Crítica: Vesper

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE UN NUEVO FUTURO ECHADO A PERDER POR OBRA Y GRACIA DEL PEOR INQUILINO POSIBLE, EL SER HUMANO

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El arte en general y el cine en particular, siempre han sido un certero y macabro retrato de la naturaleza auto-destructiva del ser humano. El séptimo arte se ha empeñado una y otra vez en contarnos algo que ya sabemos sobre nosotros mismos, como sociedad, como individuos. El cine post-apocalíptico ha sido una constante desde que el tiempo es tiempo y detrás de su innegable vertiente lúdica, siempre ha subyacido ese mensaje negro y pesimista sobre lo que ha significado, significa y significará, nuestro paso por este hermoso planeta llamado tierra. 

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“es en su modesta naturaleza donde descubrimos una de sus mayores virtudes: sus portentosos valores de producción” 

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“Vesper” (2022) es el nuevo trabajo de la pareja reincidente formada por Kristina Bouzyte y Bruno Samper, coproducción entre Lituania, Bélgica y Francia que se nos presenta como la enésima distopía para no dormir en la cual de nuevo, la mano del hombre, se las ha ingeniado para cargarse buena parte del chiringuito. En este caso y haciendo buenos los primeros coletazos de la época post-pandemia (o, “la nueva normalidad”), manipulando genéticamente una serie de microorganismos a conveniencia que terminan escapando a su control con nefastas consecuencias para la vida del planeta. 

Para poner en contexto, la primera película que le viene a uno a la cabeza durante el visionado de “Vesper” es “Prospect” (Christopher Caldwell, Zeek Earl, 2018). No por temática, sí por naturaleza. Y es que pese a lo que pueda aparentar la cinta de Bouzyte y Samper, que nadie espere una propuesta de acción bombástica repleta de excesos erótico festivos y épicas empresas a gran escala. Todo lo contrario, nos encontramos ante una pequeña obra independiente de ciencia ficción centrada en el reverso dramático de sus personajes y como estos intentan sobrevivir y/o prosperar en un mundo devastado por el envenenado legado del pasado. Y es en su modesta naturaleza donde descubrimos una de sus mayores virtudes: sus portentosos valores de producción. Tanto a nivel técnico como de diseño artístico, “Vesper” es una película que sorprende y que fascina a partes iguales. La recreación de la nueva fauna autóctona que mora por los bosques transporta al espectador a una suerte de mundo de fantasía exportado de grandes obras del género, consiguiendo homologar a ojos del espectador el nuevo mundo que el filme propone. 

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“una historia minimalista con trasfondo ecologista que no se olvida de los grandes males endémicos de nuestra sociedad de hoy y como expresa el filme, también de mañana” 

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Engatusados por el escenario, resulta sencillo acercarse a los personajes y a sus circunstancias. En este caso es Vesper (Raffiella Chapman), una niña de trece años que sueña con escapar de su realidad mientras cuida de su padre enfermo en una cabaña en medio del bosque, la gran protagonista de una historia minimalista con trasfondo ecologista que no se olvida de los grandes males endémicos de nuestra sociedad de hoy y como expresa el filme, también de mañana. Las oligarquías siguen vigentes en un mundo donde unos pocos viven bien a costa del resto, vampirismo corporativo para nuevas formas de esclavitud de diseño y demonios globales a los que la película no necesita recurrir más allá de su omnipresente función de ente opresor, pues el relato, en las distancias cortas, ya tiene a su propio monstruo, emergiendo aquí la figura de un secundario de lujo como Eddie Marsan, encarnación del lado más oscuro del ser humano. No será el único rostro popular que encontraremos, pues la cosa va de grandes secundarios y ahí entra en escena otro monstruo, en este caso de la interpretación, como Richard Brake, dando vida a uno de los personajes más interesantes de la función. 

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“Es una lástima que con semejante despliegue artístico, reparto y colección de ideas, Vesper nunca termine de explotar a nivel emocional, que no consiga trasmitir sensaciones más intensas en el espectador” 

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Y hablando de Brake, tenemos que regresar al apartado artístico. Si este 2022 ha significado el regreso de David Cronenberg no solo a escena, también a su vieja “nueva carne”, es imposible no acordarse de ella en las ídem de “Vesper”. La forma en la que el filme juega con la biotecnología supura Cronenberg por todos sus poros y el personaje de Darius (Brake), perfectamente podría haber aparecido en la reciente “Crimes of the Future” (2022). Por lo tanto es esta también una magnífica oportunidad de acercarse a los caprichos de la nueva carne sin necesidad de tener que pagar el peaje del perverso onanismo intrínseco en la última obra del cineasta canadiense. 

Por desgracia, todo el mimo por el detalle puesto en su apartado visual no tiene continuidad en el dibujo de los personajes y consiguiente desarrollo de la historia, haciendo que estos se alejen de los matices y las tonalidades grises, lo que se traduce en una trama falta de vehemencia emocional, algo especialmente sangrante en una propuesta donde la vertiente dramática tiene tanto peso y que con personajes tan encasillados en sus roles, no termina de explotarle nunca en la cara al respetable, siendo Jonas (Marsan) el mejor ejemplo de ello, de ese rol de villano clásico que impide que el relato adquiera los niveles de intensidad deseados. Es una lástima que con semejante despliegue artístico, reparto y colección de ideas, “Vesper” nunca termine de explotar a nivel emocional, que no consiga trasmitir sensaciones más intensas en el espectador y se quede, en este sentido, en una experiencia tan inofensiva, tanto, que puede llegar a descafeinar el resto de virtudes contenidas en la obra como son la asombrosa recreación de su universo, la notable banda sonora, el impecable trabajo actoral o todos esos guiños a la nueva carne. 

Lo mejor: Visualmente es una maravilla. 

Lo peor: Resulta mucho menos emocionante de lo que debiera.