Crítica: No One Lives

La noche me susurra "todos nos equivocamos, no eres la única".

La experiencia me recuerda" has estado en el lugar equivocado, eres la persona equivocada".

Alguien me pregunta "¿por qué te gusta saltarte las reglas?"

Una vez me dijeron "eres una persona de recursos".

¿Quién insinuó que "en la exageración siempre la verdad está disfrazada de lentejuelas"?

"El rojo es tu color".

Y cuando ves una película por casualidad, y de repente pasas un buen rato, uno de esos ratos entretenidos y crees que has viajado atrás en el tiempo y que no estás en el 2013, porque en ese año se veía una buena película de cada 150, y recuerdas que la semana anterior ya viste una que te agradó muchísimo, y te desubicas porque no sabes ni dónde estás, y miras el teléfono móvil, ves cincuenta wassaps (¿por qué me lo haría, por qué me pondría el maldito wassap?) y ves que es cierto, que el calendario te sitúa en Junio de 2013, es cuando te dices a ti mismo, " claro que el cine es mi pasión, ¿qué otra cosa lo podía ser si no?"

Señores y señoras, con ustedes: "No one lives".

Todos nos equivocamos

La premisa de "No one lives" es el giro, el volantazo, el más difícil todavía, el "yo salto aunque no haya red, y si me mato, caballeros, fue un placer conocerles".

Tengo que deciros, cuervitos, que no tengo miedo en contaros esto desde el principio de la crítica, pues desde el inicio, Kitamura (director también de "The midnight meat train" y "Azumi"), nos enseña sus cartas, ahora, el tema es ver si sabe jugar bien, porque sí, aquí hemos venido a observar cómo juegan los demás.

Que Kitamura conoce las reglas del juego es bien sabido, que le gusta jugar a lo grande también, pues a ver si Nadie vive entonces!!!.

El argumento nos resulta cercano, ya lo conocemos, incluso nos puede hacer errar en la dirección hacia el subgénero, por ahí no van las sorpresas.

Una pareja de novios viajan hacia un lugar indefinido, y en un pueblo indeterminado, mientras cenan, se encuentran con un grupo de delincuentes (sí , los típicos paletos salvajes), que intentan robarles. En el pequeño secuestro que sufren, algo sale mal, la novia muere, el novio vive. Un mal paso, una mala decisión, una elección equivocada, y el ratón se hace inmensamente grande y se come al gato y a toda su jodida camada. En "No one lives" no es difícil descubrir cual es la realidad, el tema es ver esa realidad devorándolo todo.

El lugar erróneo, el momento menos adecuado

¿Quién no ha sentido que está en el lugar equivocado en el momento más inadecuado? Eso es precisamente lo que les pasa a nuestros rednecks de turno, que escogen como víctima a alguien que da otro sentido al psicokiller, pues este es totalmente consciente de su psicopatía y se jacta de ella. Es conocedor de su maldad y sabe que es absolutamente letal, algo que en un guión con unas carencias y licencias tremendas, no parece llamar mucho la atención, cuando precisamente la característica principal de todo psicópata es no poder controlar un instinto de muerte, que nuestro asesino parece dominar a la perfección. Y eso que podría pesar como una losa, en este slasher (porque lo es!!) no llama ni la atención (Suelta ese As Kitamura, que la partida la tienes dominada).

Los personajes están presentados a la perfección, no hay dudas con ninguno de ellos, te podrían aventurar a hacer un horóscopo de cada uno de ellos y predecir, sin equivocarte, lo que va a pasar. Y esta definición de los personajes, este poco espacio para la imaginación , es un acierto, ya que la principal baza de "No one lives" es que ofrece lo que ofrece, entretenimiento desde el principio hasta el fin, no hay mas vuelta de hoja.

