"Servant", dime que madre eres y te diré que infierno te toca

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LA SEGUNDA INCURSIÓN EN LA TELEVISIÓN DE ESE TALENTO LLAMADO M. NIGHT SHYAMALAN

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La culpa es la madre de la negación y como tal, acciona una serie de mecanismos mentales de diversas consideraciones en cada uno de nosotros. Es difícil librarse de un sentimiento que te obliga a castigarte si no estableces un escudo psicológico que te proteja de los golpes que la responsabilidad propina, o si no tienes la suerte (o desgracia) de activar un bloqueo mental como estrategia involuntaria que provoque una amnesia selectiva que borre de tu mente un momento concreto y así permitir que puedas seguir adelante con tu vida. 

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“un exquisito espectáculo de asfixia, claustrofobia, angustia y giros retorcidos enmarcados en una casa señorial de Philadelphia con tanta presencia como los propios personajes principales” 

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En los thrillers psicológicos, la culpa es uno de los elementos más redundantes que existen. Culpa y ambición, culpa y maltrato, culpa y fracaso o culpa combinado con cualquier elemento que se pueda mostrar en imágenes. La culpa y el trauma es una de mis combinaciones favoritas. Casi indivisibles y especialmente crueles, tanto la culpa como el trauma son una constante en el género, tanto en gran como en pequeña pantalla. 

En este caso, es la plataforma Apple Tv quien se sube los pantalones hasta la rodilla y mete los pies en el fango más denso para ofrecer a su público la segunda serie producida por M. Night Shyamalan después de la irregular “Wayward Pines” (2015). “Servant” llegó sin hacer demasiado ruido y con los piececillos de un bebé como única referencia para el patadón que la primera temporada pega en los espectadores. Diez episodios de apenas media hora cada uno sirven para que “Servant” se convierta en una de las mejores series de 2019 (y eso que las series de ese año fueron gloriosas). Una pieza de orfebrería que, aunque veas más tarde, te permite seguir haciendo esta afirmación ya que no tiene fecha de caducidad. “Servant” ofrece un exquisito espectáculo de asfixia, claustrofobia, angustia y giros retorcidos enmarcados en una casa señorial de Philadelphia con tanta presencia como los propios personajes principales. 

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“pese a que Shyamalan solo ha dirigido dos de los diez capítulos que componen la primera temporada, toda la serie respira su cine por los cuatro costados” 

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La historia está construida al son de los personajes y es el arco de cada uno de ellos el que determina cada pieza del puzzle macabro que se esconde en “Servant”. De esta manera, el protagonismo no queda determinado por lo divino y lo humano, sino por el grado de aceptación que tengamos con cada uno de los personajes. Las diferentes capas de la historia principal se descubren a medida que cada capítulo muestra un poco más de cada personaje, con especial relevancia en el caso de Dorothy Turner, la madre del pequeño Jericho. 

Es importante recalcar que cada capítulo tiene una importancia rotunda en todos los retorcidos giros del guion para que no haya espacio alguno a esa sensación de situación alargada que acompaña muchas veces a series con ritmo pausado. Ningún capítulo sobra y, pese a que Shyamalan solo ha dirigido dos de los diez capítulos que componen la primera temporada, toda la serie respira su cine por los cuatro costados. Tanto su impecable factura técnica, como la increíble atmósfera que se crea desde el capítulo inicial muestran las características principales de Maese Night, cameo incluido. El tratamiento tan realista del terror que exhibe es síntoma inequívoco de que el drama familiar, una vez más, es uno de los exponentes más potentes del horror y el mal rollo en el género, incluso por encima de los elementos sobrenaturales con los que de deliberada y ambiguamente se juega. Todo ello combinado con una apariencia de cine de terror clásico, gótico y elegante apabullante, hacen de “Servant” una experiencia tan extraña como gratificante. 

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“El tratamiento tan realista del terror que exhibe es síntoma inequívoco de que el drama familiar, una vez más, es uno de los exponentes más potentes del horror y el mal rollo en el género” 

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Para ello, el apartado técnico que antes destacaba muestra una soberbia fuera de toda crítica. La música compuesta por Trevor Gureckis realza cada paso de los personajes armonizándolo con cada sensación del espectador para provocar una experiencia casi inmersiva. De la misma manera, la fotografía tenue, incluso lúgubre en todas y cada una de las estancias de la casa, representa de forma exacta el vacío de cada personaje para que la explicación de cada decisión narrativa no solo quede en manos del guion, sino de una bárbara puesta en escena. Un guion, que por cierto firma Tony Basgallop con mano firme, en lo que creo que va significar un antes y un después en su carrera. 

El tono del que hace gala “servant” desde el principio, se mueve con soltura e inteligencia entre sus diferentes acentos. La seriedad que acompañan a personajes como Leanne (Nell Tiger Free), está íntimamente ligada al negrísimo humor con el que, en unas ocasiones rompe y en otras acentúa la tensión el tío Julian (Rupert Grint). Así como la inocencia de Dorothy (Lauren Ambrose) es el complemente perfecto de la confusión y desesperación de Sean (Toby Kebbell). Cada personaje tiene una característica propia que define toda la estructura y que conforma este asfixiante universo de herramientas psicológicas para combatir el dolor más punzante que un ser humano pueda experimentar. Para conseguir que saliera bien esta complicada jugada, en “Servant” han contado con un casting de lujo que ejecuta a la perfección la complejidad de unos personajes llenos de pequeños matices cuyo mayor reto era hacer evidentes para conseguir que el terror que se cuece a fuego lento, como una de las suculentas comidas que casi podemos paladear entre copa y copa de vino, atizara tan fuerte como lo hace el desolador capítulo nueve (el segundo dirigido por Shyalaman). 

“Servant” es una serie diferente, atractiva y perturbadora que, si bien está pensada para no concluir y dejar que las muchas incógnitas generadas puedan ser resueltas en una segunda temporada, no deja al espectador con sensación de frustración ya que sí resuelve la principal de las incógnitas sobre Jericho, dejando un halo fantástico sobrevolando en círculos y así tener la posibilidad de cambio de estrategia o continuismo en la conclusión. Por lo pronto, deja el apetito tan abierto que se convierte en una incontrolable adicción en la que la recomendación personal es ver de una sola sentada, sin espacio para la reflexión entre capítulos, empapándoos de cada escena y cada llanto de bebé. Pese a que la, a priori, interesante historia de la secta se quede para un poco más adelante, la tristeza de la que “Servant” impregna la pantalla es tan evidente como estimulante y eso hace que las dudas sin resolver no sean problema alguno para otorgar puesto de honor en el universo de las series de reciente producción. 

No cabe duda de que la vida puede cambiar en un día, en una hora, en un minuto o en tan solo un segundo, pero la mente humana tiene dentro de sí una serie de estratos ocultos capaces de los más extraños mecanismos para ayudarnos, muchas veces castigándonos de la forma más inimaginable. Y solo cuando tocas fondo, sabes que tu segunda oportunidad de vivir comienza de nuevo porque a partir de ese momento todo solo puede ir a mejor. “Servant” es uno de los ejemplos más duros que he visto de estas palabras. ¿No basta solo con esto? Por si acaso, solo recordar que Shyamalan + Jason Blum es siempre apuesta segura.