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sábado, 28 de noviembre de 2009

Póster español de "Solomon Kane"

Ya tenémos aquí el poster español de "Solomon Kane". La coproducción entre Francia, Inglaterra y la República Checa cuenta las peripecias de un guerrero del siglo XVI creado por Robert E. Howard, autor de "Conan el Bárbaro". Dirige la película Michael J. Bassett ("Deathwatch").

Protagonizada por James Purefoy ("Resident Evil"), el film narra la historia de un guerrero del S. XVI que, aterrado por las atrocidades cometidas en su pasado, decide redimirse y jura vivir en paz, pero cuando un poder oscuro amenaza sus tierras tiene que volver a luchar. Su estreno será el 1 de enero.

sábado, 12 de septiembre de 2009

Épico trailer de "Solomon Kane"

Ya podémos disfrutar del tráiler internacional de "Solomon Kane", una coproducción entre Francia, Inglaterra y la República Checa que cuenta las peripecias de un guerrero del siglo XVI creado por Robert E. Howard, autor de "Conan el Bárbaro". El director de esta adaptación es Michael J. Bassett ("Deathwatch").

Protagonizada por James Purefoy ("Resident Evil"), la película narra la historia de un guerrero del S. XVI que, aterrado por las atrocidades cometidas en su pasado, decide redimirse y jura vivir en paz, pero cuando un poder oscuro amenaza sus tierras tiene que volver a luchar.

De momento la película sólo tiene fecha de estreno en Rusia y Holanda. Mientras, está recorriendo cierto circuito de festivales (Cannes, Toronto Film Festival). Aún queda por confirmarse las fechas de su estreno en el resto del mundo.

jueves, 3 de diciembre de 2009

Póster francés de "Solomon Kane"

"Solomon Kane", la esperada adaptación del personaje de Robert E. Howard que dirige Michael J. Basset ("Deathwatch") ha estrenado póster en Francia (personalmente me gusta más que el que se verá aquí...)

Protagonizada por James Purefoy ("Resident Evil"), el film narra la historia de un guerrero del S. XVI que, aterrado por las atrocidades cometidas en su pasado, decide redimirse y jura vivir en paz, pero cuando un poder oscuro amenaza sus tierras tiene que volver a luchar. Su estreno se espera para el 1 de enero de 2010.

lunes, 24 de mayo de 2010

Crítica: Dorian Gray

"Dorian Gray" supone la segunda adaptación a la gran pantalla de la obra de Oscar Wilde, que realiza el inglés Oliver Parker después de la exitosa "La Importancia de Llamarse Ernesto", aunque en esta ocasión con un registro muy distinto y acercándonos a una de las obras mas clásicas de la literatura de terror, "El Retrato de Dorian Gray", el cual ya había sido llevado a la pantalla con anterioridad en varias ocasiones, como en 1945 por Albert Lewin, en la que posiblemente sea la versión clásica por antonomasia, en 1970 por el italiano Massimo Dallamano y en posteriores producciones menores y versiones para televisión.

La historia es de sobras conocida por todos y nos cuenta los porvenires del joven e inocente Dorian Gray, quien llega a Londres para heredar la fortuna de su recién fallecido tío, cayendo rápidamente en el vicio y las perversiones de la noche londinense, mas cuando descubre que un retrato suyo pintado por un artista amigo de la familia, envejece en su lugar y le otorga la juventud eterna.


Pocas sorpresas pues a nivel argumental, y es que la cinta sigue de forma bastante fiel lo narrado en la obra literaria y deja bastante poco a la imaginación de Oliver Parker, nada que ver por ejemplo, con el Dorian Gray que nos enseñaron en la incomprensiblemente repudiada por muchos, "La Liga de los Hombres Extraordinarios", con la que en su momento disfruté "cacho" largo. Así que lejos de ese Gray aventurero ejerciendo de anti-héroe que interpretó para la ocasión el abonado a la inmortalidad Stuart Townsend, esta vez encontramos la versión mas clásica del personaje, es decir, un joven recién llegado a una de las ciudades mas importantes de la época, que pronto cede a los placeres de la carne y cae en las garras del alcohol y las drogas, convirtiendo al inexperto y virginal muchacho en un libertino mujeriego que se cepilla sin pestañear a la mitad de la población femenina de la capital inglesa, así como a cualquiera que se le ponga por delante, masoquismo, dominación y cualquier otra perversión imaginable. Todo ello queda muy bien reflejado en la película gracias a las numerosas secuencias erótico-festivas (aunque aptas para todos los públicos) que componen el núcleo duro de la cinta, dejando claro que la idea del director era mas, dar una visión generalizada del Londres de la época a través de los actos del personaje, que indagar tanto en la oscura naturaleza del mismo, como en el pacto con el diablo, del que no se nos cuenta absolutamente nada y se finiquita con una secuencia fugaz y poco reveladora. Y es que la cinta, aun teniendo obviamente elementos fantásticos, estos aparecen a cuentagotas y a la sombra del clásico "thriller" de crímenes y romances, así que nadie espere encontrarse con la visión más terrorífica de la obra de Wilde.

