Crítica: En Tiempo de Brujas

Mira que hace tiempo que tengo la espada de Conan guardada en lo alto del armario criando polvo. Recuerdo hace años, en mis tiempos mozos, cuando ésta relucía brillante en la pared de mi habitación bendiciendo con su purificante resplandor a todo aquel que se atrevía a profanar mis dominios con su impura presencia... y es que corren tiempos aciagos para los hijos de Crom. Lo de la espada y brujería, ya no se estila, ya no se lleva, ahora es poco más que un bonito eco del pasado. No obstante, uno no pierde la esperanza, al fin y al cabo, Manowar sacan disco cada diez u once años, tan solo hay que esperar pacientes su regreso cual profecía una vez más, o eso, o tocarse (pocas cosas hay más placenteras que acariciarse el pene con la hoja de una espada, entiéndase, por el lado NO cortante) con las viejas reliquias cinematográficas de los 80/90, porque si lo mejor que el género tiene que ofrecer a día de hoy, son cosas como el tristón remake de “Conan” o sucedáneos de estar por casa como “Black Death” o “Solomon Kane”, casi que mejor guardar los dodotis de piel de mamut para más propicia ocasión.

Año 2012. De las entrañas de las tinieblas, perfectamente acicalado y portador de hasta el último de los complementos, véase pieles varias, brillante armadura y afilado acero, al ritmo de algún ancestral y glorioso himno bélico de los Graveland, aparece la figura de Dominic Sena, cineasta que se ha caracterizado hasta la fecha, por hacer bueno aquello del “ni chicha ni pan” o “ni para mi ni para ti”, con títulos digeribles y de relativamente agradable sabor pero, vacíos en nutrientes tales cual “Operación Swordfish” o “Whiteout”, para intentar metérsela doblada y con alevosía a la parroquia (aka industria, aka público), con una de espada y brujería en tiempo de invasiones alienígenas, desastres apocalípticos y vampiros fluorescentes. Y no por la puerta de atrás, directa al mercado doméstico, no, nada de eso, por la puerta grande, con desfile y honores. ¿Como ha conseguido tal cosa? Fácil, vendiendo su alma al diablo, o lo que es lo mismo, dándole el papel protagonista a Nicholas Cage, uno de los casos de involución artística más extraños de la historia del cine y presentándola en sociedad con las manos detrás de la espalda y los dedos cruzados, como una gran superproducción.

Y es que las apariciones del sobrino de Coppola en la gran pantalla en los últimos años se cuentan por sonados ridículos, vamos, que lo último bueno que hizo este hombre antes de comenzar a involucionar a mal presagio (síndrome que comparte con Jeremy Irons), fue aquella maravillosa cinta de acción dirigida por el no menos maravilloso John Woo junto a, paradojas de la vida (azar según unos, destino según otros), un caso inversamente proporcional al suyo, John Travolta, quien pasó del más absoluto de los destierros, a la gran popularidad y buena consideración profesional de la que hoy disfruta. La máxima no suele fallar, si Travolta aparece en una película, es buena. Por contra, si Cage aparece en una película, es mala. Es así, no hay que buscarle tres pies al gato, no hay que intentar entenderlo todo en esta vida, hay cosas que escapan al entendimiento, incluso para los más sabios o astutos.

Bien, con “En Tiempo de Brujas”, esta máxima, se cumple. Y es que la nueva película de Dominic Sena, voy a decirlo directamente, es mala. Para esto no hay que ser un lince ni saber de cine, solo hay que aplicar la regla Cage. Dicho esto, con la asombrosa capacidad de contorsionismo que me caracteriza (y lo siento muñecas, pero por el momento tendréis que fiaros de mi palabra), voy a endosarme la primera patada en mis propios testículos haciendo gala de una desconcertante contradicción, la cual, cabalga a lomos de la siguiente frase: “En Tiempo de Brujas” es una película que ningún aficionado a la espada y brujería, que cualquier persona que haya restregado en alguna ocasión, su pene por una espada, debería perderse. Y es que detrás de esta aparente superproducción multimillonaria de connotaciones históricas y resortes moralistas, se esconde una de las series B medievales más gamberras y sorprendentes, que he visto en muchos años.

