Crítica: Salvage

Hace cosa de un par de años en el Reino Unido, un barco contenedor topó con una fuerte tormenta y perdió su carga en la costa, cerca de la playa, provocando un saqueo masivo por parte de todos aquellos que presenciaron el accidente. Este fenómeno es el que ha servido de inspiración a Lawrence Gough, quien después de dirigir un buen puñado de cortos de terror, se ha decidido a dar el salto al largometraje con "Salvage", modesta película rodada con escasos medios para la cual incluso, se ha aprovechado el set de rodaje de la extinta y popular serie británica "Brookside".

Es en estos casos, cuando los recursos no abundan precisamente, ese momento donde el ser humano ha de estrujarse un poco las neuronas para conseguir sus objetivos, en este caso rodar una buena película de terror con cuatro duros (o libras), y esto es lo que ha hecho el amigo Gough, quien cogiendo como base algo tan aparentemente trivial como la mencionada noticia del contenedor, ha construido una historia simple y sin excesos visuales específicamente pensada para sacar partido de los elementos disponibles, que se reducen básicamente a la presencia de una magnífica actriz como Neve McIntosh, prolífera intérprete escocesa de brillante carrera en la televisión británica, a la cual hemos podido ver en infinidad de series de aquel país, incluida la mítica "Doctor Who".

"Salvage" nos pone en la piel de Jodie, una joven adolescente que viaja con su padre hasta un barrio residencial costero donde vive su madre, con la cual no mantiene una buena relación a raíz del fracaso matrimonial de la pareja y su posterior marcha. Una vez allí y después de un reencuentro poco satisfactorio para ambas que termina con la joven refugiada en casa de los vecinos, irrumpen en el barrio un grupo de militares fuertemente armados que confinan a todo el mundo en sus domicilios a punta de pistola, comenzando así, la lucha de una madre por recuperar a su hija al tiempo que hace frente a la terrible amenaza que aguarda en el exterior.

Pese a su escasez de recursos, uno de los grandes logros de "Salvage" es su personal puesta en escena, la cual respira una atmosfera de todo menos de película de terror. Lo hace al son de una acertada banda sonora al mas puro estilo "indie", tan usual en tierras británicas y que aquí encaja a la perfección con lo que se nos muestra en pantalla en estos primeros compases. Pero este alejamiento inicial del género, no se limita a lo meramente estético, pues no hacen falta muchos minutos para darnos cuenta de que nos encontramos ante un drama social con mayúsculas, donde las relaciones entre personajes tienen un gran peso específico en la historia, de hecho yo diría que todo el peso. Por un lado la relación madre-hija entre Beth (Neve McIntosh) y Jodie (las cuales por cierto, protagonizan una de las presentaciones de personajes mas geniales que yo recuerde, donde la inicial y supuestamente protagonista, cede el testigo a su progenitora) y por otro lado la que mantiene Beth con Keiran, su amante, la cual se desarrolla a lo largo del filme a modo de "leit motiv".

Pese a esto, no nos olvidemos que estamos ante un filme de terror, que en el exterior de la casa, aparte de los soldados, hay algo que amenaza la vida de todos los habitantes del lugar. Es aquí donde mas flojea la cinta, donde se intenta alargar hasta la saciedad la incertidumbre sobre dicha amenaza para crear una atmósfera de terror efectiva, cosa que si bien se logra en un principio, a la larga termina por aburrir hasta límites insospechados (a pesar de su escasa duración de 75 minutos), aburrimiento que deja paso a la decepción cuando ya en el tramo final, se nos muestra por fin la criatura, una especie de mutante enclenque sin mas armas que su mala baba (resulta difícil de creer que todo un grupo de militares armados no hayan podido darle caza) que protagonizará alguna que otra muerte sin historia, un par de persecuciones y poco mas, que sin duda, no están a la altura de la larga espera a la que el espectador ha sido sometido.

