Crítica: Willy´s Wonderland

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL INEVITABLE EXPLOIT DE LA FIGURA DE UN NICOLAS CAGE ERIGIDO EN NUEVO MESIAS DEL GÉNERO

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Antes o después, tenía que ocurrir. En esta historia de gloria, muerte y resurrección, si una cosa no se le puede negar a Nicolas Cage es que nunca, NUNCA, ha caído en el olvido. Si hay algo de cierto en aquello de que lo que no te mata te hace más fuerte, es por ahí por donde puede entenderse el nuevo estatus de privilegio adquirido por este californiano y sobrinísimo de Francis Ford Coppola. Una historia como digo, sobre la gloria, la muerte y la resurrección, para un actor que pasó de ganar los más importantes premios de la industria, de protagonizar grandes películas de la época, a terminar con sus huesos en el reverso más siniestro del negocio, trabajando en producciones de tercera y lo que es peor, involucionando en sus dotes interpretativas hasta el punto de convertirse en diana habitual de la mofa de los espectadores. Pero, regresó. 

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“Willy´s Wonderland no deja de ser un ejercicio de oportunismo, un exploit de la emergente figura del actor con el que intentar venderle la moto al entusiasta espectador de turno” 

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Ya hemos hablado en varias ocasiones del fenómeno Cage. No volveré a lo mismo. Si diré otra obviedad, Cage ha vuelto y lo ha hecho por la puerta grande y lo más importante, por nuestra puerta, la del fantástico. Reconvertido ahora en musa del género, el histriónico actor ha protagonizado tres grandísimas películas: “Mom & Dad” (2017), “Mandy” (2018) y “Color Out of Space” (2019). A poco que uno/a tenga ojos y un mínimo gusto por el género, habrá hecho el pino puente en mayor o menor medida con cualquiera de ellas. Un logro atribuible a Cage, por supuesto y así se le ha reconocido. Ahora bien, que nadie olvide que tras cada una de ellas se esconde un pequeño genio, llámese Brian Tylor, Panos Cosmatos o Richard Stanley. Y si algo puede sacar uno en claro tras dedicarle hora y media a esta “Willy´s Wonderland” (2021) es que Kevin Lewis, su director, se encuentra a años luz de tamaña constelación de estrellas. 

Pero rebobinemos, hora y media, para ser exactos. La premisa: animatronics y el legendario Cage al servicio de la causa. Es otra obviedad, hablar de las expectativas. Pocas cosas más sugerentes podían ponerse sobre la mesa viendo los precedentes de ambos protagonistas. Si el renacido Nicolas convierte en oro todo lo que toca, el romántico y pasional idilio entre muñecos y fantástico nos ha regalado algunos de los mejores momentos de la historia del género. Desde que la mística innata de ese extraterrestre llamado Jim Henson nos robase el corazón sin apenas percatarnos cual Vidiiano de turno, primero en la televisión, luego, en la gran pantalla con “Cristal Oscuro” (1982), para volver a hacerlo cuatro años después con “Dentro del Laberinto” (1986), toda aquella magia del universo Henson nunca ha dejado de acompañarnos y de estar presente, también, en mayor o menor medida, en todos los trabajos marioneteros que llegaron después, rompiendo además otro falso mito , esa gran mentira que dice que los muñecos son para niños, aplicable también a los “dibujos animados”, los videojuegos y demás manifestaciones artísticas que a modo de brocha gorda no encajan en los estandartes del supuesto “adulto” de bien. Nada más lejos de la realidad. 

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“Willy´s Wonderland sería a la obra del Cage post-mortem, lo que My Name is Bruce (2007) fue a la de Campbell”

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“Willy´s Wonderland” no deja de ser un ejercicio de oportunismo (con el propio Cage contándose entre los mecenas de la intentona), un exploit de la emergente figura del actor con el que intentar venderle la moto al entusiasta espectador de turno, tras sus recientes éxitos. Gran torpeza por parte del actor/director/productor, la de apostar los cuartos a la carta de un tipo de dudoso bagaje como es Kevin Lewis, habitual de los peores antros del lugar y que poco o más bien nada, había demostrado hasta la fecha para merecerse semejante oportunidad. ¿El resultado? Un desastre (casi)mayúsculo. 

