Sitges 2012: Críticas: Sinister, El Bosc, Sightseers, Blood C: The Last dark

 

OTRA DE TERROR DOMÉSTICO

Ellison (Ethan Hawke) es un periodista escritor de novelas policiacas basadas en hechos reales, que jamás ha podido repetir el éxito de su primera obra y, desesperado por conseguir una historia truculenta que le sirva para un libro de éxito, se muda con su mujer Tracy (Juliet Rylance) y su hijo Trevor (Michael Hall D’Addario) a un nuevo hogar en el que, años atrás, los cuatro miembros de una familia aparecieron colgados de un árbol, de forma ritual, mientras la hija más joven desapareció. En el ático de la casa descubre, casualmente, una caja con extrañas películas caseras malditas a lo “The Ring” de las familias que vivieron en la casa en formato Super 8, y en las que también se reflejan sus asesinatos, todos con la misma ritualidad.

Horrorizado y al mismo tiempo fascinado por el descubrimiento, Ellison va profundizando cada vez más en los hechos relacionados con el edificio, y descubre, gracias a un experto en ocultismo, el profesor Jonas (Vincent D’Onofrio), que están relacionados con una entidad sobrenatural conocida como Bagul. Un ser de quien se dice que se alimenta de las almas de los niños.

El director Scott Derrickson (“Hellraiser V: Inferno”, “El exorcismo de Emily Rose” o el remake de “Ultimatum a la Tierra”) y el guionista C. Robert Cargill recuperan el llegar a cuestionar instituciones como la familia tradicional como bien hicieron muchas películas de terror de los 70 con la lenta destrucción del núcleo familiar debido a la influencia de la fuerza maligna anidada en un edificio como sucede en “El Resplandor”. Esto sucede en pleno contexto de crisis económica con el tambaleo de los valores tradicionales que eso supone. Esta es la temática de “Sinister”. El productor de la saga “Paranormal Activity”, “Insidious” y “The Lords of Salem” quedó encantado con la idea especialmente porque era una idea de género y de bajo presupuesto que además se escribió en tan solo cinco semanas. Por lo tanto, estamos ante una película dentro de la categoría de cinta de casas encantadas, niños sensitivos y extrañas entidades ultraterrenales.

Lo triste del caso es que previsiblemente al final la historia se desinfla y se echa a perder en giros absurdos e injustificados.

Como dato curioso, en Sitges en su primer pase se corto la proyección a mitad de la película. Los espectadores estuvimos cinco minutos a oscuras hasta que se encendieron las luces y por megafonía se anunció un fallo técnico que duró quince minutos. Posiblemente debido a la tormenta o para los que tienen más imaginación debido a un ente maligno.

LO MEJOR: El misterio de la primera media parte.

LO MENOS BUENO: La segunda parte es floja y poco original.

DRAMA CON TOQUES FANTÁSTICOS

Una familia del Bajo Aragón esconde un secreto ancestral: dos veces al año, por la noche, cerca de su masía aparecen unas misteriosas luces, un fulgor sobrenatural, entre la maleza de un extraño bosque. Según la tradición familiar esas luces son una puerta que conduce a otro mundo, del que no se puede volver. Cuando, en 1936, estalla la guerra civil, las milicias anarquistas toman el poder en el Bajo Aragón, y Ramón, el cabeza de familia de la asía, es perseguido más por razones personales que ideológicas: el “Cojo”, uno de los anarquistas del pueblo, está enamorado de Dora, la mujer de Ramón, y trata de aprovecharse de la situación. Dadas las circunstancias, Ramón se ve obligado a cruzar el umbral de las luces. Dora tendrá entonces que afrontar la soledad y el acoso del Cojo. Para sobrevivir a la guerra y sus penalidades, Dora solo contará con la ayuda de Gernsback, un oficial de las Brigadas Internacionales, o “Lo Fusteret”, un viejo anarquista enfrentado con el Cojo.

El film de Óscar Aibar (“Platillos Volantes”, proyectado en esta edición dentro de la Sección retrospectiva Neo Culte Focus) habla de las envidias y contiene un triangulo amoroso y de deseo entre los tres protagonistas (la pareja y el Cojo) con una guerra entremedio. En unos tiempos en los que las rencillas de antes de la guerra se convertían casi en una sentencia de muerte, “El Bosc” retrata fidedignamente las miserias de la guerra en un pequeño pueblo donde tener más que los demás era mal visto y donde todo se debía compartir (porque en el film se muestra el bando republicano) voluntaria o por la fuerza.