El cometido de encarnar a tan famoso personaje ha recaído en el actor Ben Barnes, que si bien es una opción bastante acertada debido a su fisonomía, también es cierto que resulta un tanto complicado sacarse de la cabeza al príncipe Caspian, personaje de "Las Crónicas de Narnia" que le ha dado la popularidad y con el cual todos relacionamos al actor. A su lado un buen plantel de rostros contrastados, como el de Ben Chaplin ("Poseídos"), quien interpreta al pintor homosexual enamorado de Gray o el también prolifero Colin Firth ("El Diario de Bridget Jones"), quien da vida a Lord Henry Wotton, un aristócrata juerguista que lleva al pobre Dorian por el mal camino. También encontramos un par de caras bonitas, las de Rachel Hurd-Wood (a la cual veremos en la inminente y prometedora adaptación de otra obra literaria, "Solomon Kane") y Rebecca Hall, quien participase en la sobrevalorada Vicky Cristina Barcelona (lo siento, pero no puedo con Woody Allen).

Visualmente, la película ofrece una de cal y una de arena, por un lado disfrutaremos de una perfecta recreación del vestuario de la época, así como de una muy cuidada ambientación en lo que a interiores se refiere. Los efectos especiales, aunque escasos, también lucen un aspecto mas que aceptable, tanto los artesanales utilizados a la hora de perpetuar los asesinatos, como los digitales que se han utilizado para dar vida al cuadro maldito y que alcanzan su momento álgido en la secuencia final del filme. Pero no todo es tan bonito en "Dorian Gray", por que pese a todo esto, no hay que olvidar que no estamos ante ninguna gran superproducción, y eso se nota sobretodo en la recreación de un Londres muy poco grandilocuente, donde apenas se nos muestran un par de localizaciones exteriores y que además huelen demasiado a decorado, resultando muchas veces poco creíbles e incluso ridículas (atención a la fachada de cartón piedra que se gasta la mansión en la escena de la llegada).

Conclusión, "Dorian Gray" es un thriller de terror en el sentido más genérico de la etiqueta, pues mas que terror propiamente dicho, esta nueva adaptación del clásico de Oscar Wilde, parece más un intento de reflejar la sociedad del Londres victoriano que una película de género, donde se pasa de puntillas sobre el lado mas tenebroso y macabro de la historia, y lejos de ofrecernos un producto pensado para atemorizar al espectador, prefiere centrarse en las relaciones entre personajes y el impacto y consecuencias que tiene este mal sobre los mismos.

Destaca el buen hacer tanto de Ben Barnes en el no sencillo papel protagonista, como el del resto del reparto, que contrarrestan así las carencias propias de una producción de este tipo, donde se deja notar que no se ha contado con un presupuesto "Hollywoodense" precisamente. La ligereza tanto de las escenas de sexo, como de violencia y el desaprovechamiento del trasfondo demoniaco, donde se hubiese agradecido un poco mas de profundidad así como alguna que otra licencia por parte de los guionistas, son los puntos más negros de una película que pese a todo, resulta entretenida y seguro gustará en mayor o menor medida a los que han disfrutado la obra original.


sábado, 9 de septiembre de 2017

"Sitges 2017", Brigadoon apuesta por el fantástico

Brigadoon apuesta por el fantástico más heterogéneo y rinde homenaje a Terele Pávez y George A. Romero 

El actor Tony Isbert recibirá el Premi Nosferatu, y la sección proyectará algunos títulos de su carrera, entre los que se encuentra la inédita ‘El espectro de Justine’ 

