Crítica: The Eyes Of My Mother

Sin duda, la primera mirada de tu madre es la que determina el resto de tu vida. Sólo una madre sabe que sus ojos son para sus hijos, que el amor de una madre sólo es comparable a la fuerza despiadada de una catástrofe natural, que con sus ojos podría paralizarlo todo y que si los cierra, deberás elegir tu camino, un camino que no siempre se presenta con colores ante nosotros, a veces se queda en blanco y negro. Los ojos de mi madre lo dicen absolutamente todo. "Los ojos de mi madre" es absolutamente fascinante. "The eyes of my mother" es , sin duda, mi película favorita de este pasado festival de Sitges 2016.

La fascinación con la que a veces ves una película desde los primeros minutos tiene que ver mucho con los ojos, con tu capacidad para entender lo que te quieren contar y de la forma en la que te lo quieren contar. Con "The Eyes of my mother", toda esa fascinación se define a través de un elemento: el fado portugués, que es lo que mejor puede definir este enfermizo relato inscrito dentro del American Gothic.

Hablo del fado como voz para estos ojos de una madre muerta, porque este tipo de canción cantada por mujeres con fuerza, tiene la soledad, el drama, la melancolía y la fatalidad que representan a la perfección a la protagonista, Francisca, quien llevará la batuta durante todo el metraje. El Fado, sin duda será determinante, no sólo como acompañamiento para ciertas escenas, sino como entendimiento de los cruciales estados de ánimo de la protagonista absoluta, y en el fado que envuelve la película, "com que voz" , la cantante Amalia Rodrigues decía que quería vivir triste y Francisca entendió que la vida triste se encierra en casa, de cara a una pared pintada únicamente con la ausencia.

"The eyes of my mother" nos adentra en la casa perdida en el bosque de Francisca, una niña que sufre una gran trauma en su infancia que determinará su vida y sus actos. Francisca crece en esa misma casa, y lo hace con la obsesión de la soledad como compañera, crece con el sentimiento familiar más arraigado que nunca hayáis visto, y lo hace porque la ausencia, que es lo que conoce, es lo que no entiende y para protegerse de esa tristeza, para contrarrestar esa falta, actúa de una forma atroz en lo que ella entiende que es una relación.

Esta película, rodada íntegramente en blanco y negro, enfatiza el drama y lo tiñe de locura para demostrar que el monstruo muchas veces se hace, y que un instante, una decisión cruel del destino, mezclada con la inocente mirada de una niña, para quien el bien y el mal todavía era algo difuso, es la que crea una vileza despiadada de una forma tan natural, que el espectador entiende que Francisca, nuestra pequeña Franny, no es en absoluto consciente de lo retorcido de su situación.

La película es una belleza, una belleza dura, pero una belleza, donde la violencia, la sangre y todo lo que conlleva vivir en esa casa, en especial en el granero, lugar favorito de nuestra protagonista, solo encierra dolor y las ganas de cerrar heridas como sea, para hacer más soportable una vida que dejó de ser vida, desde que el siniestro personaje de Charlie, entró en su vida. Hay escenas duras, mezcladas con la sonrisa helada de Francisca, con sus mirada penetrante y esa constante sensación de que ella vive en un mundo aparte donde cada acción tiene el único propósito de no sentir que se ha quedado sola en el mundo.

Hablaba antes de la familia, porque es una constante en cada segundo de la película, y de la manera en la que esta está tratada y la obsesión que se crea con ella. Se entiende el trauma y se intuyen ciertos comportamientos entre padre e hija, pero el director, Nicolas Pesce, nunca es claro al respecto, ni se atreve a adentrarse en ciertas realidades sin llamar a la puerta, algo que creo que en parte, lastra un resultado redondo, así como un final un tanto precipitado, que no permite paladear del todo lo que debería haber sido el punto álgido de la película.

Respecto al apartado técnico, todo tremendamente bien explotado, pues como sabemos, el blanco y negro es agradecido y crea una fotografía bonita para enmarcar. Planos largos que conviven con primeros planos, escenas con largos silencios, rotos con un fado o con un grito. Mucha importancia en el paisaje, en el escenario que cada punto de la casa crea, en las palabras que las miradas son capaces de decir, en la atmósfera malsana que se vive constantemente y en la falta de oxígeno que tiene el aire denso que ondea el pelo de Francisca, y es que parece que cada uno de los personajes que vemos desfilar por esa casa del bosque, sólo son capaces de inhalar dióxido de carbono. Lo que exhalan, lo tiene que descubrir el espectador.

Con todos los halagos dedicados a la dirección de Nicolas Pesce, imagináis lo que puedo decir de la protagonista, Kika Magalhaes, y seguro que acertáis. Ella lleva el peso de la narración con pulso firme y transforma la inocencia en locura sin caer en la sobreactuación, sólo con un gesto, fuerza heredada de su madre en la ficción, Diana Agostini. Y si tengo que quedarme con el villano que más me ha impactado este año, sin duda me quedo con Will Brill y su Charlie, que es uno de los seres más creepies que he visto nunca.

"The eyes of my mother" es una película que deja huella, y que debería ser mucho más grande de lo que probablemente será. La mirada de esta madre no titubea, ata y aplasta. Los ojos pueden ser más o menos bonitos, las miradas más o menos profundas, pero cuando los ojos son el arma, la mirada refleja el alma y el alma no es siempre el termómetro que mejor mide las carencias familiares. A veces, estas solo son medibles a través del sufrimiento y el sufrimiento, con un fado de por medio, inevitablemente derrama sangre.