En julio de 1979 un anuncio publicitario enigmático del Variety llamaba la atención de productoras y distribuidoras. Las palabras “Friday the 13th” (“Viernes 13”, el equivalente a nuestro Martes 13, día de mala suerte) atravesaba un cristal rompiéndolo en varios pedazos acompañado de una corta frase: “The most terrifying film ever made”. El responsable era Sean S. Cunningham quien aún no tenía ningún film rodado bajo ese título ni tampoco disponía de guión alguno. Se trataba de despertar el interés por un proyecto que podría resolver algunos asuntos económicos de Cunningham. Esto suponía su vuelta al cine de terror tras su colaboración con Wes Craven en “La última casa a la izquierda” (“The last house on the left”, 1972), en la que hizo de productor y de coguionista junto a Craven.
Es bastante habitual en nuestro género que tras un gran película se inicie una saga. Así lo ha sido, por ejemplo, en los casos de “La Matanza de Texas” (“The Texas Chainsaw Massacre, 1984), “La Noche de Halloween” (“Halloween”, 1978) o "Pesadilla en Elm Street" (“A Nightmare on Elm Street”, 1984), auténticas maravillas. Lo curioso es que éste no es el caso de “Viernes 13” (“Friday the 13th, 1980), que es una película cinematográficamente pobre, pero que paradójicamente se ha convertido, por encima de películas de mayor calidad técnica y con guiones más originales, en la gran referencia para un público mayoritario, que al pensar en un slasher lo primero que nos viene a la cabeza es Jason.
Han pasado ya casi treinta años desde que se estrenase la primera película de "Viernes 13" de la mano de Sean S. Cunningham, lo que este no sabía aún, era que aquella película de serie b y bajo presupuesto iba a dar pie a una de las sagas más prolíferas y longevas del cine de terror, y junto a ella iba a nacer una de las figuras más emblemáticas del género, Jason Voorhees, el infame asesino de la máscara de hockey e icono por excelencia del cine "Slasher" para la prosperidad.
De todas formas, la saga de "Viernes 13" es un tanto atípica si la comparamos con otras sagas populares como por ejemplo "Pesadilla en Elm Street", "Halloween" o "Hellraiser", pues a diferencia de la obra de Cunningham, todas estas franquicias se caracterizan por un denominador común, la irregularidad, pues hay una gran diferencia de calidad entre las diferentes entregas de la saga, perdiendo, por lo general, calidad a medida que avanzan sus secuelas, siendo algunas de ellas auténticos clásicos de calidad contrastada, otras mediocres e incluso algunas bazofias de la peor calaña. Como he dicho, no es este el caso de "Viernes 13", pues si algo tienen las aventuras de Jason, es una regularidad aplastante pues el nivel de mediocridad de estos filmes no ha variado un ápice desde la primera película, siendo absolutamente todas igual de malas, llegando a caer en límites insospechados con sus dos entregas más contemporáneas "Jason Goes to Hell" (1993) y "Jason X" (2001), caso a parte es el crossover dirigido por Ronny Yu en el año 2003, que pese a contar con la presencia de Voorhess, yo no la considero parte activa de la saga, sino una extravagancia más cercana a la comedia negra que al cine de terror.
Soy consciente que este razonamiento referente a la calidad de la saga no gustará a los más puristas de la misma; pero es que Jason nunca ha necesitado ofrecernos cine de calidad para hacernos disfrutar con sus películas, Jason está por encima de todo, Jason es sencillamente el estandarte, el buque insignia, la cabeza de playa de una forma de hacer cine, Jason es por méritos propios el rey del "slasher" , me refiero al de pura cepa, no todos esos sucedáneos que nacieron en los noventa a partir del éxito de la detestable comedia de terror adolescente, "Scream", que donde muchos vieron "homenaje", yo sólo vi burla. Por eso, cuando me enteré de la noticia de que "Viernes 13" iba a tener remake, estuve unos cuantos días sin encontrarme la minga, como cuando uno sale de las frías aguas marinas después de una noche de alcohol en la playa, por suerte, esto de mear sentado no duró mucho tiempo, pues pronto me enteré de que Marcus Nispel sería el elegido para dirigir el filme, recordando aquella más que notable adaptación de "La Matanza de Texas" que dirigió en el 2003, y donde consiguió plasmar toda la esencia de la obra maestra de Hooper, con "Viernes 13", lo ha vuelto a lograr.