“El Bosc” sigue los pasos de obras como “El espinazo del diablo” (2001, Guillermo del Toro), “El laberinto del Fauno” (2006, Guillermo del Toro) o “Insensibles” (2012, Juan Carlos Medina), proyectada a competición en esta edición, que revisan los tiempos de la Guerra Civil española des de una perspectiva fantástica. En el caso de “El Bosc” son pinceladas, porque la historia gruesa se haya en el drama bélico o las miserias de la gente en tiempos de guerra y no tanto en esa luz verde que aparece en el bosque y lo que hay tras el umbral. Valiente propuesta de cine catalán rodado en catalán que merece echarle un vistazo.

LO MEJOR: La dirección artística.

LO MENOS BUENO: El fondo fantástico es insuficiente y está desaprovechado.

 

ASESINOS NATOS VERSIÓN COMEDIA

Ben Wheatley es bien conocido en el Festival de Cine de Sitges por su película “Kill List” que se proyectó en la edición anterior del certamen. “Sightseers” es su nuevo largometraje que vendría a ser una especie de “Bonnie and Clyde” o “Asesinos natos” en versión comedia negra.

Cuando Tina, una joven apocada que vive con su madre, conoce a Chris, este decide llevarla de viaje en caravana de vacaciones. El viaje idílico da paso a una sarta de salvajadas. Los impulsos criminales de Chris sorprenderán a Tina y ésta a su vez los imitará como toda pareja normal con una afición en común. Solo que esta afición es matar y robar. Una historia que en sí misma ya es una vuelta de tuerca dentro del género de la road movie.

Alice Lowe, Steve Oram y la participación de Amy Jump nos ofrecen un guión cargado de situaciones y diálogos de humor inglés que nos arranca la carcajada en muchas ocasiones. El reparto protagonizado por Alice Lowe y Steve Oram encaja a la perfección con una pareja atípica. De hecho, a parte de compartir su interés por el homicidio y el robo (atención a la escena del perro), son propicios a copiar las aficiones de las personas y parejas que se encuentran en el transcurso de su viaje, como por ejemplo hacerse fotos jodiendo.

Otro film de presupuesto modesto que demuestra que no hacen falta rebuscadas ideas para divertirnos y entretenerlos. En su guión y dirección radica toda su esencia. La fotografía viene a cargo de Laurie Rose, el montaje por Amy Jump, Ben Wheatley y Robin Hill, y la música por Jim Williams.

 

LA MÁS FLOJA DE LA SAGA

“Blood-C: The Last Dark” (2012) se basa en una serie de anime producida por el estudio Production I.G. con la colaboración de Clamp y dirigida por Naoyoshi Shiotani. Blood-C es la continuación de la franquicia de Blood, siendo su predecesor “Blood +”, y lamentablemente es la más floja. Pese a ser una continuación directa de la serie, se desmarca del estilo de ésta y no consigue retomar la esencia del primer OVA.

Los responsables son el guionista Jun’ichi Fuijsaku y Nanase Ohkawa. Su historia no interesa, ni los combates tienen ningún tipo de especialidad admirable. Como film independiente no termina de funcionar. De hecho, el espectador no tiene claro si es una secuela de la serie o el manga o una precuela. La narración del film es simplemente caótica. La acción discurre en una sucesión de escenas sin una conclusión interesante. Aburrida, sería el calificativo de la película. También cansina, especialmente por los personajes que acompañan a la protagonista. Un grupo de chavales hackers ruidosos que no dejan de teclear los botones de su ordenador ni por un instante y uno se pregunta: “¿qué mierda estas escribiendo tanto?”. De hecho, hay una niña que escribe hasta con los dedos de los pies. A cuatro bandas, con dos teclados y sin parar.

El diseño de las criaturas tampoco es impactante y la calidad visual no está a la altura de anteriores trabajos de la franquicia, porque parecen haber sido dibujados con desgana.

 

Además, para más inri, la película tiene una dirección pobre especialmente en las escenas de acción cuyos planos y escenas no consiguen transmitir emoción.

“Blood C” comienza en un vagón del metro de Tokio, por la noche. Un pasajero comienza a convulsionarse y se convierte en un monstruo sediento de sangre atacando al resto de viajeros. El caos se desata pero una joven de pelo oscuro y ojos rojos no se amilana y ataca a la criatura. Su nombre es Mana. Film de terror de vampiros con toques de acción y elementos sobrenaturales, que compite en la Sección Oficial de largometrajes de Sitges 2012.