Crítica: Raze

En la mitología griega, las ménades eran criaturas femeninas estrechamente relacionadas con el dios Dioniso, pues fueron aquellas que lo criaron para, posteriormente, ser poseídas por el mismo. Tras esto, las ménades, convertidas ya en sus discípulas, le rindieron culto al dios del vino para entregarse en cuerpo y alma a la locura, la violencia y el desenfreno. Es precisamente ésta figura mitológica, la que inspira el relato escrito por Robert Beaucage, Kenny Cage y Josh C. Waller para que éste último, haga su debut de largo detrás de las cámaras. 

Una vez visionada la cinta, uno se pregunta si realmente hacían falta tres cabezas pensantes para dar forma a un guión tan simple y carente de profundidad como el que se esconde detrás de “Raze”, título que eleva al máximo exponente aquello que muchos han señalado en innumerables ocasiones dentro de un contexto cinematográfico, como “violencia gratuita”. Es curioso como éste término, se ha utilizado siempre de una forma peyorativa, cuando es algo, la violencia, inherente al género. La violencia, jamás puede ser gratuita dentro de escenarios como los del cine de terror o de acción, la violencia, tanto gráfica como psicológica, es un elemento primordial a la hora de entender y disfrutar estos géneros, otra cosa, es poner en entredicho su validez de no estar arropada por algo más, una batuta que ordene todo el caos y le de sentido al ruido, para convertirlo en música. “Raze” carece de esa batuta. 

Y en esa carencia, en esa falta de orden, es donde “Raze” deja patente que la violencia como tal, no es atractiva, que lo que realmente atrae de ella, es su origen, es la fuente, es lo que nos arrastra a ella. Privados de la semilla, la violencia, por si sola, nunca es gratuita, pero desde luego, si es estéril. Y esta infecundidad termina por contagiar el mediocre debut del sr. Waller, pues detrás de toda la violencia contenida en la obra, no hay absolutamente nada. Ni antes, ni durante, ni después. 

Lo que “Raze” propone es una versión en femenino del circo romano, donde los gladiadores ya no son musculados Apolos, sino mozas de buen ver en lo que es un descarado nuevo intento por llegar por la senda más corta al mercado masculino, lo cual queda empíricamente demostrado por el hecho de vendernos a una fémina de potenciales dotes seductores como es la srta. Rachel Nichols, quien ya dio buenas cuentas de sus generosas y sinuosas formas en cintas como “Parking 2” (“P2”, Franck Khalfoun, 2007) o “Conan el Bárbaro” (“Conan the Barbarian”, Marcus Nispel, 2011) como una de sus protagonistas cuando el papel de la muchacha, es poco más que un cameo (supongo que en este sentido, había que compensar el escaso gancho de la auténtica protagonista de la historia). 

No hay nada más en “Raze” que lo anteriormente expuesto. Un grupo de mujeres encerradas en sótanos que luchan por la supervivencia de sus seres queridos, los cuales serán asesinados por sus captores si son derrotadas o bien se niegan a participar en la competición en un desarrollo más propio de una velada de catch norteamericano, que de un supuesto thriller de terror. Combate tras combate, las participantes se irán eliminando hasta que solo quede una, la cual supuestamente, recibirá el tan ansiado premio de la libertad.

Con un desarrollo monótono y carente de interés, el único ídem que le queda al espectador (al menos a ese que quiere ver algo más que mujeres dándose castañazos), es el de ver cual es el siguiente rostro (o culo) conocido por patear, pues el álbum está plagado de cromos populares. De entrada, el director, debe de ser bastante fan de la estupenda “Death Proof”, pues hasta tres actrices del grindhouse de Tarantino, se dan cita en “Raze”: Zoe Bell, Tracie Thoms y Rosario Dawson. La primera como hidalgo y el resto como escuderas. Pero la lista no se queda ahí. Ilustres como Doug Jones (“El Laberinto del Fauno”, Guillermo del Toro, 2006), Sherilyn Fenn (“Twin Peaks”, David Lynch, 1990) o Bruce Thomas, al que muchos sabrán verle el importante parecido con otro Bruce algo más mítico, pues no en vano fue el encargado de dar vida a uno de los pequeños Ash diabólicos en la genial “El Ejercito de Las Tinieblas” (“Army of Darkness”, Sam Raimi, 1992). 

Poco más a destacar de una propuesta tan ligera como ésta, en la cual, quien no tenga suficiente divertimento con las susodichas peleas (violentas, eso si, solo faltaría), pues eso, tendrá que distraerse con banalidades como sacarle parecidos a los interpretes o apostar por su luchadora favorita (si bien en este sentido, tampoco hay excesivo margen para la sorpresa), por mucho que en su tramo final, se intente dar un giro desesperado al producto acercándolo al survival de corte más tradicional. Una auténtica lástima que no se haya puesto el menor énfasis en intentar contarnos una historia mínimamente interesante (creíble en su defecto) en la que apoyar toda esta amalgama de golpes sin sentido ni sensibilidad aunque fuera a base de subterfugios. “Raze” no es violencia gratuita. Es violencia aburrida. 

Lo mejor: La brutalidad de las peleas y su tramo final, recurrente pero efectivo y sobretodo, satisfactorio a efectos emocionales. 

Lo peor: El hecho de no contar nada y la falta de focos de interés, hace que todo el peso recaiga sobre las peleas y estas, terminan aburriendo antes de tiempo.