Lo primero que hay que aclarar es que no estamos ante un remake, ni tampoco ante una secuela, creo que el término más apropiado sería "versión", y es que Nispel ha cogido a grandes rasgos, elementos de las cuatro primeras partes de la saga para construir esta nueva película, así pues el filme comienza donde termina la primera película, con la mítica secuencia de la lucha a muerte entre la señora Voorhees (interpretada en esta ocasión por una cara muy conocida para los amantes de la ciencia ficción, pues la actriz que da vida a la detestable mujer, no es otra que Nana Visitor, más conocida como la mayor Kira Nerys, de la serie "Star Trek: Deep Space Nine") y la última superviviente de la matanza, luego nos ofrece las dos caras de Jason, el originario saco de patatas del que hacia gala en la segunda entrega y como no, la mítica máscara de hockey, que como bien recordaréis, no conseguía hasta entrada la tercera parte, e incluso se inspira en el personaje del hermano vengativo que aparecía en "Viernes 13 Parte IV", para crear el personaje de Clay Miller, que protagoniza esta nueva versión y que esta interpretado por el emergente y asiduo al género, Jared Padalecki, popular entre otras cosas por su papel protagonista en la serie "Sobrenatural".
Aclarado esto, hay que quitarse el sombrero ante el trabajo realizado por Nispel, donde ha conseguido plasmar el 100% es espíritu de la franquicia, ofreciéndonos una película mediocre a la altura de cualquiera de las entregas anteriores (tranquilos, nada que ver con "Jason Goes To Hell" y Jason X"), una "Viernes 13" con todas las de la ley, argumento simplón y carente de profundidad, un absurdo guión, previsible, repetitiva, llena de tópicos del género, con un buen puñado de macizas de las que te enseñan las tetas si les guiñas un ojo y SANGRE (lo digo en mayúsculas porque ya han sido varias las opiniones que me han llegado comentando justamente el bajo nivel de gore que contiene la cinta, opinión que no comparto, pues esta nueva versión tiene el mismo nivel de violencia que pueda tener cualquiera de las entregas anteriores, otra cosa es que la gente que vaya a ver el filme espere encontrarse una película gore, en ese caso pueden salir decepcionados, pues esto es "Viernes 13" no "Braindead"), es decir, todos los elementos que han hecho de esta saga una obra de culto, y hacedme caso cuando os digo, que si disfrutasteis con las viejas películas, también lo haréis con esta, además se han añadido algunos "sketches", generalmente sobre sexo y drogas, que funcionan realmente bien y nos ofrecen algunos momentos delirantes, que contrastan muy acertadamente con la crudeza que caracteriza a la película.
El desarrollo del filme supongo que no hace falta que lo comente demasiado, grupo de jóvenes salidos que llegan a una bonita casa a pasar el fin de semana, junto al campamento de "Cristal Lake", claro, así que serán perseguidos por el infame Jason. Un buen puñado de violentas muertes, alguna escena de sexo, un par de momentos tensos,.....lo de siempre.
En cuanto a Jason, pues bien, aunque en esencia es el mismo de siempre, aquí nos lo pintan un poco más evolucionado que de costumbre, capaz de instalar una red eléctrica o hacer un pequeño "sprint" si la situación lo requiere, y a grandes rasgos, con una imagen mas agresiva que nunca, un poco mas de acorde con los tiempos que corren.
Una cosa que sin duda si se echa en falta respecto a las viejas películas, es la banda sonora, que en esta ocasión no sale de la mano de Harry Manfredini (como curiosamente, si ocurriese con "Jason X") y eso se nota, pues aunque en este aspecto la película también cumple sobradamente, escuchar de nuevo las clásicas melodías de este genio italiano, hubiera sido el colofón final.
Conclusión, el "Viernes 13" de Nispel no hace otra cosa que confirmar la buena mano de este hombre a la hora de hacer remakes, ofreciéndonos una película que capta toda la esencia de la saga, donde no falta ninguno de los ingredientes que todos queremos ver en una película de Jason, aunando todas sus virtudes y como no, también sus defectos. Un auténtico regalo para los seguidores de esta veterana franquicia, que sin duda alguna disfrutarán como lo hicieron antaño. Mas dudas tengo con respecto a las nuevas generaciones de seguidores del cine de terror, pues muchos de los cuales, nisiquiera han visto algunas de las viejas películas, y que puede que vean la cinta con otros ojos, no como un trocito de nostalgia, sino tan solo como una película más.
El slasher (to slash: descuartizar, destripar...) es uno de los subgéneros más populares del cine de terror desde su origen en la segunda mitad de los años setenta hasta su decadencia a principio de la década de los noventa del siglo XX. Tres son las sagas de slasher más importantes de este período: “Halloween”, “Viernes 13” y “Pesadilla en Elm Street”.
