Crítica: Wither

2013 ha sido el año de uno de los estrenos más controvertidos que recuerde el género fantástico, por supuesto, me estoy refiriendo al del remake de “Posesión Infernal” (Evil Dead, 1981, Sam Raimi), cinta de culto y obra de referencia del mismo. Pese a los millones de gritos puestos en el cielo por tan blasfema realidad, lo cierto es, que dicho remake, dirigido por el Uruguayo Fede Álvarez, calló más de una boca (la mía incluida), con uno de los mejores divertimentos de la temporada pese a tener poco o nada que ver con la cinta original de maese Raimi. Pues bien, ¿quien me iba a decir a mi, incrédulo por naturaleza, que en las profundidades de los fríos bosques nórdicos, unos señores suecos estaban gestando su propia versión? Si hijos si, su título: “Wither”.

También conocida como “Cabin of the Dead” o “Vittra” en su idioma nativo, la cinta dirigida por el dúo Sonny Laguna (quien previamente había gestado el survival rural “Blood Runs Cold”) y un debutante, Tommy Wiklund, abandona el anonimato meses después del estreno de la cinta de Álvarez y abriéndose camino de forma clandestina a través del útero materno de aquella, asoma la cabecita anhelando la vida que una vez se les negó a aquellos que suspiraban por ver morir el amanecer. Ensangrentada y recubierta del dolor gelatinoso de su agonizante madre enferma de popularidad, “Wither” levanta la mirada hacia arriba al tiempo que sus párpados se despegan lentamente para clamar al rojo cielo de un maldito atardecer, que el hijo pródigo que éste, jamás imaginó pudiera existir, muda la piel del folclore para agarrar con fuerza la larga caballera de la zorra de lo mundano, para reclamar su lugar entre los suyos.

Este remake furtivo u oportuna reimaginación del clásico de Raimi, llega con mucho menos, mucho más lejos de lo que lo hiciera el remake hollywoodiense y lo hace desde el asombro de ese espectador que no tiene ni puñetera idea de lo que está a punto de presenciar y se sienta en la mesa de una familia cualquiera de la gélida Suecia, para descubrir en compañía de una diabólica sonrisa cómplice dibujada en su propio rostro, que cabañas endemoniadas, haberlas, hailas en todas partes, por mucho que algunas disfruten de mejor marketing que otras. Y el asombro no es un suspiro, es una inhalación profunda, hasta las mismísimas entrañas de la curiosidad satisfecha cuando comprobamos sobre el terreno que lo que estamos viendo es real, que el de Álvarez no es el único remake de “Posesión Infernal” que se ha engendrado este año.

Pese a ligeras licencias folclóricas de la cultura nórdica, en esencia, la historia de “Wither”, no solo bebe de la de “Posesión Infernal”, sino que la lame, la viola y la devora. Un calco a excepción de una ausencia, importante, pero que lejos de producir el tan temido efecto mariposa, no pasa de anécdota, la del libro de los muertos. A excepción de esto, no ha cambiado nada dentro de la putrefacta cabaña desde aquel glorioso 1981. Un grupo de jóvenes, la susodicha e incluso, una trampilla que lleva a un sótano, en él, lo que todos conocemos menos aquellos incautos que se atreven a adentrarse en sus dominios. Con dicha incursión, la metástasis demoníaca ya no tiene marcha atrás y la sangre que se desprende del origen de la vida, la vagina de la primera chica infectada por la visión de un mal ancestral, da de forma paradójica, el pistoletazo de salida a la inescrutable muerte.

Decía que “Wither”, ahonda mucho más profundo que el remake mainstream, al menos, lo hace en una dirección mucho más cercana a la que tomó Raimi en su día para llegar donde llegó, si bien es cierto, que la cinta Sueca, también prescinde de un elemento característico del clásico al igual que hiciera la película de 2013, el humor negro. Esto va en serio y hay que tomárselo de la misma forma, pese que a en ocasiones, la naturaleza humilde del producto, nos haga nadar contra corriente. Pero la perseverancia es una virtud que rara vez no da sus frutos y aquí vuelve a demostrarse para disipar del horizonte los espejismos de lo que pudo ser y no fue. Lo digo por que los primeros coletazos de la bestia, parecen ser poco certeros, las primeras secuencias de acción son confusas y están resueltas con torpeza, lo que hace que el castillo de naipes construido hasta ese momento a base de una grandiosa atmósfera deudora del cine de antaño, se tambalee por momentos.