Conclusión, "Salvage" destaca por su inteligente planteamiento, así como por ser una película muy bien filmada a nivel técnico pese a su limitadísimo presupuesto, que cuenta con una buena banda sonora, una buena fotografía y unas buenas interpretaciones (donde destaca sobremanera una fantástica Neve McIntosh en su papel de nefasta madre reconvertida a heroína de serie B), que dan buena fe de las capacidades de su director para filmar un drama, que no una película de terror. Pues es cuando se adentra en terrenos fantásticos donde se derrumba este castillo de naipes tan mimosamente construido hasta el momento, con un ritmo demasiado lento, una alarmante incapacidad para crear tensión y una historia divagante que lejos de avanzar, se estanca en los mismos conceptos una y otra vez, por no hablar de una criatura que para rematar, resulta tan ridícula como carente de carisma. Buen drama, mediocre cinta de terror.

"Salvage", el terror británico llega en un contenedor

Hace casi un año os hablamos de una película británica titulada "Salvage", un film que estaba inspirado en una noticia aparecida en el Reino Unido durante el 2008 en la que un barco contenedor se topó con una tormenta y soltó su carga cerca de la playa provocando que toda ella fuera saqueada.

Ahora y debido a la reciente edición en DVD del film ya podémos disfrutar del tráiler de esta cinta que supone el debut en el largometraje de Lawrence Gough, quien pensó que aquel suceso sería el punto de partida perfecto para un film de terror si uno de esos contenedores contuviera algo realmente terrible. El film ha sido poco promocionado aunque se ha paseado por diferentes festivales como el Frightfest de Londres, Edinburgh Film Festival, Fantastic Fest o el Fantasporto, donde además se llevo el premio a la Mejor Actriz por la interpretación de Neve McIntosh.

Sinopsis oficial: Es Nochebuena, de repente en una tranquila calle sin salida reina la violencia, el terror y la paranoia cuando un grupo de militares fuertemente armados ordenan a los residentes a punta de pistola a retirarse dentro sus hogares. No se sabe si este es el primer signo de un ataque terrorista, o algo peor, una madre soltera, Beth (Neve McIntosh), deberá luchar para salvar a su hija Jodie (Linzey Cocker), quien está de visita. Sin embargo, con un temor cada vez mayor, los residentes atrapados pronto descubren que la amenaza inminente es mucho más monstruosa que cualquiera de ellos podía imaginar. Sólo una cosa es cierta, la supervivencia...ya no está garantizada.

"Salvage" está protagonizada por Neve McIntosh ("Doctor Who"), Shaun Dooley ("Eden Lake"), Linzey Cocker ("Wind Child"), Trevor Hancock ("Behind Closed Doors"), Dean Andrews ("Life on Mars"), Kevin Harvey ("Everyone Loves Sunshine"), Paul Opacic ("Bad Girls") y Shahid Ahmed ("28 semanas después"). Aquí os dejamos el tráiler:

Crítica: Phobia 2

Si no hace demasiados días ya tuve que dejar de lado todos mis prejuicios referentes al cine oriental y quitarme el sombrero ante la sensacional "Thirst" de Chan-wook Park, ahora tengo que claudicar de nuevo ante otra obra llegada de oriente, de Tailandia para ser exactos, estoy hablando de "Phobia 2", segunda entrega de aquella antología de terror que vio la luz hace un par de años y de la cual tengo que reconocer que desconocía su existencia hasta hace pocos días (es sabido por todos nuestros queridos lectores, mi absoluto desconocimiento sobre el cine oriental causado por una considerable desgana hacia el mismo, después de haber sufrido en mis carnes cosas como "Marebito" o "The Wig"), cuando me topé con esta segunda entrega, secuela o como queráis llamarlo (eso después de asegurarme, de que no me encontraba con un nuevo caso "Parking 2", que mucha gente llegó a pensar que se trataba de una secuela cuando en realidad el título hacía referencia al número de la planta).

"Phobia 2" (o "Ha phraeng" en su Tailandia natal) reúne a Paween Purikitpanya, Songyos Sugmakanan, Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom y Visute Poolvoralaks, cinco talentos y promesas del horror de aquel país, para ofrecernos sendas historias independientes (es decir, sin ningún tipo de conexión entre ellas, véase "Trick´r Treat") de unos 25 minutos de duración clonando el esqueleto de aquella fantástica "En los límites de la realidad" de 1983.