Las películas slasher (cuchillada) son un subgénero del cine de terror que consisten en la sucesión de asesinatos de gran explicitud gráfica que un individuo (humano o sobrenatural), normalmente enmascarado, lleva a cabo sobre sus víctimas, en su mayoría un grupo de jóvenes alejados de figuras paternas o adultas.
Halloween, 1978 John Carpenter
El agresor suele ser el verdadero personaje protagonista (“Maniac”, 1980, William Lustig) e incluso toda una estrella de una saga (“Viernes 13”, “Pesadilla en Elm Street”, “Scream”). En él recae la figura del “hombre del saco”, todo un ser monstruoso con cierto halo de sobrenatural cuyas intenciones son propagar la muerte sin resquicios de sentimiento humano. Parece que lo único que queda de humano en el agresor es su figura. Su razón de matar puede ser fruto de un factor humano (Jason se ahoga porque los instructores del campamento estaban manteniendo relaciones sexuales) y esta razón es la venganza. En ocasiones, “el hombre del saco” tiene una canción dedicada como es el caso de Freddy. Este “hombre del saco” es aquella figura que los adultos utilizan para amenazar a los niños con el fin de que corrijan su comportamiento, como por ejemplo acostarse temprano o comerse la cena.
Pesadilla en Elm Street, 1981 Wes Craven
A veces el mal se basa en leyendas urbanas, como el caso de “Candyman” o “Leyenda urbana”. Otras en un hombre psicológicamente inestable con doble vida, como en “Maniac”.
La herramienta homicida del mal es una fálica arma blanca, como un cuchillo, un machete, una sierra, un taladro o una sierra, porque implica cercanía y contacto directo con la piel de la víctima; su penetración.
Viernes 13, 2009 Marcus Nispel
Por otra parte, el protagonismo en el lado de los agredidos (ese grupo de jóvenes) recae en una figura femenina reconocida como final girl, quien personifica un conjunto de principios morales (inteligente, no fuma, no consume drogas, no bebe, no mantiene relaciones sexuales, etc.) que le valen para presentir primero el peligro, y cuyos rasgos la convierten en símbolo de pureza (“Halloween”, 1978, John Carpenter). Sus advertencias suelen ser desoídas por sus amigos o compañeros, siendo hasta objeto de burla por parte de un grupo tan proclive al sexo prematrimonial y al abuso de alcohol y drogas que su muerte es un hecho anunciado. A lo largo del filme, la final girl sufrirá una transformación, volviéndose agresiva y pasando de ser un sujeto pasivo (no sigue a sus compañeros en el consumo de drogas y sexo) a un sujeto activo al combatir contra el agresor por su supervivencia. Para ello no tendrá ayuda de ninguna figura paterna ni, si lo tiene, de su novio. En la confrontación subyace todo un rito iniciativo que la lleva de la adolescencia a la madurez.
El resto del grupo son personajes secundarios con simples trazos descriptivos que deben añadir dramatismo al filme siendo exterminados previsiblemente ya sea porque infringen la ley moral paterna (beber, drogarse o follar) o bien por su falta de inteligencia.
Candyman, 1992 Bernard Rose
Las películas slasher se desarrollan normalmente en ámbitos juveniles como campamentos estivales (“Madman”, “Viernes 13”), institutos o universidades (“El día de la graduación”, 1981, Herb Freed). Cuando se desarrollan en un paisaje rural como un campamento estival se incrementa la sensación de aislamiento e indefensión al tener que hacer frente a la amenaza en un contexto diferente al hábitat urbano de los personajes. Si la historia sucede en la ciudad se potencia la omnipresencia del acecho porque el asesino puede ser cualquiera de sus habitantes (“Maniac”).
La nocturnidad suele ser el momento del día para actuar (“Maniac Cop”) y, en ocasiones, con una climatología intimidatoria como es una tormenta.
San Valentín Sangriento, 1981 George Mihalka
Hay películas slasher que suceden en fechas clave, como la noche de Halloween (“Halloween”), el día de San Valentín (“San Valentín sangriento”, 1981, George Mihalka), Navidades (“Navidades negras, 1974, Bob Clark) o aniversarios varios (“Cumpleaños mortal”, 1980, J. Lee Thompson).
La estructura de las películas slasher suele ser la misma. Se subdividen en episodios de asesinatos cohesionados y sus secuencias suelen reincidir en los mismos aspectos de otros filmes o del propio filme (ya sea un asesinato similar al anterior o similar al de otra peli de la saga). En ocasiones este ejercicio de refrito también tiene originalidades en la forma de matar.
