Crítica: Troll

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL REGRESO A LOS ORÍGENES DE ROAR UTHAUG. IDENTIDAD, ECOLOGISMO Y NETFLIX

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Bajo el demonizado estandarte de la gran N, no la de Nergal, Nigrum, Nisroch o demás nobles huestes infernales, no, una algo más mundana, la de Netflix, nos llega el nuevo trabajo del cineasta noruego Roar Uthaug y lo hace recuperando a una de las figuras más relevantes y entrañables del folclore escandinavo, la del trol. “Troll” (2022) continua en cierta manera la estela de otra cinta de similar temática que consiguió cierta repercusión hace unos años: “Trollhunter” (André Ovredal, 2010), si bien se aleja por completo del espíritu de aquella, subida al carro del falso documental y del cine de bajo costo, pues Uthaug nos acerca a su “monstruo” desde una perspectiva diametralmente opuesta. 

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“Uthaug regresa a los orígenes en Troll, al menos en fondo, pues en forma, el cineasta sigue a rajatabla los cánones y miserias del cine Kaiju” 

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Desde aquel entonces, Ovredal se ha labrado un buen nombre dentro del fantástico. “La Autopsia de Jane Doe” (2016) fue sin duda una de las grandes películas de aquella cosecha, puerta dorada de entrada al mainstream que le permitió rodar la por otra parte decepcionante “Historias de miedo para contar en la oscuridad” (2019), tras la cual volvería para refugiarse en la mitología nórdica en “Mortal” (2020). 

Senda similar la recorrida por Uthaug, quien también dio el pelotazo con su ópera prima, el slasher “Fritt Vilt” (2006), título que terminó derivando en trilogía y de la cual sea segura y curiosamente la de Uthaug, la entrega menos agraciada. “Flukt” (2012) pasó de puntillas pese al encanto de su reparto, contando de nuevo con Ingrid Bolso Berdal y con la exótica participación de Gaahl, controvertido cantante de la banda noruega de black metal “Gorgoroth”. Tras ello, sería ya con “Bolgen”(2015), que el director conseguiría llamar la atención de Hollywood, lo que se tradujo en una nueva y anodina adaptación del videojuego “Tomb Raider” a la gran pantalla. Tras el fiasco y al igual que hiciera Ovredal, Uthaug regresa a los orígenes en “Troll”, al menos en fondo, pues en forma, el cineasta sigue a rajatabla los cánones y miserias del cine Kaiju, tan prolífero estos últimos años tal y como ya hiciera en el pasado en “Bolgen”, emulando el cine “catastrófico” de Hollywood. 

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“el director se esfuerza tanto en ceñirse a los sagrados mandamientos de la fórmula, que en ocasiones, la película flirtea con la autoparodia” 

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Y sí, “Troll” es en forma un título decepcionantemente genérico y que poco tiene que ver con el terror (algo respecto a lo que algunos albergábamos ciertas esperanzas). Uthaug lo apuesta todo a una fórmula que tanto rédito (o dinero) le ha dado a Hollywood de manera reciente. Cine de aventuras ligero, un puñado de chascarrillos cómicos de tercera, personajes de cartón piedra, dramas familiares nivel telefilme y eso sí, mucho efecto especial. Que nadie busque en “Troll” nada que se salga de dicho patrón, pues no lo hay. Y es que el director se esfuerza tanto en ceñirse a los sagrados mandamientos de la fórmula, que en ocasiones, la película flirtea con la autoparodia, algo que desde luego no le sienta nada bien. 

Lo que no se le puede negar a “Troll” es que la fidedigna recreación de los rasgos identitarios del cine kaiju moderno, no se ciñen solo a lo negativo y si hablamos de su apartado artístico, es innegable que el monstruo resulta todo un espectáculo. Con un diseño de cuento oscuro que bien podría haber firmado Guillermo del Toro en alguna de sus fabulosas entregas de “Hellboy”, el troll de Uthaug está a “la altura” de las circunstancias y es un deleite verlo deambular por las gélidas montañas noruegas o sembrando el caos en las calles de Oslo. 

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“un canto al paganismo, a las raíces de un pueblo que un día fueron arrebatadas con sangre, fuego y acero en nombre de un falso dios que como en tantas otras ocasiones, tan solo trajo muerte y destrucción” 

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Si posee algún encanto “Troll”, reside curiosamente en lo subversivo del texto y en su marcado carácter reivindicativo de la identidad propia de una cultura, la escandinava, azotada y fagocitada por la plaga del cristianismo. El libreto escrito por Uthaug junto a Espen Aukan está repleto de referencias en esta dirección. La dura crítica hacia la religión cristiana es una constante a lo largo del filme, algo siempre justificado pero más aún si cabe dentro del contexto de la cultura nórdica, donde la figura de la cruz no deja de ser un símbolo de opresión tanto como lo pueda ser para otros pueblos la esvástica nazi. “Troll” es un canto al “paganismo”, a las raíces de un pueblo que un día fueron arrebatadas con sangre, fuego y acero en nombre de un falso dios que como en tantas otras ocasiones, tan solo trajo muerte y destrucción. Se agradece que en un tiempo como este, en el que la iglesia cristiana continua amasando tanto poder, la cultura se atreva a alzar lo voz alto y claro contra semejantes miserias y dogmas medievales que hoy, en las sociedades modernas, deberían ser poco más que amargos recuerdos de un pasado oscuro o cuentos de terror que contar una fría noche al abrazo de una hoguera.

“Troll” es una propuesta interesante como concepto. La forma en la utiliza a la criatura como herramienta metafórica para contar una historia que alberga horrores ancestrales resulta destacable, pero es una lástima que el potente discurso de fondo se diluya con una historia principal tan naif y alejada del tono que sin duda merecía el relato. Cuesta entender como sus responsables han optado por el cine familiar para contar algo tan profundo que debería llevar a la reflexión y no quedarse en un mero entretenimiento ligero de usar y tirar. 

Lo mejor: El diseño del trol y su marcado carácter reivindicativo. 

Lo peor: Toda resulta tan genérico, inocente e “importado” del formato comercial de Hollywood, que desvirtúa aquello que realmente nos está contando.