Por suerte, cuando la cinta va calentando motores, este prematuro defecto se va corrigiendo a cada secuencia de acción hasta que estas consiguen integrarse de manera natural y orgánica con el delicioso relato que se nos está releyendo. Lo curioso es que no es este precisamente el plato fuerte a degustar, pues donde realmente brilla (dando por supuesta la nula originalidad de la historia), “Wither”, es en el talento de los señores que están detrás de las cámaras, por que lo que tenemos entre manos, es un auténtico ejercicio de estilo y uno de los trabajos más brillantes a nivel técnico y artístico que haya visto servidor desde que el señor Raimi decidiera que con una cámara de video se podía hacer lo que uno quisiera.

Cada plano, cada secuencia de “Wither” es un cuadro a enmarcar que colgar en el lugar más visible de nuestro salón, una perversa sucesión de encuadres imposibles que derrochan tanta imaginación que nos hacen olvidar que lo que estamos viendo, ya lo hemos visto antes. Asimilar tal cantidad de genialidades continuadas, no es empresa fácil, pero bueno, dicen que a lo bueno uno se acostumbra rápido... y en este contexto hablamos también de otro apartado en el que la cinta sueca se desmarca para jugar en otra liga, el de los efectos especiales, muy, y digo MUY, superiores a los del millonario remake, al menos, en lo que a caracterizaciones demoníacas se refiere, el punto más flojo de aquella. De gore, ambas se mueven en parámetros similares.

Cierto es, si nos sacamos por un momento el ensangrentado falo de la boca e intentamos olvidarnos por un instante también de su embriagador sabor, que hay elementos, que evitan que “Wither” se postre inmaculado ante las doradas puertas del Valhalla, como por ejemplo, las interpretaciones del reparto. Flojas en su mayoría, condicionadas sin duda por el frío carácter nórdico, de eso no tengo duda, lo cual hace que en ocasiones, las situaciones carezcan de la fuerza que debieran o que otras, se muestren poco verosímiles. De todas formas, romperé dos lanzas a favor de éstas, la primera que como el buen vino, las interpretaciones van mejorando con el tiempo y al final, incluso el prota consigue calzarse los calzones del mítico trabajador de supermercado sin cagarlos demasiado y la segunda, que en un producto como este, en una serie B tan de cajón como la que nos ocupa, el impacto de unas interpretaciones mediocres, no puede ni debe ser el mismo del que tendría en otro tipo de producto. Para entender eso, solo hay que echarle un revisionado rápido a la película de Raimi.

La excesiva lentitud en algunos pasajes de su primer acto, también podrían llevarse a juicio, aunque es algo que todo el mundo debería tener claro de antemano antes de ponerse a visionar cualquier cinta llegada desde las frías tierras del norte. Detalles, anécdotas, que no pueden empañar la que a mi juicio es, no solo una de las propuestas más estimulantes de éste año, sino también, el mejor acercamiento que se haya hecho nunca no solo a la película original de Sam Raimi, sino a su espíritu, a todo lo que ésta representa, a una forma de entender el cine y la serie B. Desde ya, para servidor, una pequeña obra de culto.

La secuencia: Lo que la trampilla esconde en las postrerías del filme, no puede catalogarse de otra cosa que de TERRORÍFICO.

Lo mejor: Visualmente desgarradora y la indescriptible fuerza de las imágenes gracias a una dirección sencillamente, magistral. La atmósfera y la sobrecogedora banda sonora. Por no hablar de la agradable sensación de incredulidad que produce el hecho de que algo tan poco original como esto, pueda llegar a tener una personalidad tan marcada.

Lo peor: Algunas secuencias de acción resueltas de forma tosca y el nivel general de las interpretaciones.