Desde NIDO DE CUERVOS os sugerimos algunos de los slashers más sugerentes que han pasado por nuestras manos en estos últimos años. E aquí nuestra pequeña selección:
Inspirado por la famosa saga de “Viernes 13” que, actualmente cuenta con 10 entregas y hasta con un remake -qué raro-, el cineasta Adam Green se inventó en 2006 un personaje y una historia con matices muy similares a la franquicia ambientada en Crystal Lake. Dando lugar a “Hatchet”, obra primigenia que acabaría en franquicia y lo que le queda, en la que Green cambió elementos y características del personaje principal que alteraron el tono serio habitual del slasher, reemplazados por un tono más desenfrenado y cachondo de lo habitual en el slasher, al menos, en las primeras partes de las distintas sagas.
BRIGADOON CON LUIGI COZZI, JEAN ROLLIN Y JOSE MARÍA OLIVEIRA. ZOMBIE WALK, FIESTA EN LA PLAYA Y MARATÓN.
En el edificio Miramar se celebra otro festival. En realidad es el mismo, el de Sitges 2011. Pero sin duda Brigadoon bien podría ser otro certamen por sus particularidades. En esta sección, todo amante del fantástico está invitado porque su entrada es libre (gratuita), se presentan diversas propuestas cinematográficas en los formatos DVD y Blu-Ray y se centra en la difusión de cortometrajes. Tiene hasta un galardón propio: el Premio Brigadoon Paul Naschy.
Homenajes que incluyen la entrega del premio honorífico Nosferatu, ciclos, series, charlas, presentaciones y la Zombie Walk se fusionan a lo anterior para formar una de las secciones más variadas, participativas y alucianantes de Sitges. Pero sobretodo, es gratis. Que quede claro.
En esta nueva edición, visita este espacio el realizador italiano Luigi Cozzi para recibir el Premio Nosferatu a toda su carrera dedicada al género fantástico. Después de clásicos como “Starcrash” (1979) o “Contamination – Alien arriva sulla terra (1980), Cozzi presentará su nueva película, el documental “Roma fantastica” (2010).
El desaparecido realizador francés Jean Rollin (1938-2010) tendrá un espacio de honor en Brigadoon, con un recuerdo especial a sus títulos más emblemáticos, como “Le viol du vampire” (1967) o “Les raisons de la mort” (1978), la recuperación de “La Nuit des horloges” (2007) y el estreno de su última película, “Le masque de la Méduse” (2010), además del documental sobre su figura: “Jean Rollin, le rêveur égaré” (2011), dirigido por Damien Dupont y Yvan Pierre-Kaiser. También habrá un recuerdo para Juan Piquer Simón, con la proyección de su clásico “Mil gritos tiene la noche” (1982).
“Las flores del miedo” (1972) y “Los muertos, la carne y el diablo” (1973), dos títulos malditos de la cinematografía española escondidos durante años y dirigidos por Jose Maria Oliveira, verán finalmente la luz. Más vale tarde que nunca. Los fans de las obras más oscuras del Fantaterror ya pueden empezar ha hacer cola.
Los cortometrajes a competición por el Premio Brigadoon Paul Naschy de esta edición son “8”, “70m2”, “Agustín del futuro”, “El espectador”, “Grasman”, “Hojas”, “Inquietos”, “La granja”, “Luz”, “New Order”, “Sabrina”, “Sonia”, “Under the Apron” y “Versus”.
En el apartado de estrenos encontramos, entre otros, “Mr. Bricks: A Heavy Metal Murder Musical”, la nueva producción de Troma; “The Orphan Killer”, el mejor slasher de los últimos tiempos, dicen; “Last Caress”, tributo al giallo desde tierras francesas; las cintas españolas “Carne Cruda” y “Cop Models”; “Mission: Turbozombies”; y las pelis zombies “Bong of the dead”, “Eaters” y “Morituris”.
Dentro del documental encontraremos “El misterio de Fassman: The Terror Group”, producción de Sebastià d’Arbó, que repasa el actual cine de terror nacional con la aparición de directores como Jaume Balagueró, Nacho Cerdà, Paco Plaza y J.A. Bayona. El otro documental está a cargo de Celia Novis con “On Vampires and Other Symptons” que nos introduce en vida y obra del realizador José Ramón Larraz.
