Crítica: El Día Trajo la Oscuridad

Sinceramente, si de mi dependiera, no se rodaría ni una sola película más de vampiros. Y no se haría porque pienso que la figura del chupasangre, ya ha sido lo suficientemente desvirtuada a lo largo de la historia del cine de terror, muy en especial, en estos actuales tiempos oscuros en los que vivimos, donde tan ancestral criatura de la noche, antaño respetada y temida, se ha prostituido por delante y por detrás, acercándola incluso en un extremismo de la más absoluta degeneración, al mundo de los adolescentes. Basta ya. Salvemos la poca dignidad que le queda al vampiro si es que aún, estamos a tiempo.

Con esta idea entre ceja y ceja y con estaca de madera de roble en la entrepierna, por si acaso, me acerco a tardías horas de la noche al cine Prado de tan maravilloso escenario para una película romántica de vampiros como es la costera Sitges, para hincarle el diente a nueva cinta del argentino Martín de Salvo (segunda en su filmografía tras la reconocida por la crítica, “Las Mantenidas sin Sueño”, la cual co-dirigió junto a Vera Fogwill y de eso, ya hace nueve años), quien muy amablemente y junto a su familia, nos presenta “El Día Trajo la Oscuridad”, cinta de terror protagonizada (entre otros) por Mora Recalde, su esposa. Encantadores todos ellos. 

De entrada aclarar, pese a posteriores consideraciones, que “El Día trajo la Oscuridad”, por suerte, no entraría dentro de esa abominable y cuasi interminable lista de películas de vampiros irrespetuosa y sonrojante que atentan directamente a la dignidad del no-muerto, de hecho, hay que reconocer el loable esfuerzo por parte del cineasta argentino de intentar alejar su obra de todos los tópicos modernos del subgénero vampirico, gestando un título que poco tiene en común con los cánones de belleza actuales que se estilan en la pachanga hemoglobínica del siglo XXI y que tiene mucho más que ver con la forma de hacer de épocas más lustrosas y bastante mejor consideradas (no sin razón) como son las de las décadas de los setenta y los ochenta, fructíferas tanto en cantidad como en calidad, en lo que a criaturas de la noche se refiere. 

“El DíaTrajo la Oscuridad” nos propone un viaje psicotrónico al terror más psicológico, a esa zona fronteriza donde géneros cercanos, pero dispares, como el terror, el thriller o el drama, danzan desnudos, cogidos de la mano, alrededor de una hoguera bajo la intensa luminosidad de la luna, como hicieran tiempo ha, ancestrales brujas en la mágica montaña de Montserrat, un lugar no tan lejano de donde se proyectaba la película. En el ojo de dicho aquelarre de desenfreno y alucinójenas pasiones, la cinta de Martín de Salvo es donde existe y es donde se siente cómoda. Jugando al despiste y sacándole todo el partido a los bellos y recónditos parajes rurales donde se desarrolla la acción, nos invita a acompañarle a él y a sus dos musas, Mora Recalde y Romina Paula (ambas fantásticas por estremecedoramente cercanas, por cierto), a este curioso acercamiento al folclore vampírico.

Haciendo suyos los silencios, alejado de cualquier tipo de pomposidad o efectismo visual y manejando con habilidad el arte de la ambigüedad, “El Día Trajo la Oscuridad” se las ingenia para sin necesidad de dar excesivas pistas sobre lo que estamos viendo, construir una atmósfera densa y opresiva, que viste de terror un relato que hasta el momento, parece ajeno al género. Donde los personajes, opacos como en pocas ocasiones, parecen guardarse un as en la manga que sacar cuando más alta esté la marea, o cuando la noche, tan sutilmente, pero con certeza anunciada, se cierna sobre la trama. 

“El Día Trajo la Oscuridad”, no está exenta de elegancia. Las formas son preciosistas y refinadas, los parajes, funcionan como un tercero en discordia frente al timón de la historia, hipnóticos durante el día, misteriosos e inhóspitos al caer la noche. Por ende, estamos hablando de una atmósfera tremendamente efectiva y que por si sola, es capaz de sumergir y al tiempo, sugestionar al espectador. Un escenario ideal para contar una no-historia sobre no-muertos... por desgracia, y esta vez si, el guión se convierte en afilada punta de estaca (mucho más que la de mi entrepierna) con la cual dar fin a una vida muerta de eternidad.

La ambigüedad, que tan bien funciona en la primera mitad de metraje, se convierte en arma de doble filo pasado ese punto, en una cortina que intenta disimular la incapacidad por dar forma a una historia minimamente coherente, en la cual terminan por dejarse en el tintero demasiados datos cruciales de la historia como para que el espectador, pueda entender lo que está ocurriendo y sobretodo, las imposibles reacciones de unos personajes que si hasta el momento de correr la cortina, habían brillado por su cercanía y mundanidad, se desfiguran para desmoronarse junto al críptico guión. Su tramo final, un galimatias demencial que pone fin al relato de la peor de las maneras, con la consiguiente cara de tonto del respetable. 

El ritmo lento, exasperante incluso, del que hace gala el filme y que en otras circunstancias, habría sido del agrado del que suscribe, tampoco ayuda en exceso a digerir una obra tan grumosa y divagante como esta, pues el espectador llega demasiado quemado (por no decir aburrido) al tramo donde deben comenzar a venderse las castañas y encima, la caprichosa anciana, no tiene la caseta abierta y nos quedamos ahí plantados, muertos de frío y sin nada caliente que llevarnos a la boca. 

“El Día Trajo la Oscuridad” es por tanto, un meritorio intento de hacer cine de vampiros fuera del “circuito comercial”, lo cual no es fácil, pero, que por desgracia, naufraga por culpa de un guión incoherente (absurdo incluso en ocasiones) y por una narrativa tan espesa y coagulada, que dificilmente se consigue digerir. Una combinación, la de estos dos lastres, que terminan por mermar en exceso el conjunto y de sepultar, las virtudes de la cinta, que las tiene. De todas formas, prefiero mil veces, dormirme y frustrarme con una propuesta arriesgada como ésta, que pasar vergüenza ajena con los tópicos vampíricos y sus miserias de diseño. 

Lo mejor: La gran química entre el dúo femenino protagonista (ole la tensión sexual), la estupenda recreación de atmósferas y lo bien que funciona su ambigüedad en la primera mitad de filme. 

Lo peor: Se hace aburrida, no por lenta, por divagante. Y el guión, sobretodo en su tramo final, un sinsentido que ni mucho menos, cubre las expectativas generadas previamente.