Crítica: Antrum

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LA PELÍCULA DE TERROR MÁS LETAL JAMÁS RODADA (LEER BAJO PROPIA RESPONSABILIDAD)

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En la constante búsqueda de una reacción  para cada una de nuestras acciones, para todo cinéfilo hay una que destaca por encima de las demás. Todos buscamos nuestro santo grial interior en forma de película que nos deje una marca indeleble. La mayoría de nosotros ya ha experimentado la felicidad que proporciona encontrar un título que nos acompañe el resto de nuestras vidas. Todos tenemos fetiches diferentes que buscamos en los rincones más recónditos para recrearnos con ellos, pero existe una sensación común a todos y extremadamente intensa cuando experimentamos la perfecta comunión película- espectador. Una vez que este demonio está dentro de nosotros, la búsqueda de esta sensación se convierte en una obsesión. Es esto lo que nos convierte en frikis a los ojos de los profanos que nunca han entendido la trascendencia del séptimo arte. Esta perseverancia es lo que nos enorgullece a los cinéfilos. Yo busco incansable y pacientemente. Lo busco yo como espectadora, lo busca John Carpenter y hace un  par de años se sumaron  a la búsqueda un par de jóvenes directores para encontrar una cavidad lo suficientemente profunda como para llegar al mismo Infierno.

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“Conceptualmente la película tiene una buena base y sienta una buena premisa en su parte inicial”

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El concepto de “Antrum” no es nuevo para nosotros. Podemos encontrar muchas referencias de cine hablando sobre cine. El meta cine no es patrimonio exclusivo de este siglo, pero ha sido este siglo el elegido para presentar el cine como instrumento para la maldad. En 2005, Carpenter, invitado a la antología de los maestros del horror, presentó un aclamadísimo mediometraje que indagaba en las fuerzas malignas de la película que nos llevaría al fin del mundo. De esta manera el cine, literalmente, se convertía en el vehículo para provocar el caos y la destrucción. Once años más tarde, Fabian Delage presentaba la misma idea en formato documental en “La Rage Du Démon”, donde directores como  Alexandre Aja o Christophe Gans discutían sobre la naturaleza demoníaca de una cinta de Georges Méliès, calificada como la película más peligrosa de todos los tiempos. En 2018, un par de jóvenes directores, David Amito y Michael Laicini, adoptaron ambas ideas para dar vida a “Antrum”, una mezcla de mockumentary y cine inédito que promete ser la película más mortal jamás realizada.

Conceptualmente la película tiene una buena base y sienta una buena premisa en su parte inicial. No hay nada que chirríe en su parte documental. Una historia simple en la que varios personajes inmersos en el mundo del cine, nos cuentan la historia maldita de “Antrum” desde el desconocimiento de lo que la película encierra. Pese a lo demonizado que está hoy en día el mockumentary y lo obsoleto que pueda parecer seguir apostando por un subgénero con una fecha de caducidad tan corta, Amito y Laicini, hacen un buen uso de esta forma de rodar para crear un buen preludio y reforzar la realidad dentro de esa irrealidad llamada ficción. Afortunadamente, este inicio con  falso documental como bandera tiene la duración justa para provocar la reacción esperada y no caer en los mil tópicos de esta trampa cinematográfica.

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“Antrum se aleja diametralmente de propuestas como Ringu y se ubica en un tipo de cine independiente, donde el simbolismo y el terror se quedan a medio gas”

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Una vez sobrepasado el intento de hype inicial, los directores prometen haber encontrado esta película mortífera que quieren compartir con el mundo. Una efectiva cuenta atrás, nos invita a ser las víctimas perfectas con una sonrisa en la boca. Cuando “Antrum” comienza llama la atención  que la ambientación setentera se hace extraña. Por una parte, el grano, una cierta tonalidad sepia y la banda sonora son efectivos,  pero por otra la desnudez de la imagen genera una extraña sensación de anacronismo  y a la vez confiere una naturalidad que no tengo claro que beneficie al resultado. El argumento de “Antrum”, la película dentro de esta película, es simple y ese es uno de sus mayores pecados tras la promesa inicial de caos y muerte. Dos hermanos van al bosque a cavar un agujero en el punto exacto en el que cayó Lucifer, con el objetivo de encontrar las puertas del infierno y recuperar el alma de su perro sacrificado.

Hay tan poco espacio para la perturbación con una premisa tan escueta, que la sensación de repetición es constante y es entendible que provoque una sensación de tedio en la mayor parte de los espectadores. Palada a palada, se van atravesando las cinco capas de un infierno simbólico que producirá diferentes reacciones en los dos hermanos. Regularmente, Amito y Laicini, van repitiendo el mismo símbolo demoníaco de manera subliminal, así como unas cuantas frases en latín, algo insuficiente para generar la desazón buscada. No obstante, el bosque y determinados estímulos externos confieren una sensación de mal rollo creciente hasta llegar a una interrupción con un momento bastante creepy, en el que crees entender que has llegado a la quinta capa del infierno. Lamentablemente, ahí se queda todo y no se explora más esta técnica. Los directores optan  por volver a senderos seguros en los que no se arriesgan nada de nada.

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“en Antrum hay dos buenas ideas que funcionarían mejor por separado y con más tiempo para ser desarrolladas”

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“Antrum” se aleja diametralmente de propuestas como “Ringu” (Hideo Nakata, 1998) y se ubica en un tipo de cine independiente, donde el simbolismo y el terror se quedan a medio gas. El poco desarrollo de los personajes y la sensación de estancamiento en la mitad de la película tienen un peso importante, pero aun así Amito y Laicini consiguen mantener la atención en un nivel aceptable hasta el final ya que el guión juega con pocas cartas pero bien emparejadas. El problema no es por tanto del propio guión, sino de la poca sensación de incomodidad que “Antrum” genera. A esto se le suma que la meta película  no cuenta con escenas de violencia explícita y que lo deja todo en manos de un terror mundano del bosque y los misterios que este encierra, así como en una ambigüedad presentada durante todo segundo tramo que tampoco explota como debe.

Desde mi punto de vista, en “Antrum” hay dos buenas ideas que funcionarían mejor por separado y con más tiempo para ser desarrolladas. Por una parte, se podría haber dado más forma y fondo a la parte mockumentary,  jugando a una baza más clásica con la introducción de partes del metraje encontrado. Por la otra, la “Antrum” de 1979, con más metraje, un buen dibujo de personajes, más realismo y mucha más definición en su ambigüedad hubiera sido una más que interesante película independiente. Lástima que la conjunción de las dos haga que ambas pierdan fuerza y que las valoremos por debajo de lo que seguramente se merezcan. Una pena, porque la química entre Nicole Tompkins y Rowan Smyth interpretando a los hermanos protagonistas es brutal y la idea de encontrarnos cara a cara con el gran duque del Infierno, con capítulo destacado en el bestiario del Averno, siempre es seductora.