Los apartados de Imagen D.E.A.T.H., CineAsia o Asian Trash Cinema, junto a Japan Madness, dentro del cual se podrá ver “Horny House of Horror” o “I Love the video nasty list!” y la colaboración un año más de FIB cortos completan esta brutal programación.
PROGRAMACIÓN:
BRIGADOON 07 OCT: Cannibal mercenary, Las flores del miedo & Horny house of horror. MIRAMAR 15:00 h.
BRIGADOON 08 OCT: Carne Cruda, Premi Brigadoon Paul Naschy & The terror group. MIRAMAR 15:00 h.
BRIGADOON 09 OCT: Luigi Cozzi, Premi Brigadoon Paul Naschy & Malditos sean!!! MIRAMAR 13:00 h.
BRIGADOON 10 OCT: Apocalypse, virus et zombie, Los muertos, la carne y el Diablo & Love camp 7. MIRAMAR 15:00 h.
BRIGADOON 11 OCT: IMAGEN D.E.A.T.H. MIRAMAR 15:00 h.
BRIGADOON 12 OCT: On vampires and other Symptons, Baby Shower (LEER CRÍTICA), Last Caress; Mondo Macabro. MIRAMAR 12:00 h.
BRIGADOON 13 OCT: Asian Trash Cinema, The Orphan Killer (LEER CRÍTICA); La masque de la Méduse. MIRAMAR 15:00 h.
BRIGADOON 14 OCT: Bong of the dead, Eaters (LEER CRÍTICA), Morituris & The neighbour zombie. MIRAMAR 14:00 h.
BRIGADOON 15 OCT: El misteri de Fassman, Jean Rollin, Cop models, mission: Turbozombies, Thrist. MIRAMAR 13:00 h.
BRIGADOON 16 OCT: Le viol du vampire & Contamination-Alien arriva sulla terra. MIRAMAR 14:00 h.
ZOMBIE WALK, FIESTA EN LA PLAYA Y MARATÓN, VIERNES 14
No será viernes 13, sino 14, de octubre. La Zombie Walk, uno de los eventos más importantes del Festival, comenzará a las 20:30 h en el Palau Miramar con la participación de los protagonistas de la película “Juan de los Muertos” en el pistoletazo de salida y recorrerá Sitges hasta finalizar en el Passeig de la Ribera. Ya en la playa comenzará una fiesta putrefacta y gratuita, a partir de las 22:00h en el mismo Passeig de la Ribera, si no se entretienen comiendo carne humana. Los Tiki Phantoms (presentados por Festival Internacional de Benicássim) y DJ Niño (The Pinker Tones) amenizarán el acto, que continuará en la calle 2 de mayo con la participación de los locales de la zona y de Jack Daniel’s, patrocinador de la marcha zombie. Al parecer los muertos se jartan a alcohol. Total, no van a morir de cirrosis.
Los que no vengan infectados de casa, a partir de las 12:00 se instalará un set de maquillaje gratuito en el edificio Miramar. Si, gratuito.
Y si un monton de muertos antropófagos caminando por las calles de la villa y haciendo botellon en la playa no era suficiente, el cine El Retiro, a la una de la madrugada, ofrecerá la maratón La noche + zombie con títulos como “DeadHeads”, “World of the Dead: The Zombie Diaries” (LEER CRÍTICA) o “Exit Humanity” , entre otros.
Los patrocinadores oficiales del evento serán Jack Daniel’s, Fox – The Walking Dead, Editorial Planeta/Minotauro y FIB (Festival Internacional de Benicássim). Así que seamos educados y consumamos lo que nos ofrecen que para eso pagan.
El alemán Marcus Nispel ostenta en su haber el dudoso honor de haber abierto la caja de Pandora en lo que al vil arte de profanar clásicos del fantástico y del terror se refiere. No olvidemos (y creo que nadie olvida), que este señor nacido en Frankfurt tuvo la genial idea en el año 2003 de remakear uno de los títulos de cabecera del género de terror, “La Matanza de Texas” de Tobe Hooper. Por supuesto, de aquello no podía salir nada bueno y así fue, dando como resultado un descafeinado sucedáneo en clave modernilla producido por Michael Bay (recordemos que Nispel venía del mundo del videoclip), que ponía más énfasis en vendernos el book publicitario de su protagonista femenina, la srta. Jessica Biel, que en intentar recrear la esencia del original.
