que le gusta que el guión le genere un misterio a lo largo del metraje para que luego tener una resolución satisfactoria, “Becky” se quedará coja y tuerta. No es este el propósito de este survival. Todo es mucho más sencillo en apariencia, y algo más complejo si queremos arañar un poco más y levantar una capa de piel. Desde mi punto de vista, como survival sencillo y directo es bastante solvente. Ofrece unas dosis de violencia y ensañamiento propias de aquel que no tiene nada que perder. Como película que pretende abrir un pequeño debate sobre el desarrollo de la crueldad en una mente adolescente viva con un alma rota, cumple también, porque si algo dejan claro las salvajadas que se ven con gran detalle en pantalla, es que ninguno de los dos personajes es inocente y que uno de los dos disfruta sobremanera de cada triunfo.

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“Becky no inventa nada nuevo y se sirve de los elementos que han funcionado en otros contextos para mostrar, sin ningún tipo de vergüenza, una historia increíble”  

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El poder de la venganza es absolutamente letal y vigorizante, incluso a temprana edad. Y a esto es a lo que el guión debe unas cuantas cervezas y una cena en algún sitio chulo. Realmente la historia no profundiza en nada de lo que sugiere y el espectador tiene que hacer constantes actos de fe y pasar por alto todo aquello que chirría para disfrutar, entretenerse y terminar cediendo al entendimiento de que la propuesta es sencilla y se trata simplemente de una película de venganza con unos efectos muy notables y una Becky que es puro carisma. Por mi parte, me conformo, pero me sigue pareciendo innecesario que nos presenten una subtrama aria cogida por pinzas y a uno de los personajes experimentando una especie de epifanía purificadora de violencia, para buscar su redención en el momento menos oportuno para su grupo.  

“Becky” no inventa nada nuevo y se sirve de los elementos que han funcionado en otros contextos para mostrar, sin ningún tipo de vergüenza, una historia increíble que terminamos por creer y un Mcguffin del tamaño de Oregón que termina por no importar, pero que tampoco genera mucha intriga. Y si un Mcguffin no te deja con el culo torcido, algo ha fallado por el camino.  Que conste que a mí estos misterios sin resolver, lejos de frustrarme, me suelen encantar por permitirme desarrollar la imaginación y continuar historias por mi cuenta. Lo malo es cuando te decantas por la incapacidad del guión, más que por la habilidad del mismo. En “Becky” simplemente no importa, algo que aún no sé si es bueno o malo.   Coged la llave, abrid la cerradura y ya me contáis vosotros mismos. Cuestión de tonos y de llaves.