El estreno de The Song of Solomon, uno de los films de terror más extremos de los últimos años; un homenaje a dos grandes figuras del fantástico que nos han dejado durante este año, la actriz Terele Pávez y el director George A. Romero; un focus documental del fantástico realizado en Panamá, y una retrospectiva de la obra del actor Tony Isbert, Premi Nosferatu 2017, conforman las líneas maestras de la programación del espacio Brigadoon. 

miércoles, 12 de mayo de 2010

"Bleak Sea", viaje submarino al mundo de H.P. Lovecraft

El italiano Giacomo Cimini ("La città nel cielo") dirige "Bleak Sea", una aventura submarina como las de Julio Verne que cuenta con una criatura monstruosa al más puro estilo de H.P. Lovecraft. Como podréis comprobar, el tráiler tiene una apariencia completamente profesional y esta bien producido, incluso ha obtenido el premio al mejor tráiler en la competición TrailerMade' 2010. El proyecto se mostrará en breve en el Festival de Cannes en busca de patrocinadores interesados en financiar el proyecto.

Sinopsis: En la cúspide de la Guerra Fría, en las profundidades del Mar del Norte, un submarino británico busca un arma secreta soviética. Sin embargo, se encontrará con un horror inimaginable...

Cimini ha confirmado que la película será sin ninguna duda un largometraje y que la trama girará en torno a un monstruo gigante - un monstruo que jugará un papel importante en los acontecimientos. Sin embargo, Cimini es reacio a dejar las cosas claras, y con cierto estilo de J.J. Abrams, ha dejado algunas pistas en el tráiler, más concretamente en la portada de la revista que está siendo leída por un miembro de la tripulación (la cual podéis contemplar en las imágenes de arriba). Vincent Regan ("300", "Troya", "Furia de Titanes"), Samuel Roukin ("Solomon Kane"), Robert Sheehan ("Red Riding", "The Season of the Witch"), Scott Hinds, Kristian Jenkins y Jordan Souness protagonizarán el film. Aquí os dejamos el tráiler:

martes, 23 de diciembre de 2025

Crítica: Red Sonja

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE "RED SONJA" (2025). ¡CROM NOS LIBRE!


No creo que vea en mi vida una adaptación decente de Red Sonja. Este alegre secundario de la obra de Robert E.Howard dedicada a las aventuras de Conan de Cimmeria se ha convertido, en su última adaptación al cine, en un ejemplo de qué ocurre cuando un personaje de historias pulp cae en manos de los siervos ideológicos del extremismo. Hago notar que cualquier extremismo político, ya sea de izquierdas o derechas, me produce una náusea brutal, incluyendo cuando afecta al fandom y al arte.

jueves, 6 de septiembre de 2012

Crítica: En Tiempo de Brujas

Mira que hace tiempo que tengo la espada de Conan guardada en lo alto del armario criando polvo. Recuerdo hace años, en mis tiempos mozos, cuando ésta relucía brillante en la pared de mi habitación bendiciendo con su purificante resplandor a todo aquel que se atrevía a profanar mis dominios con su impura presencia... y es que corren tiempos aciagos para los hijos de Crom. Lo de la espada y brujería, ya no se estila, ya no se lleva, ahora es poco más que un bonito eco del pasado. No obstante, uno no pierde la esperanza, al fin y al cabo, Manowar sacan disco cada diez u once años, tan solo hay que esperar pacientes su regreso cual profecía una vez más, o eso, o tocarse (pocas cosas hay más placenteras que acariciarse el pene con la hoja de una espada, entiéndase, por el lado NO cortante) con las viejas reliquias cinematográficas de los 80/90, porque si lo mejor que el género tiene que ofrecer a día de hoy, son cosas como el tristón remake de “Conan” o sucedáneos de estar por casa como “Black Death” o “Solomon Kane”, casi que mejor guardar los dodotis de piel de mamut para más propicia ocasión.

viernes, 27 de agosto de 2010

Crítica: Black Death

La peste negra o bubónica fue una devastadora pandemia que asoló Europa en el siglo XIV y que causó la muerte de un 30 a un 60% de la población del continente europeo, reduciendo la población mundial estimada desde 450 millones hasta 350 ó 375 millones en el año 1400.

El inglés Christopher Smith ataca de nuevo en lo que significa ya su cuarto largometraje, "Black Death", cogiendo el testigo de la exitosa "Triangle", las aventuras temporales en alta mar de Melissa George que tan buen sabor de boca nos dejaron el pasado año. Para ello nos transporta unos cuantos siglos atrás, concretamente al XIV, a una Inglaterra asolada por la peste negra, donde las ciudades se han convertido en inmensos cementerios vivientes y los cuerpos putrefactos de aquellos que han perecido a manos de la enfermedad se amontonan en las calles.