Ya tenemos guionista para la nueva entrega de “Viernes 13”
Al parecer la producción de la nueva entrega de la saga “Viernes 13” se ha puesto en marcha. Esta semana el guionista Nick Antosca ha confirmado en su cuenta de Twitter que se encuentra trabajando en el primer borrador de la nueva entrega protagonizada por nuestro amigo Jason. Antosa es un viejo conocido de los amantes del género ya que se ha encargado del guion de varios capítulos la maravillosa serie “Hannibal” y también es el guionista de la entretenida “The Cottage”.
Nuestra vida dentro de la vida en una pantalla. Hoy os propongo el ejercicio de imaginaros a vosotros mismo dentro de vuestra película de terror favorita, con vuestra experiencia, con el conocimiento que tenéis y demostráis cada día, sin margen para el destino, con todo escrito. Imaginad y dejad de sonreír, porque sería igual de terrorífico que para los protagonistas novatos, o aún más si cabe, porque el conocimiento de lo que sabéis que vais a vivir, podría bloquearos de una forma mucho más feroz.
“Warlock, El Brujo” es una de las cinco películas dentro de nuestro género que dirigió Steve Miner a lo largo de las décadas de los 80 y 90. Por orden cronológico son las siguientes: “Viernes 13, parte II” (1981), “Viernes 13, parte III” (1982), “House” (1986), “Warlock” (1989) y “H20” (1998). Todas merecen la pena, aunque a estas alturas algunas de ellas solo lo sea por curiosidad. Muchas de sus películas también comparten la característica común de contener alguna nota de humor entre sus escenas. En el caso de “Warlock” toca varios géneros y subgéneros, terror (poco), brujería, viajes en el tiempo, aventuras y algo de road movie, son algunos de ellos. Su estreno estaba previsto para el año 1989, pero a causa de la quiebra de la empresa distribuidora New World Pictures, la película solo se estrenó en el 1991. Acabó siendo un clásico de videoclub, su hábitat natural, y de su póster al estilo de “Los Inmortales” todavía me acuerdo. Decía algo así como “viene del pasado… para destruir el futuro”.
En 1987, Cliver Barker en su faceta de director y guionista llevó a la pantalla grande ‘Hellraiser’ convirtiéndose sin ningún tipo de duda en una cinta de culto, adorada y venerada por los amantes del género de terror. A pesar de que los espectadores recuerdan perfectamente a Pinhead, este no dejaba de ser una pequeña presencia en la cinta de Barker. El mito comenzó con ‘Hellraiser’ y poco a poco y gracias al resto de películas de la saga y a toda una serie de comics y novelas, este se convirtió en un referente del cine de terror. Si ghostface en ‘Scream’ preguntó a Casey Becker quién era el asesino en ‘Viernes 13’, lo mismo podría haber hecho acerca de este en ‘Hellraiser’…
Como en muchas otras ocasiones, hoy toca hablar de las redes sociales. No como tema central de la película que hoy se acurruca en el nido, sino por la influencia de estas herramientas de diversión y control, a la que a menudo nos sometemos de manera voluntaria. La red, pensada como instrumento para retener objetos dentro, si va acompañada de un uso social, es el mayor contenedor de interés que puede haber. Lo malo es que la malla de cada red social suele tener un tejido con un entrelazado amplio y disperso que solo retiene el interés durante un par de días, a lo sumo. El hastag #averloquenosduraestafiebre, debería ser de obligatoria inclusión cada vez que se desata un hype cinéfilo en twitter o que Instagram se llena de fotos de televisores mostrando los créditos iniciales de la película de moda.
Warner Bros. Pictures ha anunciado que "Friday the 13th: Part 2" ("Viernes 13: Parte 2"), se estrenará en cines el próximo viernes 13 de Agosto de 2010. El éxito cosechado por la primera entrega estrenada en cines el pasado mes de Febrero ha hecho que rápidamente los productores se hayan puesto manos a la obra con esta secuela.
Los encargados del guión de la primera parte, Damian Shannon y Mark Swift, volverán para escribir también el de esta secuela, aunque es más que probable que Jared Padalecki tenga un breve cameo en la película y Derek Mears repita en su papel de Jason Voorhees.
En 1980 y tras la muerte del gran maestro Alfred Hitchcock, los rumores de una posible continuación de "Psycho", uno de sus clásicos más importantes, empezaron a circular por los despachos de Hollywood.
Los amantes del cine "slasher" de pura cepa estamos de enhorabuena, pues Robert Hall nos trae bajo el brazo "Laid to Rest", película que reúne casi todos los ingredientes para convertirse en uno de los nuevos puntales del susodicho. Hay que decir que la película viene abalada por una excelente acogida de la crítica especializada, incluso la han llegado a tachar de clásico o nuevo icono del cine de asesinos enmascarados, como suele ocurrir en este tipo de casos y en mi humilde opinión, algo totalmente desmesurado.
