Crítica: I See You

MAIK LINGOTAZO NOS HABLA SOBRE UNA DE ESAS PROPUESTAS QUE ESCONDEN EN SU INTERIOR MÁS SORPRESAS DE LAS QUE APARENTAN

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“This is America”. Ya te digo. La propia película se encarga de dejárnoslo bien claro desde su inicio. Un par de Harleys de soslayo y, cómo no, ese puesto amarillo de los helados. ¡Oh, no podía faltar! Pero atención al niño que cierra la cola, desde aquí reivindico un Oscar para el mejor segundo de gloria ¡ya! ¿He dicho banderas, Antonio? ¿No, aún no? ¡Pues ahora lo digo! Banderas, banderas y más banderas. Y enseñas. Eso es lo que hace el inicio, a golpe de dron: enseñarte que... “This is America”.

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“versa bastante sobre la necesidad de protección: de ser protegidos, y de proteger”

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Por supuesto, nada podía discurrir en otro lugar que no fuera un idílico paraje al más puro estilo yankee. Vamos, lo que vendría a ser una small-town, algo así como una... ¿villa? (algún día podré utilizar la palabra «pedanía», pero eso ya llegará... que éste no sería el caso). Circundada por riachuelos que saltan y centellean, y por tupidas zonas boscosas, todo parece sugerir que lo que anida en su interior, las vidas de todos esos pueblerinos anónimos, se corresponde con lo aparente. ¿Sí, seguro? “This is America”.

Desagüe y vertedero. En el patio de atrás, al otro lado, se descubre imponente el lago Erie casi como una revelación, frontera donde acaban y se diluyen las bondades del sueño americano. Que ya sólo su mero nombre da mal rollo, Lake Erie. Bueno, sí, es cierto: en inglés la palabra chunga es «eerie», que viene a significar algo así como «misterioso» o «aterrador». Pero se pronuncian absolutamente igual, eh. Que me he documentado, palabra. Anyway, aquí sigue dando el mismo repelús, o más. Desagüe. Y vertedero. “This is America”. Laberinto, y lo desconocido. No es oro todo lo que reluce en esa mansión plagada de recovecos que la sociedad acomodada americana gusta de llamar hogar. Aunque nada tiene por qué ser lo que parece, cariño. Uno siempre puede esconderse de los demás tras las puertas cerradas, enterrar sus bajezas en el sótano y consumir los traumas agolpados desde su azotea. Poner a salvo y a buen recaudo las miserias, y los dramas cotidianos. Que también nos queda el sol, ahí fuera, siempre reluciente durante todo el metraje. “This is America”. Salvo cuando es de noche. Ahí fulgen las linternas y las largas. Que las dan las miradas esquivas, que otorgan los silencios. Cosas de la oscuridad, cosa de las distancias.

Y la figura de Justin Whitter, mientras tanto, sigue sin manifestarse. Debió hacerse un lío al comprobar que en el doblaje al castellano le llamaban “Güaiter”, y como de camarero... eeehhh, estoooo... no servía, pues eso, que se quedó con el rol de niño secuestrado de 10 años. Que es lo suyo, la verdad. Habida cuenta de que, desde que es propulsado cual triiiiiiiiiiiiiiple sobre la bocina, se nos presenta un caso de antiguos fantasmas y nuevas presencias. Y ya que hablamos de lo que sí suena, aquí no hay billboard ni mierdas. Aunque espérate (como buen “güaiter”), que todo se andará. Algún día los sonidos de abisales cantos de ballena, de estridente pared estomacal y de hortator de bajona formarán un mix que copará las listas y romperá las pistas. “Qué al alimón, oiga”, que cantaba Juan Antonio. Y si no al tiempo. Que, por lo pronto, aquí la tensión viene impresa gracias a todo un dechado de sólo ruidillos loquers que servidor, más dado a Roxette y a La Polla Records, la verdad es que no sabe bien del todo cómo describir. Y mucho menos sintetizar. Pero para eso ya está William Arcane a quien, además del apellido tan molón, hay que reconocerle también el tanto que, en buena lid, se ha marcado en este score.

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“una Helen Hunt para quien, pese a su rol central en este largometraje, los años parecen haber caído, y con ellos el peso del bisturí”

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Bueno, entremos en materia y tal. El primer acto de la trama nos define dos líneas argumentales, a modo de presentación. Por un lado, tenemos a la familia arquetípica cuya apariencia se resquebraja de puertas adentro. Lo cual es 'como si no' se resquebrajara. Así que todo bien. “This is America”. Pero ya sabemos que, del mismo modo en que todo lo que sube, baja, no es menos cierto que todo aquello que no encuentra salida, terminará por hallarla de alguna manera. Aunque sea volviendo sobre sus pasos. Quizá saliendo por la entrada. Acaso implosionando.