Buscando una analogía más o menos esclarecedora, podríamos trazar una línea paralela entre la reciente sagrada trinidad de Cage, las susodichas “Mom & Dad”, “Mandy” y “Color Out of Space”, con otra trilogía de campanillas, la de “Posesión Infernal” (1981) parida por Sam Raimi, quien dio a luz tres películas absolutamente maravillosas y de paso, engendró a otro de los grandes “monstruos” del género, Ash Williams, en las carnes de otro ya, ilustre inmortal, como es Bruce Campbell. Bien. Trazado ya el paralelismo, “Willy´s Wonderland” sería a la obra del Cage post-mortem, lo que “My Name is Bruce” (2007) fue a la de Campbell. Los que ya picaron en su día con el exploit dirigido por el propio Campbell, podrán hacerse una idea de lo que les espera (y lo que no) en la película de Lewis, pues estamos ante dos trabajos de idéntica concepción y muy pareja ejecución. 

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“un producto pequeño, poco cuidado y completamente ajeno al gran talento habido en anteriores proyectos del actor, una película que sin la presencia de Cage, pasaría completamente desapercibida” 

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El guionista G. O. Parsons no se ha estrujado mucho las neuronas. Un antro con muñecos poseídos por una suerte de mal ligado a una tragedia del pasado y un solitario extranjero que se verá atrapado en el lugar. Esa es la versión lírica. La práctica, Cage pegándose de ostias (alguna que otra concesión gore mediante) con señores disfrazados de muñecotes. No hay más. No lo busquéis. En ese sentido, si algo no se le puede negar a la película es el ejercicio de honestidad. 

“Willy´s Wonderland” podría definirse, hablando ya exclusivamente en clave Cage, que es de lo que se trata, como un meme alargado de los muchos que ha generado el actor a lo largo de su (infra)carrera o travesía del desierto. Para rizar el rizo, el actor no tiene ni una sola línea de diálogo a lo largo del filme, dejándolo todo en manos de esa gestualidad suya, en ocasiones sutil (una simple mirada puede bastar para ganarse la gracia del respetable) y en otras, no tanto, dando pie a sus ya patentados momentos Cage, repletos de excesos e hipérboles interpretativas de todo tipo, curiosamente, estos últimos, no tan presentes en la película como uno/a podría imaginar. Claro está, que dicha ausencia de diálogos, limitan mucho las posibilidades de lucimiento del actor y si bien en unos primeros compases, la broma puede llegar a resultar relativamente divertida, la cosa va perdiendo chispa a medida que se consume el metraje, llegando incluso a convertirse en una experiencia tediosa. 

Estamos por tanto ante un producto pequeño, poco cuidado y completamente ajeno al gran talento habido en anteriores proyectos del actor, una película que sin la presencia de Cage, pasaría completamente desapercibida (suerte a la que me temo terminará sucumbiendo de todas formas una vez el chiste haya perdido la gracia) y condenada a un merecido olvido. ¿Será suficiente para contentar a los incondicionales del actor? Contándome entre ellos y por mi experiencia personal, diría que no, pero cosas más raras se han visto y si una cosa se ha demostrado en el “universo Cage”, es que puede pasar cualquier cosa. 

Lo mejor: Algún destello de gore, su declarada honestidad como producto estrictamente pornográfico y que mientras le dura la mecha a Cage, regala alguna que otra risa. 

Lo peor: Mecha por cierto, tirando a muy corta. Pocos y reguleros animatronics, el resto tipos disfrazados a modo de esponja absorbe golpes. La ausencia generalizada de talento en casi todos sus apartados y la insufrible cancioncita a modo de lavativa que no deja de sonar en toda la puñetera película.