"Laid to Rest", como buen "slasher" gira alrededor de la figura del asesino de turno, en esta ocasión un tipo grandote con una calavera de metal a modo de máscara y gran amante de las nuevas tecnologías, pues el tipo siempre calza una cámara de video al hombro con la cual inmortaliza todos sus trabajos, en este sentido no se puede negar que el personajes en cuestión no está exento ni de encanto ni de potencial, la pena es que no se haya indagado un poco en sus orígenes o motivaciones para darle ese toque de misticismo que todo asesino enmascarado necesita, aunque "Metal Skull" (para los que no dominéis los idiomas como yo, ("Calavera de Metal") es uno de esos tipos que hablan con actos y no con palabras, porque una cosa os voy a decir, no he visto semejante brutalidad desde las viejas cintas de "Viernes 13", y es que "Laid to Rest" sea posiblemente el slasher más sanguinario de los últimos 15 años, superando incluso a el reciente remake de "My Bloody Valentine" que ya contenía un alto nivel de sangre y violencia, pero es esa ocasión las muertes estaban más enfocadas a la risa fácil y sobretodo al 3D, mientras que lo que vamos a encontrar en "Laid to Rest" son muertes con mucha menos parafernalia pero al mismo tiempo mucho mas crudas y brutales, sacándole todo el partido posible al cuchillo dentado que utiliza "Metal Skull" en sus asesinatos, todo ello realizado de forma impecable y muy "dolorosa" para el espectador, por lo que cuando el amigo entra en escena, las cotas de diversión que alcanza la cinta son muy elevadas, no solo por esa extremada violencia de las que os hablo si no también por la gran variedad de las situaciones.
El principal problema de la película reside en su irregularidad, me explico, cuando "Metal Skull" mata, la cinta roza el techo del género, pero cuando el amigo pierde protagonismo, la cinta evidencia todas sus carencias, no argumentalmente, pues directamente no tiene argumento (algo que se puede perdonar en este tipo de producto), sino por que resulta tediosamente aburrida, carente de tensión y plagada de diálogos intrascendentes, y eso que en esta ocasión no tenemos que sufrir al clásico grupo de adolescentes cachondos, pues la historia se centra en una chica amnésica (interpretada de forma lamentable por Bobbi Sue Luther, a la que también tendremos que sufrir en el remake de "Night of the Demons"), un matrimonio de mediana edad y un excéntrico tipo que acaba de perder a su madre, pero todo resulta demasiado cutre, incluso las interpretaciones de los actores denotan demasiado que estamos ante un filme independiente, a pesar de la participación de dos actores contrastados como Lena Headey ("The Broken", "Terminator:The Sarah Connor Chronicles") o Thomas Dekker ("Terminator:The Sarah Connor Chronicles" o el remake de "Pesadilla en Elm Street").
Conclusión, "Laid to Rest" es una película irregular, que combina momentos absolutamente geniales con otros absolutamente casposos, donde la cutrez general que emana por todos sus poros, contrasta de forma casi obscena con la perfecta factura de sus secuencias de violencia, posiblemente la mejor colección de muertes que hemos disfrutado en "Nido de Cuervos" hasta el momento, con un personaje que sin llegar al nivel de carisma de los grandes maestros, cumple con creces y donde sólo se echa a faltar un poco más de información sobre su pasado, esa leyenda negra que contar a los niños en el bosque alrededor del fuego en una oscura noche de verano para que se caguen en los calzoncillos, por no decir que como amante del "slasher", también me he sentido un tanto ofendido por no haber presenciado ni un triste par de tetas en toda la película, en un claro ejemplo de falta de rigor profesional por parte de su director, que por otra parte, nos intenta compensar esa carencia intentando ofrecernos un final sorprendente con el que llevarnos las manos a la cabeza, aunque para desgracia suya y nuestra, fracasa en el intento, pues este resulta igual de irrelevante que toda la línea argumental del filme.
Pese a todo esto, estamos ante un producto 100% disfrutable que seguro y pese a sus muchos defectos, gustará a los amantes de sagas como "Viernes 13" o "Halloween", una película de terror ochentera que incluso se permite el lujo de ofrecernos algunos divertidos toques de humor macabro que hacen digeribles sus prescindibles partes del relleno, es decir, siempre que "Metal Skull" no nos da nuestra dosis de sangre, muerte y rock&roll.
