Crítica: Equals

El amor, ese pequeño enano cabrón que se cuela en nuestra casa cuando menos nos lo esperamos y pone patas arriba todo nuestro mundo al tiempo que agita todas las estrellas habidas y por haber en nuestro universo. ¿Eres feliz? Me preguntó una vez el enano con aterradora naturalidad. Yo, le contesté que sí, supongo que sí, le dije con la boca pequeña en aquel momento. Si me lo volviese a preguntar ahora, mi respuesta iría bastante más allá de la mera cosmética. El amor, esa fascinante combinación de procesos químicos de nuestro cerebro que termina por convertirnos en esclavos de nuestros propios anhelos y deseos, es la mayor de nuestras debilidades pero también, la mayor de nuestras fortalezas.

Drake Doremus parece tener obsesión con el enano. Su filmografía, es una constante búsqueda del susodicho y “Equals”, su nueva película, no es otra cosa que una nueva estación en el largo viaje hacia la felicidad, o al menos, hacia aquello que para bien o para mal, nos define como seres humanos: la capacidad de sentir. Cierto es, que en esta ocasión, desde una nueva perspectiva en clave de ciencia ficción, en un título, que desde ya, vaticino que de formar parte de la sección a concurso de la edición de este año del festival de Sitges (y la presencia del filme ya ha sido oficializada hoy mismo), es una firme candidata a llevarse el galardón a mejor película, con una puesta en escena prima hermana de aquella “Orígenes” (“I Origins”, Mike Cahill, 2014), soporífera disyuntiva entre lo científico y lo filosófico que tanto pareció gustar a los ilustrísimos miembros del jurado.

Si escarbamos un poco más allá de la superficie “Equals” deja muy claras sus influencias desde el minuto uno, influencias que sin ningún lugar a dudas nos evocan de forma irremediable a cintas como “Gattaca” (Andrew Niccol, 1997) por su estética y por algunos elementos de la trama y sobretodo, a “Equilibrium” (Kurt Wimmer, 2004), de la cual parece coger prestada la idea principal de la película, si bien, el tono es diametralmente opuesto, alejándose “Equals” de la acción desmesurada de la cinta de Wimmer, para centrarse completamente en el drama existencialista de turno, escrito para la ocasión por el solvente Nathan Parker, quien ya había dado buena nota de sus capacidades en la estupenda “Moon” (Duncan Jones, 2009), para la cual co-escribió el libreto junto al propio Jones.

Dos formas muy distintas de abordar una misma idea, la demonización de los sentimiento humanos y la pérdida de la singularidad del individuo en pos, de un supuesto bien común. Una enfermedad que debe ser purgada y extirpada de una sociedad que ha cimentado su supervivencia y evolución, a la total ausencia de dichos sentimientos. “Equals” no es tan solo una historia de amor más en un escenario imposible o una simple reimaginación futurista de la clásica tragedia Shakesperiana, también es una incisiva crítica hacia los tabús que a día de hoy, siguen estigmatizando a todos aquellos que sufren determinadas enfermedades, parece ser, que mal vistas por algunos sectores de la sociedad.

No cabe duda de que la aséptica puesta en escena 100% deudora de la citada “Gattaca”, significa un prematuro y agradable punto de inflexión en el espectador, al menos, en aquel que guste de este tipo de estética aplicada a sociedades distópicas. En este sentido, el filme está plagado de muchos y pequeños detalles que ponen de manifiesto el mimo que se ha puesto a la hora de tejer la tela, puede que incluso alguno, pueda sentirse algo decepcionado al entender tanto despliegue como un tanto inútil o al menos, desaprovechado, viendo los derroteros hacia los que discurre el filme. Yo el primero, pues semejante puesta en escena, debería haber dado cabida a alguna que otra pincelada estilística, donde por ejemplo, algo más del típico pero siempre efectivo thriller moderno, le habría venido de rechupete.

No es esa la apuesta y aquí por lo que se aboga es por el drama. Y como tal, no hay duda de que “Equals” da el pego perfectamente. Un relato previsible, sí, pero que contiene los suficientes elementos como para conseguir tocarle la fibra al espectador, a base de generar empatía hacia los personajes, un tándem protagonista que brilla con luz propia entre tanto olor a limpio y decoraciones Ikenianas. Sorpresa mayúscula si tenemos en cuenta que ella es ni más ni menos que la “crepusculita” por excelencia Kristen Stewart, esa seta interpretativa que aquí, en un papel hecho a su medida, sorprende a propios y extraños con un trabajo solido como no se le había visto hasta la fecha a la actriz. A su lado, uno de los rostros en auge del Hollywood actual: Nicholas “sed testigos” Hoult, a quien sin duda todos recordamos de la gloriosa “Mad Max: Furia en la Carretera” (“Mad Max: Fury Road”, George Miller) o de hacer el bestia, en la segunda trilogía de la franquicia mutante de “X-Men”. A su lado, encontramos también a dos ilustres como son Guy Pearce o al veterano David Selby.

“Equals” es por tanto, una interesante y sobretodo, diferente forma de degustar una película romántica. Un filme cuidado al detalle que si bien puede resultar algo “engañoso” para el aficionado a la ciencia ficción, no deja de poner sobre la mesa los suficientes debates (sociales, morales e incluso políticos) como para poder contentar en mayor o menor medida incluso, a tal tipo de público, si bien serán los enamorados (y enamoradas) del amor, de sus bondades y de sus miserias, los que más jugo sabrán sacarle a esta emotiva y lacrimógena propuesta. Y como dije al principio, que no la veamos siendo la reina del baile en algún que otro festival venidero.

Lo mejor: La fabulosa puesta en escena y la gran química existente entre el portentoso dúo protagonista. Y el desenlace, que no por previsible, deja de tener su punto.

Lo peor: Su ritmo pausado y la predominancia de lo dramático sobre cualquiera de los restantes géneros insinuados, pueden terminar con la paciencia de más de uno, en especial, si no tiene muy claro lo que está a punto de ver.