Osmund es un novicio que mantiene una relación amorosa en secreto con Averill, una bella joven que decide abandonar la ciudad para refugiarse en la espesura del bosque a la espera de reencontrarse con su amado, quien se debate entre su amor por ella y su amor por Dios. Ulrich, un despiadado caballero llega al monasterio enviado por el mismísimo obispo para llevar a cabo una peligrosa misión, viajar a un recóndito poblado en lo profundo del bosque para dar caza a un nigromante, de quien se dice tiene la capacidad de regresar a los muertos del otro lado y devolverlos a la vida. El pueblo, además, parece ser inmune a la plaga, detalle que no pasa desapercibido para la iglesia, la cual lo atribuye a los poderes malignos del nigromante. Osmund ve en la misión, la oportunidad perfecta para reencontrarse con Averill y se ofrece como guía, uniéndose a Ulrich y su grupo de mercenarios.

Impresionante, ¿verdad?, eso es lo que pensó un servidor cuando supo de "Black Death", pues parecía una nueva oportunidad, después de la estupenda "Solomon Kane", de disfrutar de uno de mis géneros favoritos, el de "espada y brujería", desde un punto de vista algo mas "underground", haciéndolo además, de la mano de un director en clara ascensión como Christopher Smith, posiblemente junto a Neil Marshall, uno de los actuales baluartes del cine fantástico británico. Pero me cachis en la mar, ¿quien me iba a decir a mi, que el amigo Smith me iba a tomar el pelo de esta manera?, y con esto no quiero decir que "Black Death" sea una mala película, nada mas lejos de la realidad, pero desde luego poco o nada tiene que ver con el cine de "espada y brujería" y si me apuras, con el cine de terror.

Lo primero que queda claro al arrancar la cinta, es que estamos ante una coproducción entre Alemania y el Reino Unido, pues esta destila una crudeza y una frialdad visual que desde luego no suele verse en el cine USA, muy acorde con el momento histórico en el que se desarrolla la acción. Así pues, la lúgubre atmósfera y la no menos tétrica banda sonora a la que somos sometidos, consiguen meternos en situación con suma facilidad y presagian algo grande. Luego, un rápido paseo por la ciudad, basta para dejar claro que estamos ante una película "dura" y de un extremado cuidado visual, pues las imágenes de los cadáveres son realmente perturbadoras y están dotadas de un impresionante realismo.

Con una puesta en escena tan acertada y un nivel interpretativo del reparto a la altura de las circunstancias, pues no olvidemos que la cinta está protagonizada por el carismático Sean Bean ("Boromir" para los amigos), quien parece haber nacido para este tipo de papeles, interpretando en esta ocasión a un cristiano y despiadado hidalgo que poco tiene que ver con los refinados caballeros de Minas Tirith, el principal problema de "Black Death" es que desaprovecha un marco tan idílico para una película de terror, como este, con una historia vulgar y simplona, que se va desinflando a medida que avanza y que a mi personalmente, me ha recordado mucho a "Sauna" de Antti-Jussi Annila, aunque arrancando de la ecuación el elemento fantástico y sustituyéndolo por un puñado de clichés religiosos, pues el filme termina siendo, "folklore" aparte, una propuesta de aventuras teñida de sangre y aderezada con algún que otro giro argumental, que tampoco termina de llamar mucho la atención, donde cristianos y paganos "debaten" nuevamente sobre la existencia de Díos.

Conclusión, "Black Death" es una película muy brillante a nivel técnico, que destaca por su fascinante apartado visual y sonoro, así como por sus excelentes efectos especiales y sus no menos notables interpretaciones, con un Sean Bean a la cabeza tan carismático como de costumbre, muy bien secundado por Eddie Redmayne, quien interpreta al joven novicio. Por si fuera poco, la historia es en un principio muy absorbente, pues consigue introducirnos en la misma de tal manera, que llegamos a sentirnos uno más de los mercenarios en su viaje hacia lo desconocido (y eso que son una detestable panda de fanáticos religiosos).