El fin del mundo protagoniza el V Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia
El C-FEM, que se celebrará del 13 al 20 de mayo, incluye la proyección de 15 largos y 30 cortos e importantes novedades en la sección ‘Off Cinema’. El festival ha sido reconocido con el sello ‘Europe for Festivals’ de la Red Europea de Festivales “por su compromiso con la cultura y su implicación en el tejido local”. En esta edición se han presentado a concurso más de cuatrocientos trabajos de ocho países.
DARK
presenta Await Further Instructions, Dead Night y la saga Wolfcop en
el Festival de Sitges
DARK, canal producido y distribuido por AMC Networks International Southern Europe y el único en España dedicado íntegramente al género del terror, está presente en la 51º edición del Festival de Sitges con cuatro contenidos que harán las delicias de los aficionados del género. El canal presenta, en colaboración con RedRum - Tema Distribuciones, ‘Await Further Instructions’ - película británica dirigida por Johnny Kevorkian – y ‘Dead Night’ – que cuenta con la presencia de la icónica actriz de películas de terror Barbara Crampton –así como la emisión de la saga ‘Wolfcop’ al completo.
“No todos los aliens vienen del espacio…” Con este sugerente mensaje nos conquista la vista el cartel ochentero de Deep Star Six, pelotazo en su día de videoclub y que hoy, con el horizonte del terror espacial como fuente de inspiración infinita en el Octavo Pasajero, nos destapa el tarro de las esencias del sci-fi retro, pero en éste caso con otro entorno: las profundidades del océano. Otros films como “La Grieta” o “Leviatán”, ambas posteriores a ésta, y con tantas similitudes que no sabemos bien quién copio a quién y en que momento una se inspiró en otra, forman parte de ese grupo de películas que surgieron a modo de exploit de la obra maestra de Ridley Scott, pero que en cierta forma intentaron ser igual de válidas para el aficionado al género con mayor y menor éxito. La joya de la corona puede que éste en “Abyss”, una producción de mayor calado y presupuesto, con James Cameron a los mandos, pero que no deja a las otras al relego del olvido, sino que las ubica en un curioso lugar añorable y de vez en cuando recurrente.
Precisamente ayer, en la noticia de “The Possession”, os comentaba que el día que hiciesen una película sobre un niño poseído revolucionaría el género de las películas sobre posesos, pues dicho y hecho. Dante Tomaselli dirige y escribe “Torture Chamber”, una película de terror con bastantes aires retro, que se ha hecho un poco de esperar desde que salieron las primeras imágenes, y que nos presenta a un chico de 13 años que se encuentra poseído por el demonio, y que tras escapar del manicomio donde se encontraba encerrado y esconderse en las mazmorras de un antiguo castillo, se dedicará a secuestrar y a torturar hasta la muerte a todas las personas que se crucen en su camino, para conseguirlo contará con la ayuda de sus esbirros, un grupo de tétricos niños que parece que acaban de salir del mismísimo infierno.
Parece que “Torture Chamber” es la propuesta más atractiva que surge de la mente de Dante Tomaselli, un cineasta aficionado al terror, que ya ha realizado otras películas del género: "Satan's Playground", “Horror” o “Desecration”, aunque todas ellas bastante fallidas. Entre el reparto de “Torture Chamber” nos encontraremos a Vincent Pastore (“Los Soprano”), Christie Sanford (“Desecration”), Lynn Lowry (“The Crazies”) y Ron Millkie (“Viernes 13”). Se espera que la película haga el correspondiente circuito de festivales durante éste 2012, abajo os espera el tráiler, que por cierto pinta muy bien.
Terror alucinatorio sobre la unión impía entre una madre y sus dos hijos. Un sacerdote católico, que siempre se ha dedicado a ayudar a la familia, trata de curar al hermano más joven que se encuentra desquiciado, pero Jimmy Morgan de 13 años de edad, está poseído por un mal demasiado poderoso para poder ser exorcizado por ninguna religión. Después de escapar de la institución mental donde fue ingresado, Jimmy ha vuelto para vengarse y lo hace junto a un ejército de siniestros niños que siguen cada uno de sus deseos asesinos. La ciudad de Smithville temblará de miedo cuando los jóvenes comiencen a atacar y secuestrar a sus residentes, tanto inocentes como culpables, todos por por igual. Arrastrando a sus víctimas a un castillo abandonado y sometiéndolos a tormentos en lo profundo de sus túneles subterráneos. Los que descubren el terrible secreto detrás de las desapariciones y las muertes no logran vivir lo suficiente para contarlo. Todos se enfrentarán a sus destinos en la Cámara de Tortura...
