Crítica: The Ghostmaker

Si hay un elemento utilizado en el género fantástico que siempre me ha fascinado, ese es la fusión entre tecnología y brujería. Entre lo científico y lo sobrenatural. Y, si hablamos de esto, de juguetitos populares expuestos en el escaparate del horror, de esos que hacen que todos los mocosos con camisetas de viejas películas de terror que pasean por la calle de la mano de sus mamis, pasen por delante y se queden pegados al cristal deleitándose con el objeto, buscando al tiempo, una mirada cómplice de sus madres, suplicándoles con una de esas miradas que solo los niños saben poner, que sea uno de esos juguetes, el que el bueno de santa clavos le deje dentro del calcetín esas mismas navidades... los que ya somos un poquito más mayorcitos, y que igualmente nos quedamos pegados a dicho escaparate, también soñamos con la idea, también nos morimos con rellenar esos calcetines (por nosotros mismos) al pensar en los chismes de marras. ¿El aparatejo estrella de la colección? Fácil.

La caja de Lemarchand de “Hellraiser”, sin duda, el objeto estrella de la subasta. Pero hay más, muchos más. Y los hemos visto en infinidad de títulos del “horrorario” popular: en la estupenda “Cronos”, en la estupenda no, lo siguiente, “Hellboy 2: El Ejército Dorado”, en la hipnótica “Livide” o en la sonrojante “Needle”, por citar algunos a bote pronto.

“The Ghostmaker” (en sus orígenes conocida como “Box Of Shadows”), vuelve a poner en nuestras manos (y tranquilos, que en esta ocasión, no nos va a hacer falta el calcetín) otro de estos juguetitos donde tecnología y magia aúnan fuerzas para acercar un poco el terror a la ciencia ficción o viceversa. Esta vez, no hablamos de un cubo que abre las puertas del infierno si se toca con gracia, ni de un escarabajo de hojalata que nos chupa la... sangre para alegrarnos el día, ni siquiera de una bonita llave dorada que nos permita controlar un ejercito compuesto por 70 veces 70 soldados inmortales de metal... de lo que hablamos en “The Ghostmaker” es de una máquina ideada para hacer precisamente eso, convertirnos en fantasmas. Eso si, sin tener que pasar por el traumático paso de morirnos.

Uno se mete dentro del aparatejo, en apariencia, un ataúd común. Hace girar una llave y entonces, el mecanismo interno de la máquina, genera una serie de energías eléctricas y éstas, producen lo que se conoce como Diabolus in musica (o tritono) y no, no me refiero al controvertido disco de los “Slayer”, sino al no menos controvertido intervalo musical prohibido en la edad media, en el cual, la iglesia, creía, por su siniestro sonido, que el diablo se colaba en nuestro mundo. En realidad y por lo que se cuenta en la propia película (ya lo hicieran también aquellos visionarios de nombre Simon & Garfunkel): el sonido del silencio. Y, éste sonido, en contacto con el cerebro humano, consigue simular por unos instantes, lo que vendría siendo eso de morirse. Al hacerlo, el usuario, consigue abandonar su cuerpo físico cual proyección astral y consigue un pase Navigo para campar como espectro a sus anchas e incluso, interactuar con los vivos.

Si tenemos en cuenta de que semejante máquina, cae en manos de un drogadicto ahogado por las deudas y su compañero de piso, un acomplejado invalido en silla de ruedas que vive secretamente enamorado de la novia de dicho drogadicto, pues ya os podéis imaginar que de ahí no puede salir nada bueno. Esa es la premisa (interesante, porque no decirlo), de la cual parte la película de Mauro Borelli, de profesión ilustrador y al cual, a partir de este punto, voy a dirigirme como: el ilustrador. Y voy a hacerlo porque a la postre, su condición de tal cosa, de ilustrador (el tío se ha encargado del arte conceptual de infinidad de títulos. Véanse cosas tan gordas como “Drácula” de Bram Stoker, “Sleepy Hollow”, “Psycho” o “El Planeta de los Simios” por citar algunas), tendrá un peso específico en el resultado final de la cinta y no precisamente para bien.

Y si, como he dicho anteriormente y haciendo gala de un ejercicio mayúsculo de memoria, el caldo de cultivo o barro elemental en el cual se remoja los pies el ilustrador, es tan interesante como efímero. Tanto dura como lo hace la siempre efectiva leyenda a base de alquimia que explica el origen de la máquina. Por que este es uno de esos atípicos casos en los cuales, la teoría, suena mucho mejor que la práctica. Una práctica, donde el ilustrador echa por tierra cualquier buena idea contenida en la a esas alturas, ya caduca teoría. Y lo hace, desperdiciando un aparato con tantísimas posibilidades con los mundanos problemas de un par de inadaptados. Lejos de explorar el origen de la misma, de darle peso a la figura de su creador y de construir un historia creíble que sirva de nexo entre pasado y presente, el ilustrador (que también se encarga del libreto), pierde su tiempo y lo que es aun peor, el nuestro, con dos subtramas de teleserie barata que entre otras muchas cosas, dejan una muy clara, que "The Purge", pese a lo que digan algunos, era una película sumamente entretenida.

 

Pero la desdicha llama a nuestra puerta con más fuerza cuando el ilustrador se decide a hacer lo que realmente sabe hacer: ilustrar. Por que el tío lo hace literalmente. Coge papel y lápiz, dibuja, colorea y recorta, al villano de la historia. El alquimista, aquella estrella que tanto brillaba en la teoría, se nos muestra como un troquelado a tamaño natural que se va desplazando sobre imaginarios raíles de vergüenza ajena ante nuestros atónitos ojos. Lo que en realidad no está tan lejos de los bochornosos FX con los que están representados los alter egos fantasmales de los protagonistas... que diablos, la verdad es que estos últimos parecen de super producción en comparación. De verdad gente, no habéis visto nada más ridículo en vuestras vidas cinéfilas, ni siquiera en esos ejercicios de buenas maneras cinematográficas que son las películas de The Asylum.

Lo mejor: Todo lo referente a la máquina.

Lo peor: La absoluta inutilidad por parte del ilustrador, de sacarle partido y el villano, encarnación por definición, de los momentos más virulentamente ridículos que servidor haya presenciado en una pantalla.