Por desgracia, todo se desinfla en la segunda mitad del filme, cuando el grupo llega al supuesto poblado maldito, es entonces cuando la historia pierde todo el interés, volviéndose previsible y mas propia de un episodio de alguna serie de televisión en plan "Xena: La Princesa Guerrera" que de una película de terror, infestada además de una sonrojante propaganda cristiana que no duda en otorgar papeles a ambos bandos, por no decir que no tiene absolutamente nada de todo aquello que dejaba entrever su planteamiento inicial, es decir, maléficos hechiceros, muertos que regresan a la vida, criaturas infernales y todo ese tipo de cosas que uno espera de este tipo de propuestas, por lo que seguramente muchos se verán muy decepcionados. Algunos molestos enfoques de cámara (efecto "tembleque") y la poca simpatía que despiertan sus protagonistas (a mi entender, auténticos villanos de la historia), tampoco ayudan a digerir del todo bien una película que en cualquier caso, es perfectamente disfrutable si tienes claro lo que NO vas a ver.




sábado, 28 de julio de 2012

"Silent Hill: Revelation", regreso a la ciudad de la niebla

Ha salido a la luz el primer tráiler oficial de “Silent Hill: Revelation 3D”, la secuela de “Silent Hill” que el director Christophe Gans dirigió en 2006. En esta ocasión, el encargado de dirigir y escribir la segunda parte es Michael J. Bassett (“Deathwatch”, “Solomon Kane”), quien al parecer ha tomado la tercera entrega de la famosa saga de videojuegos de survival horror de Konami, como base para su nueva película.

Recordemos que la secuela de “Silent Hill” se anunció al poco tiempo de estrenarse la película (la cual, por cierto, a mi me gustó bastante, me pareció una adaptación más que digna), pero finalmente han pasado la friolera de seis años hasta que ha conseguido materializarse, así que en “Silent Hill: Revelation 3D” volveremos a dar una vuelta por aquellas frías y solitarias calles, nos volveremos a adentrar por sus infernales y mugrientos edificios, y volveremos a ver a unos viejos conocidos, como las siniestras enfermeras, el bestiajo de Pyramid Head y hasta nos adentraremos en el tétrico parque de atracciones 'Lakeside Amusement Park'. La cinta nos contará como Heather Mason (Adelaide Clemens), la hija de Rose, no tendrá más remedio que adentrarse por las calles y edificios del tenebroso pueblo de Silent Hill, con el fin de encontrar a su padre desaparecido (Sean Bean).

En la película volveremos a ver los rostros de Sean Bean, Deborah Kara Unger y Radha Mitchell,además de los de Adelaide Clemens, Kit Harington, Carrie-Anne Moss y Malcolm McDowell. “Silent Hill:Revelation 3D” se estrenará el 26 de octubre en los cines 3D de los Estados Unidos. Arriba os he dejado el póster que se presentó en la Comic Con, y abajo tenéis el potente tráiler, eso si, cargadito de efectos CGI.

Heather Mason y su padre llevan casi toda la vida huyendo de unas misteriosas fuerzas que los persiguen. Ahora, justo cuando la joven está a punto de cumplir los dieciocho años y mientras es acosada por terribles pesadillas, su progenitor ha desaparecido, momento en el que ella descubrirá que no es quien creía ser. Dicha revelación la llevará a adentrarse en un mundo demoníaco que amenaza con encerrarla para siempre en el misterioso pueblo de Silent Hill..

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lunes, 21 de junio de 2010

"Tomorrow, When The War Began", de repente la guerra

"Tomorrow, When the War Began" es una película apocalíptica basada en la aclamada obra de John Marsden, la cual es considerada una de las mejores novelas de todos los tiempos en Australia. Aunque hay que decir, que no se trata de la primera vez que realizan una película basada en dicha novela, en los años 80, Patrick Swayze ya protagonizó una en la que los rusos invadían EE.UU. El film supone el debut en la dirección de Stuart Beattie, guionista de películas tan taquilleras como "Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra", "30 Días de Noche", "Collateral" o '"Australia".

La película, que comienza como el típico film para adolescentes donde todo es pura diversión, fiestas en la playa y hormonas revolucionadas, pronto adquiere un tinte apocalíptico en cuanto se desata una guerra contra Australia, una guerra que nadie podría haber predicho. Así, los ocho adolescentes (ya talluditos...) deberán escapar e intentar sobrevivir en un mundo que ya no se parece en nada a lo que era.

