Crítica: Color Out of Space

Con apenas dos películas y media sobre sus espaldas (la media se la contabilizaremos por su participación en “La Isla del Dr.Moreau” que finalmente, terminaría firmando John Frankenheimer y sobre lo cual, hablaremos largo y tendido un día de estos) en la década de los noventa, Richard Stanley consiguió ganarse buena parte de los corazoncitos del aficionado al género. El director de la mítica “Hardware, programado para matar” (1990), quien terminaría enfocando el grueso de su carrera hacia el mundo del documental, se dejo ver timidamente hace unos años con más pena que gloria en la antología de terror “The Theatre Bizarre” (2011). Esa fue su última aparición en sociedad y ahora, ocho años después, regresa nada más y nada menos que con uno de los títulos más esperados de la temporada: “Color Out of Space”.

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“Color Out of Space es un peliculón. Otro más de los muchos que nos ha dejado esta edición del festival de Sitges, pero, con un algo más que la hace especial” 

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Stanley adapta “El Color que Cayó del Cielo”, uno de los relatos más célebres y más veces llevados a la gran pantalla de H.P Lovecraft, siendo esa joya de la serie B de los ochenta de título “Granja Maldita” (“The Curse”, David Keith, 1987) su adaptación más laureada. Stanley se mete, pues, en un charco importante si tenemos en cuenta la alargadísima sombra de la película de David Keith para la cual parece no han pasado los años y sigue siendo una auténtica delicia incluso vista en nuestros días.

Lo adelanto ya, “Color Out of Space” es un peliculón. Otro más de los muchos que nos ha dejado esta edición del festival de Sitges, pero, con un “algo” más que la hace especial. Y esto va mucho más allá de la presencia de Nicolas Cage, erigido como nuevo mesías del fantástico tras sus últimas apariciones en cintas como “Mom and Dad” (Brian Tylor, 2017) y en especial, en esa obra de arte de Panos Cosmatos que fue, es y será “Mandy” (2019). Claro está, no le quitaremos su parte de mérito y no obviaremos que Cage vuelve a estar descomunal sacando a relucir, cuando el relato lo permite, ese nuevo yo suyo pasado de rosca que todos esperamos de él. Y sí, los momentos “Cage” son puro opio para el pueblo, capitalizando algunos de los mejores momentos del filme y arrastrando al espectador a la única conclusión lógica: Cage debe ser amado y venerado. Cualquier otro escenario sería hablar de paganismo, blasfemia y herejía. 

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“esta nueva adaptación luce y se siente mucho más cercana al material original de lo que lo hiciera Granja Maldita” 

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Pero en “Color Out of Space” hay vida más allá de la deidad histriónica. Stanley ha sabido no solo esquivar a la caprichosa nostalgia del pasado cambiando los suficientes elementos como para diferenciarse de la cinta de Keith sin perder ni un ápice del espíritu del relato original (de hecho, esta nueva adaptación luce y se siente mucho más cercana al material original de lo que lo hiciera “Granja Maldita”), también rodar una película que realmente, en muchos momentos se siente como parte de aquella época. 

Luego tenemos que hablar de una puesta en escena absolutamente embriagadora, donde el púrpura intenso combinado con un increíble juego de luces convierten a la película de Stanley de la mano con el estupendo trabajo de fotografía de Steve Annis, en una preciosista estampa estroboscópica que en ocasiones puede recordar a la “Mandy” de Cosmatos tal y como ya dejaba entrever el póster promocional. Eso sí, aquí terminan los paralelismos con aquella, “Color Out Space” en ningún momento, pajotes interpretativos de Cage aparte, transita por el surrealismo narrativo de la cinta del griego, todo lo contrario. Estamos ante una serie B de toda la vida, muy fácil de digerir y que en ningún momento se sale de los cauces legales establecidos en los estatutos de su denominación. 

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“Si le tomamos el pulso a la película, sin duda hallaremos mucho de la obra de otro ilustre como John Carpenter” 

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Si le tomamos el pulso a la película, sin duda hallaremos mucho de la obra de otro ilustre como John Carpenter. Ya no solo por la atmósfera, los tiempos o la utilización que se hace del fabuloso score compuesto por Colin Stetson (quien ya realizara la banda sonora de “Hereditary”), también por la resolución de determinados pasajes y por los efectos especiales artesanales, que recuerdan y mucho a “La Cosa” (“The Thing”, 1982), alcanzando el clímax en dos momentos absolutamente maravillosos, uno en concreto, el del amor de madre, también transportará a más de uno al mismísimo corazón de Hobb's End. 

Referente a la banda sonora, el propio Stanley comentó antes de la proyección que el montaje de sonido aun no estaba terminado y que él mismo, se había encargado de musicar el tramo final del filme. A efectos prácticos y a falta de degustar el montaje final, servidor no ha sabido verle la menor pega a como sonó la película. Todo lo contrario. Me ha parecido un trabajo descomunal acorde al resto de elementos del filme, incluido un reparto consistente en el que además de Nicolas Cage, destaca sobremanera una expresiva Madeleine Arthur en el papel de Lavinia Gardner (ni os imagináis lo erótico que suena en boca de Cage... L-A-V-I-N-I-A, uummmhhhhhh) y un adorable Julian Hilliard (Jack Gardner) a quien ya vimos en “La maldición de Hill House” (Mike Flanagan, 2018) y que tiene toda la pinta de convertirse en un auténtico filón para este tipo de películas y papeles. Sin ir más lejos, lo veremos en la nueva entrega de “Expediente Warren”. Sin olvidarnos de Joely Richardson (Theresa Gardner), la mami que protagoniza los momentos más creepy de este maravilloso y delirante regreso a Arkham. Absolutamente imprescindible. 

Lo mejor: La plástica recreación de un microuniverso que supura Lovecraft por todos sus poros para ahogarte en un éxtasis de fluidos púrpura. Y claro está, las alpacas. 

Lo peor: Un primer tercio un tanto tímido y el hecho de tener a Cage atrapado dentro de la cremallera del pantalón durante media película, es algo que puede generarle dolor de huevos a más de uno.