Y digo sorprendente porque a uno, al comenzar a ver la película, lo primero que le viene a la cabeza es aquella descafeinada “Black Death” de Christopher Smith. De entrada, porque el punto de partida es prácticamente idéntico: la peste negra. Es cierto que en la película de Sena, se da más peso a la figura de la iglesia y se introducen más elementos históricos, como son los caballeros templarios o caballeros de Dios. Elemento éste, utilizado para presentar a los dos protagonistas de la historia, dos templarios que después de derramar la sangre de miles de herejes en la denominada guerra santa, dan la espalda a la iglesia después de darse cuenta de la dudosa credibilidad de su causa tras arrasar una ciudad defendida por civiles, entre ellos, mujeres y niños. Y la realidad es que en su primera mitad, la película recorre el mismo sendero que anduviera la cinta de Smith, haciendo suyo además, otro trazo fundamental de aquella: la ambigüedad. Si amigos, la ambigüedad, algo que tanto vende en nuestros días y que también se explota, como no, en el cine (en el género lo hemos visto en la citada “Black Death” o en la Colombiana “El Páramo” , por poner dos ejemplos). Aquí los templarios tendrán que escoltar a una mujer acusada de brujería hasta un lejano monasterio para ser juzgada (asesinada) por la iglesia, pues se la considera culpable de provocar la terrible epidemia. Y e aquí, el gran intríngulis del filme, esa mirada curiosa que persigue al obsceno escote de turno ¿es una bruja?¿es tan solo una víctima más del fanatismo religioso? E ahí la cuestión y el pilar sobre el cual se sostiene una historia de desarrollo tópico y plagada de personajes tópicos, una road movie medieval que engancha más por la incertidumbre de su resolución que realmente por lo que se nos está narrando.

Un desarrollo arcaico que se nos muestra como un viaje que ya hemos visto antes, plagado de peligros y contratiempos. La chica que ahora se escapa, un puente que tiene toda la pinta de no aguantar mucho peso, unos lobos con muy malas pulgas, etc... atracciones de feria varias que en definitiva, tan solo sirven para rellenar metraje y hacer el insípido viaje algo más llevadero para el espectador. ¿Se consigue? Bueno... como suele ocurrir con el cine de Sena, se digiere. Pero, cuidado, las cosas no son siempre lo que aparentan y después de la primera hora, la cinta da un giro total e inesperado. Por supuesto, no voy a desvelar absolutamente nada a nivel de trama, pero digamos que la brujería se come a la espada con creces en un cutrísimo pero al tiempo entrañable ejercicio de serie B en su vertiente más casposa, burra y totalmente desinhibida, que sin lugar a dudas, conseguirá que aquellos que han pretendido tomarse la película en serio hasta ese momento, se lleven las manos a la cabeza... otros se sacarán la polla y buscarán la espada más cercana.

Dicen que cuando hay hambre, uno se come lo que sea. Se lo aplicaremos a “En Tiempo de Brujas”, una película mediocre a casi todos los niveles, que, contra todo pronóstico, tiene la inesperada cualidad de ofrecer un bocado que rara vez se encuentra en los menús de hoy en día. También dicen que lo que cuenta es la intención. Y esto, también se lo vamos a aplicar, pues que un tío como Dominic Sena, viniendo del tipo de cine del que viene, se arriesgue con una producción de este tipo, es para valorárselo de forma muy positiva. Eso si, solo recomendable para nostálgicos empedernidos del género.

La verdad universal: Nicholas Cage es malo, muy malo, y tiene tanta credibilidad haciendo de caballero templario como yo de animador de discoteca.

La excusa para verla si no tienes una espada o un pene a mano: Ron Perlman. Este tío es muy grande y perfectamente podría aparecer en la tercera entrega de Los Mercenarios, méritos ha hecho ya unos cuantos. No importa que su personaje sea de cartón piedra y que el libreto que le ha tocado aprenderse sea de risa. No importa, porque cuando se tiene carisma (y una bonita sonrisa), lo demás viene rodado.

El momento fetiche: La aparición del inigualable Christopher Lee mostrando la mejor cara de la iglesia.

La secuencia: El prólogo. Estupenda secuencia al más puro estilo de la nueva versión del videoclip “Personal Jesus” que sacaron los Depeche Mode el año pasado (¿que fue antes, el huevo o la gallina?). En cualquier caso, fantástica.

El momento ridículo: La representación de las partes bélicas (que parecen sacadas de una producción televisiva), pues es donde más se evidencia que el presupuesto de la película es más bien discreto.

Lo mejor: La incertidumbre de la historia (aunque dura poco debido a su falta de sutileza), las caracterizaciones tradicionales (acojonante lo de Lee) y su última media hora de añejo sabor ochentero, todo un homenaje tanto al género, como al aficionado a este.

Lo peor: Su simplón desarrollo de ADN televisivo y sus chapuceros efectos digitales además de todo lo que implica dejar a Nicholas Cage al frente de una película, que es más o menos lo mismo, en lo que a peligro potencial se refiere, que dejar a un niño de 5 años solo en casa con el armario de las lejías abierto o la estufa eléctrica encendida.