Crítica: Ederlezi Rising

Poca ha sido hasta la fecha la aportación del cine balcánico al género fantástico o de terror. Cine, este, que tuvo su momento de “gloria” y máxima repercusión con la controvertida (y estupenda, por cierto) “A Serbian Film” (“Srpski Film”, Srdjan Spasojevic, 2010), película que terminó incluso sobrepasando los propios límites del entretenimiento cinematográfico, para entrar a formar parte de bochornosos debates sobre supuesta moralidad dignos de un tribunal medieval. Otro cineasta serbio, Mladen Djordjevic, lo había intentando antes con su “Zivot i Smrt Porno Bande” (2009), pero apenas consiguió generar ruido entre los aficionados más afines al género y al cine de corte más extremo. Hoy toca hablar de una nueva intentona, no de generar polémica, ya que se trata de un género tan poco sospechoso en este sentido como es la ciencia ficción, pero sí de utilizar algún que otro oportuno reclamo para vender un cine de género, el Serbio, que rara vez termina llegando al aficionado de a pie.

---

“nos adentramos una vez más en el recurrente debate filosófico y temática fetiche del género sobre la capacidad o no de una máquina, de ostentar sentimientos”

---

“Ederlezi Rising” es el título de la ópera prima de Lazar Bodroza, relato de ciencia ficción adaptado por Dimitrije Vojnov a partir de una historia original de Zoran Neskovic. En él, nos adentramos una vez más en el recurrente debate filosófico y temática fetiche del género sobre la capacidad o no de una máquina, de ostentar sentimientos, si bien no es esta la temática estrella de un filme que donde realmente termina colocando la lupa es sobre las relaciones de pareja y sobre la tan por desgracia habitual, violencia de género, terror real que la película relata a través de la psique de un atormentado por pasadas relaciones con mujeres, Milutin (Sebastian Cavazza), quien en una misión espacial de larga duración hacia Alpha Centauri, tendrá como única compañía la de una androide femenina que tiene como principal finalidad, hacerle el viaje más cómodo.

Es la figura de la androide en cuestión el “oportuno reclamo” al que hacía referencia, pues está encarnada por la popular ex-estrella del porno Stoya. La actriz estadounidense de origen serbio, se adentra en otros tipos de cine siguiendo la estela de grandes iconos del porno que ya dieran el salto en su día. Actrices como Tracy Lords, quién terminó apareciendo en cintas tan populares como “Blade” (Stephen Norrington, 1998) o “¿Hacemos una Porno?” (Kevin Smith, 2008) es uno de los casos más sonados, aunque no hace falta mirar hacia los ochenta. En la actualidad, hemos podido ver también como Sasha Grey no ha aparecido solo en pequeñas producciones de terror como “Smash Cut” (Lee Demarbre, 2009) o “Would You Rather” (David Guy Levy, 2012), también ha llegado a protagonizar películas de corte más comercial como “The Girlfriend Experience” (Steven Sodenbergh, 2009) o la infravalorada “Open Windows” (Nacho Vigalondo, 2014).

---

“un híbrido de bajo presupuesto entre ExMachina y Passengers, aunque con bastante más ascendencia al reverso psicológico de la cinta de Garland, que a las concesiones comerciales y festivas de la de Tyldum”

---

“Ederlezi Rising” se presenta como todo un caramelito en dulce para los amantes de las referencias, ya que en ella podemos encontrar ecos a gran cantidad de títulos, entre ellos, algunos tan sonados e influyentes como “Blade Runner” (Ridley Scott, 1982) o “Solaris” (Andrei Tarkovsky, 1971), si bien, yo hoy la definiría, para buscar referentes actuales, como un híbrido de bajo presupuesto entre “Ex Machina” (Alex Gardan, 2014) y “Passengers” (Mortem Tyldum, 2016), aunque con bastante más ascendencia al reverso psicológico de la cinta de Garland, que a las concesiones comerciales y festivas de la de Tyldum.

Milutin y Nimani (Stoya) son los dos únicos actores de la película (más un par de apariciones esporádicas de Marusa Majer y la voz de la computadora), a los cuales veremos interactuar en situaciones de muy parecida naturaleza a lo largo de poco menos de noventa minutos por las pocas localizaciones que nos encontraremos en la interesante recreación de una nave espacial que el filme nos propone, alejada de los bombásticos escenarios a los que nos tiene acostumbrados Hollywood, para mostrarnos un entorno oscuro, siniestro y decadente, muy apropiado con el tono de un filme que perfectamente podría estar ubicado en una hipotética segunda guerra fría, atendiendo al pequeño alegato político que se nos regala en el prólogo. Una puesta en escena rancia, casposa y minimalista con claras reminiscencias a ese punto rancio y casposo de la extinta unión soviética que a día de hoy, incluso puede palparse en las grandes superproducciones rusas, por no hablar, de que el propio Roger Corman habría firmado con sangre y/o esperma, un set como el que nos ocupa.