El primer corte, "Novice", está dirigido por Paween Purikitpanya ("Body 19", "See Prang") y nos cuenta la historia de un joven de turbulento pasado que es forzado a ingresar en una orden budista dejada de la mano de dios en medio de la selva y que no tardará en descubrir que ni siquiera en tierra santa, uno puede librarse de sus demonios interiores.

Original propuesta la de Purikitpanya, no tanto por su desarrollo (en el fondo la clásica historia de fantasmas) sino por la personal puesta en escena, donde destaca por un lado el marco de la acción, una pequeña y aislada aldea de monjes budistas (algo que por lo menos un servidor no había visto antes en ninguna película de este tipo) así como en los atípicos efectos especiales, donde lejos de los patentados fantasmas orientales (largas melenas negras y cara pintada de blanco), aquí vamos a encontrar un espectro diseñado al mas puro estilo Jim Henson (también me ha recordado mucho al Eddie gigante que utilizan "Iron Maiden" en sus conciertos) que resulta tan vistoso como aterrador (la secuencia de las ventanas es sencillamente deliciosa), como también algún que otro efecto digital de escuela USA.

Por lo que respecta a la historia, esta resulta en general un tanto confusa, además el supuesto final esclarecedor o desenlace sorpresivo no acaba de quedar demasiado claro y no hace sino que acentuar mas esta sensación de confusión. Dejando esto de lado (tampoco es demasiado importante en un corto tan directo y de poco mas de 20 minutos), no se puede negar que estamos ante un relato muy oscuro y perturbador que consigue con creces su objetivo, que no es otro que "jiñarnos" en mas de una ocasión (yo mismo llegué a soltar alguna que otra gota de pipi) y crear una mas que efectiva atmósfera de terror, a lo que también colabora mucho el buen hacer del joven actor protagonista, perfecto catalizador de su miedo y del horror que le rodea.

La segunda historia es "Ward", dirigida por el debutante en la dirección Visute Poolvoralaks, y nos pone en el pellejo de un joven recién operado de un accidente que es ingresado en una habitación junto a un anciano en estado de coma.

Esta es una historia de fantasmas mucho mas convencional que la anterior y quizá la mas floja de la cinta, mas que nada por que partiendo de una idea con tanto potencial, se le podría haber sacado mucho mas jugo al asunto, sobretodo en lo que al apartado visual se refiere, que en esta ocasión resulta de lo mas rácano y no ofrece ningún tipo de efecto especial, así que teniendo en cuenta que el carisma de este viejo tiene poco o nada que ver con el de la ya mítica señora Ganush de "Arrástrame al Infierno", la historia queda muy coja a nivel visual. Pese a esto, sin destacar especialmente en ninguna faceta y por supuesto, sin llegar a los niveles de tensión ni de ritmo de "Novice", este segundo corte pasa bastante bien y no cae en el aburrimiento, incluso se destapa con algún que otro susto, tópico, pero gracioso. Lo mejor, el inesperado desenlace.

"Backpackers" es el título de la tercera historia, la cual nos llega de la mano de Songyos Sugmakanan (padre de la reconocida "Dorm") y que trata sobre una joven pareja que viaja por Tailandia haciendo auto-stop, siendo recogidos por dos hermanos que conducen un enorme camión y que transportan algo mas que productos del huerto.

Pese a lo que pueda dejar ver su sinopsis, no estamos ante ninguna "road movie", sino ante un perfecto ejercicio de muertos vivientes de escuela clásica, que no solo recupera todo el terror perdido con "Ward", sino que nos ofrece el corte mas sanguinario y visceral de la obra, con una historia tan macabra como retorcida que además denuncia ciertas prácticas habitualmente realizadas por aquellos lares. El corte tiene algunos momentos muy logrados tanto a nivel visual, como a la hora de generar esa sensación de caos tan característica del cine zombie (como queda muy bien reflejado en la escena de la persecución o en la sublime secuencia final). Lo único negativo que se le puede achacar, es lo absurdo que resulta el comportamiento de algunos personajes, lo que nos puede llegar a descolocar en mas de una ocasión. En cualquier caso, una pequeña joya para cualquier "zombieadicto".