Salto de las reglas

Con unos personajes y una historia definida, lo primero que se nos viene a la cabeza es una película de venganza, y en un salto de pértiga, esta venganza (que también lo es), no deja de ser un slasher , porque tiene todo lo que un slasher necesita (excepto una cosa). Contemos: tenemos a un asesino despiadado, tenemos crueldad y sangre, tenemos a ese asesino que realmente parece invencible, pues es capaz de sobrevivir a un grupo de asesinos (porque chicos, aquí no hablamos de universitarios precisamente), tenemos el escenario perfecto para el slasher, tenemos la presencia potente y fundamental de un asesino capaz de generar fans en un solo segundo. Hay tensión, hay persecución, pero no hay máscara, este asesino muestra su cara, enseña sus facciones, se deleita con su expresión, atemoriza en la misma proporción en la que llama la atención.

Y este salto en las reglas de un slasher, viene sin traumas, sin dramas, viene naturalmente, y nos lo tragamos todo, porque pese a que tiene un punto ácido, es fresquito, y señores, entra muy bien.

Carne fresca en la que el factor psicológico, tan cogido por los pelos, sobra por completo.

Persona de recursos

Y siguiendo con el asesino, que se lleva el noventa por ciento de la película (el resto de los personajes y sus historias paralelas no importan en absoluto), si algo llama la atención de su metodología, es su pericia con los elementos de los que "dispone". Es como el MacGyver de los asesinos (todo lo hace, todo lo usa), ya que no solo posee una fuerza que no parece propia de su cuerpo, una inteligencia que le hace estar de vuelta de todo, un poder de convicción más allá de la lógica, una atracción fuera de toda duda, no solo es todo eso, sino que también es el asesino que nunca deja cabos sueltos, que siempre termina el trabajo...eso sí, pese a ser frío y calculador como él solo, tiene su corazoncito, y detrás de ese adoctrinamiento con alguna de sus víctimas, se esconde el amor (Venga Kitamura, pide más cartas que esta partida te la han ganado...) y es que no es comprensible que se pueda ser empático y apático por igual, y no lo es porque en esa ruptura de normas, de reglas que este director no quiere seguir, no vale todo, y para mi, el personajes del asesino cojea en su psicología precisamente, que no termina de estar claramente definida y que va dando bandazos (cuando parecía que era uno de los puntos fuertes).

Insisto en que este componente psicológico, este lazo víctima- verdugo sobra por completo porque no es creíble de ninguna manera (de la misma forma que no lo es tampoco que este hombre pueda sentir amor por alguien, sea su novia, su perro o Enma...).

La exageración como estandarte

Y el más difícil todavía!!!! Las licencias en el guión son de nota, y olvidándonos de las lagunas (en las que se podría nadar sin parar), no se puede pasar por alto que lo de este asesino es de una imposibilidad absoluta, porque madre del amor hermoso (taparos los oídos que hay SPOILER) ¿cómo se puede meter uno dentro de un cuerpo humano sin suturar y que dos personas cojan ese cuerpo, lo metan en una bolsa y lo trasladen sin darse cuenta? FIN SPOILER, cosas incomprensibles...tanto como la duda constante durante toda la película que es el saber de dónde saca todos los artilugios que utiliza para matar...¿cómo se puede anticipar a todos los movimientos, por predecibles que estos sean, de los otros villanos?

Y con todo eso, la verdad, la realidad es que te da bastante igual, porque el propósito se consigue, porque has venido a pasarlo bien, y con la partida casi terminada, puedes decir que te está molando cómo lo está haciendo Kitamura.

El rojo

La sangre, la sangre, la sangre...claro que hay sangre, chicos por favor, que hablamos del director de "The midnight meat train", ¿cómo no iba a haber sangre?. Los efectos especiales, muy conseguidos, el salvajismo a la orden del día y la cámara recreándose en las salpicaduras de hemoglobina. Unimos esto al conjunto anteriormente explicado y tenemos una película que nunca será una obra maestra, pero claramente tampoco lo pretende. Una película que no engaña, que te da exactamente lo que te tiene que dar, pese a sus numerosos fallos, que terminas pasando totalmente por alto.

Una propuesta que no se debería dejar pasar, no porque la vayamos a recordar por los siglos de los siglos, amén, sino porque la vamos a disfrutar.

y No one lives.