Mediante ambos personajes, la película disecciona muchas de las constantes vitales de una relación de pareja, haciendo de la inicial sumisión programada de Nimani, la herramienta perfecta con la que llevar a tela de juicio los actos de Milutin, actitudes en mayor o menor medida que mucho tienen que ver con relaciones tóxicas y en los extremos, situaciones de violencia y malos tratos. Milutin encarna en algunos pasajes del filme los peores rasgos del machismo, de como entiende a la mujer como una posesión a la que utilizar a su antojo. Nimani es el otro lado del espejo, la mujer sumisa sometida por su pareja que es incapaz de salir de la espiral de oscuridad en la que se haya inmersa. La historia nos depara un giro clave para entender la metáfora de fondo y que mucho tiene que ver con el nuevo papel de la mujer dentro de nuestra sociedad actual y su “emancipación” de según que roles del pasado.

---

“la película de Bodroza tropieza en su cuestionable capacidad de entretener”

---

Es cierto que no estamos ante una cinta que pretenda filosofar en exceso ni sobre esta, ni sobre cualquier otra consideración o de pretenderlo, evidentemente no lo consigue. Pero si pone sobre la mesa situaciones que pueden servir no se si para concienciar, sobre ciertas actitudes o comportamientos, pero sí al menos, que sirvan para mover algo de una u otra forma, como espectadores, dentro de cada uno de nosotros, como suele ocurrir cuando el cine es utilizado no solo como un mero entretenimiento, también como una herramienta de denuncia.

Precisamente, la película de Bodroza tropieza en su cuestionable capacidad de entretener. Escenario limitado, dos actores y situaciones repetitivas. Eso es lo que nos depara la cinta más allá de sus connotaciones de fondo. Todo ello, a base de abundantes diálogos, excesivamente reiterativos en muchos casos y tiempos muy pausados, haciendo de muchos pasajes una experiencia de dudoso interés para el espectador, pese al buen hacer de una Stoya bastante superior a su partenaire masculino, demostrando sus buenas dotes para la interpretación, haciendo de todos los matices de su personaje, el oasis en medio del desierto en el que refugiarse. Una Stoya, que además, se pasa buena parte del metraje tal y como su creador la trajo al mundo (en este caso, Ederlezi Corporation), pese a que es cierto que todas las secuencias de sexo, están rodadas con suma elegancia y en este sentido, su director en ningún momento abusa del que sin duda hubiera sido el recurso fácil.

---

“es una lástima la poca truculencia del relato a la hora de dibujar una relación mucho más extrema y enferma por parte de ambos protagonistas”

---

Si es una lástima la poca truculencia del relato a la hora de dibujar una relación mucho más extrema y enferma por parte de ambos protagonistas, algo que el filme ofrece a cuenta gotas, una sola secuencia para ser exactos. Filón que no se explota en ningún momento y que podría haber llevado a la película a otro nivel, a una experiencia mucho más dura, perturbadora y sobretodo, real. Pero al igual que en temas de índole filosófica, se queda tan solo en la superficie para acabar remitiéndonos a un decepcionante “softcore” emocional.

En su apartado técnico, la cinta responde con sobrada y sorprendente solvencia, tratándose de una producción, en apariencia, modesta. Si bien el escenario es muy limitado y poco cocinado (cutre, que dirían algunos), la fotografía es ESPECTACULAR y la belleza de algunas secuencias roza lo hipnótico, jugando muy bien con los rojos intensos muy al estilo de Winding Refn, siempre con la fisonomía de Stoya como inspiradora y oportuna musa. La banda sonora, repleta de orquestaciones y sonoridades electrónicas también brilla sobremanera, perfecta compañera de viaje de todo ese poderío visual del que hace gala una película que incluso salva los muebles, cuando se atreve con exteriores de la nave. Nada que reprocharle en este sentido, tampoco en las actitudes de una talentosa Stoya y un entregado Sebastian Cavazza. Lástima que a la historia le falte gancho, punch, para dotarla de un interés que se presenta con excesivas intermitencias. Algunos ramalazos de serie B, treta de la que ya tiró Mortem Tyldum en su travesía, también le habrían ido de perlas. Película curiosa, interesante, a ratos, pero a recomendar con cautela.

Lo mejor: Una notable Stoya y todo lo referente a su apartado visual y sonoro.

Lo peor: Se queda corta en todos los palos que toca (el término “softcore” aquí viene que ni pintado) y lo estirada que está una historia que tal y como está concebida, ni de guasa da para hora y media de entretenimiento.