Sinopsis: Ocho jóvenes de secundaria inician su viaje a un remoto pueblo del país. Pero sus vidas se verán repentina y violentamente cambiadas cuando estalle una guerra que nadie vió venir. Separados de sus familias y sus amigos, estos ocho jóvenes deberán unir sus fuerzas para escapar, sobrevivir e incluso defenderse...

Para su ópera prima Stuart Beattie ha contado con actores como Rachel Hurd-Wood ("Dorian Gray", "Solomon Kane"), Phoebe Tonkin ("H2O"), Caitlin Stasey ("Neighbours"), Lincoln Lewis ("Voodoo Lagoon"), Masa Yamaguchi ("The Condemned") y Matthew Dale ("X-Men Origins: Wolverine"). "Tomorrow, When the War Began" se estrenará el próximo 2 de septiembre en Australia y Nueva Zelanda. Aquí os dejamos el primer tráiler internacional:

domingo, 24 de noviembre de 2013

Crítica: Outpost: Rise Of The Spetsnaz

La segunda guerra mundial y la mitología Nazi, sigue siendo fuente inacabable de inspiración en lo que al arte de la cinematografía se refiere. Dentro de este marco, hay un momento histórico concreto, la batalla de Stalingrado, donde los invasores Nazis se enfrentaron al ejército rojo de la unión Soviética por el control de Stalingrado (en la actualidad, Volgogrado), especialmente recurrente. Este episodio de la locura Nazi, ha dado para rellenar un buen puñado de metros de cinta de película y sin ir más lejos, los de la franquicia que nos ocupa y que comenzó Steve Barker en el año 2007 con la primera entrega de lo que a la postre terminaría erigiéndose en trilogía: “Outpost”.

lunes, 3 de enero de 2011

Pete Postlethwaite nos ha dejado

Llevamos menos de una semana en este 2011 y ya nos ha dejado uno de los rostros secundarios más característicos de los últimos años. El actor británico Pete Postlethwaite ha fallecido a la edad de 64 años, en un hospital de Inglaterra tras una larga lucha contra el cáncer, enfermedad que combatió hasta el último de sus días no permitiendo que le apartase de su trabajo de actor, tanto en cine como en el teatro.

Aunque Postlethwaite empezó a formarse como profesor, enseguida cursó estudios de interpretación en la escuela Old Vic de Bristol. En los 70, década en la que mantuvo una relación con la actriz Julie Walters, intervino en películas como "Los Duelistas" (Ridley Scott, 1977), y su rostro enseguida se nos hizo familiar cuando más adelante apareció en "Alien 3" (David Fincher, 1992) o "El Último Mohicano" (Michael Mann, 1992). Fue en 1993 cuando llamó verdaderamente la atención gracias a su portentosa interpretación en "En el Nombre del Padre" (Jim Sheridan, 1993) por la que fue nominado al Oscar a mejor actor secundario.

Steven Spielberg, con quien trabajó en dos ocasiones (en "El Mundo Perdido: Jurassic Park" y "Amistad"), llegó a comentar de él que era el mejor actor del mundo. Postlethwaite fue condecorado con una Orden del Imperio Británico en el 2004, y era también un miembro veterano de la prestigiosa Real Compañía de Shakespeare. En su carrera cinematográfica destacó por su impecable y sutil interpretación de personajes corrientes, a los que dotaba de una gran humanidad. El año pasado pudimos disfrutar de su labor en films como "Origen" de Christopher Nolan, "The Town, Ciudad de Ladrones", "Furia de Titanes" o "Solomon Kane". Descanse en paz.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

"Ash vs Evil Dead", releyendo el Necronomicón

Han tenido que pasar la friolera de 23 años para que el sueño húmedo y recurrente de muchos de nosotros, despertándonos a lo largo de todos y cada uno de ellos, exaltados, en medio de la oscuridad de la noche empapados en sudor, con una considerable erección bajo las sábanas y con extrañas palabras en lenguas muertas hace ya miles de años, siéndonos susurradas al oído por voces de ultratumba... han tenido que pasar si, pero ya han pasado. Todos aquellos que jamás perdimos la esperanza de poder disfrutar de una cuarta entrega de la que sin duda es una de las sagas de terror, más míticas que haya dado nunca el género, la ideada allá por principios de los ochenta por un genio llamado Sam Raimi y que diera comienzo con la cinta de culto “Posesión Infernal” (“Evil Dead”, 1981), al fin tenemos nuestra recompensa, pues Ash ha vuelto a lo grande y por lo que parece, lo ha hecho para quedarse.