La cuarta historia está titulada "Salvage" y es obra del popular Parkmoon Wongpoom (director de "Shutter"), que nos cuenta los porvenires de una mujer que regenta un negocio de venta de vehículos, reformados después de sufrir terribles accidentes y los cuales vende como si fueran nuevos. Una noche, descubrirá que sacar partido de las desgracias ajenas no es un negocio tan rentable como creía.

"Salvage" recupera el cine de fantasmas oriental mas tradicional, una historia de espíritus vengativos bastante tópica que aunque no consigue sorprender ni por su desarrollo ni por su previsible (aunque ciertamente macabro) desenlace, si que resulta bastante entretenida, sobretodo por el gran despliegue de efectos especiales de regustillo "Hollywoodiense" (atención a la secuencia del fuego) y también por la creíble interpretación de la actriz protagonista, que consigue plasmar con gran eficiencia el temor y la angustia por la posible pérdida de un hijo. Aunque no aporta nada nuevo, "Salvage" seguro gustará a los aficionados mas acérrimos del terror asiático.

Y para finalizar, nos topamos con "In The End", firmado por Banjong Pisanthanakun (co-director de la citada "Shutter" junto a Wongpoom), que nos sitúa en el set de rodaje de una película de terror donde los miembros del equipo descubrirán lo fina que puede llegar a ser la línea que separa realidad y ficción.

Sin duda alguna "In The End" es el auténtico plato fuerte de "Phobia 2", cambiando de registro de forma radical y ofreciéndonos una de las comedias de terror mas efectivas e inteligentes que yo recuerde desde "Shawn of the Dead". Una divertida autoparodia del cine de terror asiático y todos sus tópicos, lleno de giros argumentales llevados al extremo que también parodian este habitual recurso y risas, muchas risas. Lejos de esas ridículas comedias americanas que solo disfrutan ellos, "In the End" es una constante demostración de ingenio y consigue mantener la incertidumbre hasta el último segundo. Sencillamente genial.

Conclusión, "Phobia 2" es una de las mejores recopilaciones de historias de terror que han visto mis ojos, donde la gran variedad entre todas ellas hacen del conjunto una opción muy recomendable para un amplio abanico de público, pues seguro que alguna de las historias será capaz de ofrecer lo que uno busca. El único pero que puedo ponerle, es esa desconexión entre las historias, hubiera sido la leche si se conectaran entre si como en la mencionada "Trick´r Treat" y entonces, ya estaríamos hablando de una auténtica obra de arte. En lo personal, después de muchos encuentros infructuosos y cortejos fallidos, "Phobia 2" significa mi tercera noche de lujuria y auténtico placer con una producción asiática junto con "13 B" y "Thirst". Quien sabe, quizá este sea el principio de una bonita reconciliación.

"Salvage", terror británico desde el mar

"Salvage" es un nuevo film de terror proveniente de las Islas Británicas, que toma su premisa argumental de una noticia aparecida el año pasado en el Reino Unido en la que un barco contenedor se topó con una tormenta y soltó su carga cerca de la playa provocando que toda ella fuera saqueada. Su director es Lawrence Gough, que debutará con esta película en el largometraje, y fué quien pensó que aquel suceso sería el punto de partida perfecto para un film de terror si uno de esos contenedores contuviera algo realmente terrible.

Lawrence Gough se unió al guionista Colin O’Donnell para trabajar en el guión de la historia, donde los protagonistas encontraran un mundo de terror y serán puestos en cuarentena por el ejército y se centrarán en una madre que busca desesperadamente poner a salvo a su hija del peligro.
El film está protagonizado por Neve McIntosh, Shaun Dooley, Dean Andrews y Linzey Cocker. Habrá que esperar al trailer para ver que pinta tiene.

Crítica: 13 Hrs

De los productores de la mítica “Dog Soldiers” de Neil Marshall, nos llega “13 Hrs”, nueva propuesta de terror licántropo desde tierras inglesas donde se repite la fórmula de monstruo persiguiendo a grupo de jovencitos, aunque con una particularidad, esta vez no se trata del típico grupo de amigos, sino del seno de una numerosa familia británica, gracias a lo cual, su director, el señor Jonathan Glendening, pone sobre la mesa una interesante cuestión, ¿Qué es mas terrorífico en una tétrica noche de tormenta en medio de la campiña, una criatura asesina o una reunión familiar entre hermanos?