Crítica: Haunter

El director de cine canadiense Vincenzo Natali que antaño nos obsequiara con joyas como Cube y algunas no tan brillantes entregas como Splice demuestra ser un maestro a la hora de transformar historias en rompecabezas. Es, de alguna manera; otro descendiente de los relatores del horror Canuck: David Cronenberg. Como Cronenberg, Natali trata a sus personajes como conejillos de indias que poseen características o enfermedades únicas. De hecho, Natali adora las circunstancias sintomáticas que definen a sus personajes, mayoritariamente subdesarrollados; bajo el dilema Twilight Zonesco al que se enfrentan.

Esto permanece veraz en Haunter, una película sobre una casa encantada adaptada por Matthew Brian King de su propia novela. En Haunter, Lisa (Abigail Breslin, que ya ha crecido desde Little Miss Sunshine), es una adolescente angustiada que revive el mismo día una y otra vez. Haunter es como si Atrapado en el Tiempo (Groundhog Day) conociera a The Lovely Bones: mientras el Phil Connors de Bill Murray repetía el mismo día para poder apreciar mejor su vida, Lisa hace lo mismo pero es un fantasma. Y esto no es un spoiler, ya que Lisa se encarga de sacarlo a la luz rápidamente. Haunter tiene un buen comienzo, pero a medida que Natalie y King te van persuadiendo a entrar en el laberinto, se torna más difícil apreciar lo que inicialmente hacía la película un producto prometedor.

Porque es una película con forma de puzzle – King reconoce esto en una pesada línea de diálogo que compara la casa de Lisa con Pac-Man, el comecocos – la mejor parte de la cinta es el principio. Ocho minutos en la película y Lisa les cuenta a sus padres lo qué cree que está pasando: están reviviendo el día anterior a su dieciséis cumpleaños en bucle. Sus padres creen que está de guasa, evidentemente; y la ignoran. Pero pronto algunos detalles del día de Lisa empiezan a cambiar, como que su padre Bruce (Peter Outerbridge) se ponga a fumar después de cenar cuando nunca lo había hecho. Lisa intentará romper la rutina para entender qué está ocurriendo. Aunque enseguida descubrirá que están reviviendo el día anterior a ser asesinada, y su asesino (Pontypool, Stephen McHattie) va a atacar de nuevo. Y es un asesino bastante despiadado.

Antes de que King explique porqué está pasando lo que está pasando, Haunter es excepcionalmente atmosférica. El escenario juega a favor de Natali en sus dos primeros tercios haciendo que desees saber cuál es el siguiente paso. Quieres saber que hay detrás de la pequeña puerta, que hay bajo los tablones del suelo y dónde va toda esa ropa que falta. Ambas Cube y Elevated (siendo ésta un corto que ocurre por completo dentro de un ascensor) demostraron que Natali sabía cómo hacer películas de serie B. Haunter, básicamente; sigue el camino. Natali y King hacen un buen trabajo dejando miguitas de pan a los espectadores cada vez que es necesario. Es una buena señal que la mayor parte del metraje te mantenga alerta y haga que quieras saber más de lo que te cuentan.

 

Pero una vez la historia se pone bajo el foco y sus creadores te arrastran a la inevitable conclusión, sus defectos se vuelven más aparentes. Por ejemplo, Haunter va en mayor medida sobre la lucha de Lisa para entender su pasado y ser libre. Pero como la mayor parte de la trama se centra en los diversos intentos de ésta de romper la rutina, ni ella ni los otros miembros de su familia se desarrollan en algún punto de la misma. Natali y King no tienen tiempo de mostrarnos quién es Lisa. Sólo sabemos que tiene una necesidad imperiosa de saber qué está pasando, la misma que nosotros.

 

El problema es que Haunter, igual que muchas películas de terror, es esencialmente un cuento con moraleja. Lisa aprende más sobre su situación, su apuro, su aprieto; prestando más atención a su familia y a sus respectivas rutinas. Pero más allá de algunos debates entrecortados con su hermano pequeño Robbie (Peter DaCunha) y su madre Carol (Michelle Nolden), no hay mucha más chicha en ese plato.

Es bastante triste ver a una joven actriz con talento como Breslin deambular sin mucho objetivo. Breslin no es quizá lo suficientemente fuerte como para llevar todo el peso de la cinta pero el material que le han dado para trabajar tampoco se integra al final. En algún momento Lisa tiene que dejar de ser un mensaje codificado; y desgraciadamente, eso nunca pasa. Cabe destacar la labor de McHattie, que es espeluznante y aterrador cada segundo que aparece en pantalla. Como se come los minutos otorgando una terrorífica aura a las escenas en las que su sonrisa se ve involucrada. Muy a pesar, esas escenas no son suficientes para sustentar la última parte del metraje.