Y luego, de la otra parte, está la desaparición -la segunda en un mes- de un chaval de 10 años. Eso lo sabemos. Dicha cadena de desgraciados eventos nos conectará con una ristra de tragedias pasadas, acaecidas 15 años atrás, que se creían ya sepultadas y olvidadas, sacando a flote de nuevo frustraciones, cicatrices y esas cosas que salpimentan toda pieza de suspense que se precie. Total, que el follón de los missings pondrá en marcha una investigación de la que se encargará en primera persona Jon Tenney (“Linterna verde”), el policía del pueblo que además resulta ser, precisamente, el paterfamilias de nuestro trío protagonista. Y no sólo se las tiene que ver lidiando con la turra repelente y mocosa de un hijo en la edad del pavo, Judah Lewis (“Verano del 84”), también se ha de fajar interpretativamente con una Helen Hunt para quien, pese a su rol central en este largometraje, los años parecen haber caído, y con ellos el peso del bisturí, como una losa. Qué lejanos quedan hitos pretéritos de su filmografía como “La maldición del escorpión de jade” (2001) o el que le valió su único Oscar, a la mejor actriz principal, gracias a su desempeño junto a Jack Nicholson en “Mejor... imposible” (1997).

Y así va transitando el filme, entre cuitas domésticas y labores detectivescas. Lo hace ciertamente con un tono un tanto plomizo. Quizá fuera esa la intención, para desatar más tarde la tormenta. En ese punto es harto gratificante el golpe de efecto. Y ya. Pasando de decir nada más, pues de nuevo ésta es una de esas películas a las que es mejor entregarse con lo menos sabido posible. Una mezcolanza de géneros, y de twists and turns, que dirían por allí, al final acaba por otorgarle una brillantez que de primeras parecía ser algo escurridiza, que adolecía de inconsistencia, careciendo de ese pulso necesario para mantenerse enganchado a la narrativa.

A todo esto, recomiendo hacer un pause y captura del momento en que se nos muestra ese primer plano del informe de nuestro pobre Justin. De verdad, ¿estaban de resaca el día que lo confeccionaron? Hacedme caso, hacedlo. Tiene renglones, la cosa. Y no sólo repetidos. Pero eso sí, luego no escatiman en flyers al viento cuando los tenderetes de “HELP BRING JUSTIN HOME” están sin personal. ¡No era tan difícil poner un pisapapeles! ¡¡¡Y así no se vuelan!!! O, yo qué sé, una piedrecica al menos, que para eso está producción. ¿No ves que da sensación de abandono y dejadez? No hacía falta tomárselo tan literal. Flyers...

Hablando de abandono y dejadez, pues resulta que para mí este “I SEE YOU” versa bastante sobre la necesidad de protección: de ser protegidos, y de proteger. Y eso es lo que me lleva a pensar que durante dicha exposición, han decantado el peso y la incidencia de la trama hacia un lado, en detrimento del otro. El foco está puesto en crear una suerte de atmósfera muy de fenómenos poltergeist, aunque eso sí... evitando desplazar mobiliario, y menos aún con los protas de cuerpo presente ante cada muestra de ilusionismo. Alguna más inverosímil que otra, todo sea dicho. Vaya, que todo acontece sin estar ninguno de los personajes en el momento y la estancia en que se suceden las paranormales jugarretas. Veamos: desaparición de la vajilla, vinilo puesto en marcha porque sí, lavadora pasada de vueltas, sustracción de fotos que adornan la pared de la escalera... ¡¡¡Meeeeeec!!!. Ups, cierto es: a lo que quiera que sea que se haya encargado de trollear ese primer cuadro, habrá que recordarle que lo ha recolocado en vertical, cuando originalmente estaba en... eeeennn... Pues sí, en lo contrario. ¿O era lo opuesto? Nada, una insustancial chorrada que me apetecía resaltar. Pero como supongo que “This is America”..., pues eso.

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“hay que reconocerle el encaje a muchas de las situaciones de inicio inexplicables, generando unos interrogantes que al final se van disipando”

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Segundas lecturas también nos advierten de los males endémicos que parecen afectar a nuestro tiempo, enquistados en lo más profundo y enfermo de nuestras existencias. Radiografía los problemas que se derivan de la hipocresía y de estar sometidos a las apariencias y a las expectativas creadas. Nos ilustra los riesgos que ello entraña de forma inclemente. Un ligero tropiezo o un doloroso desliz pueden ser el detonante que nos haga perder el control de nuestras riendas. Y ahí es cuando todo se empieza a desmoronar, entregando el día a día a un mísero discurrir teledirigido. “I SEE YOU” nos habla de esa sociedad narcotizada, nos escupe que “This is America”. Vapuleada la autoconfianza y prostituido el afecto, presos de las dudas y los recelos y los reproches, nos convertimos en meros juguetes al antojo y capricho de los devenires que en forma de hostias súbitas, que no imprevistas, nos va regalando la vida.

El empeño de Helent Hunt por achicar agua en su Titanic particular es en vano por completo, y pareciera que tenga que conformarse con verlo pudrirse, mientras se hunde sin remisión. Y cual globo que se deshincha, así serpenteará desbocada su familia sin orden ni rumbo. Quizá por ello es que su concurso durante el film brillará por su ausencia, literalmente, a partir del tramo final. O segundo acto, como se prefiera. Punto en el que, por lo demás, empezarán a encajar las piezas de este puzzle gracias a una sucesión de revelaciones dispensadas con el impulso de un efecto dominó. Irán cayendo, impelidas como por su propio peso. Tanto es así, que a servidor le dejó cierta sensación de atropello. De resolución abrupta y descuidada, tal vez lastrada por una presentación de los hechos en su primera mitad un tanto gris y anodina. Reiterativa, quizás. Flirteando peligrosamente con la desafección del telespectador ante la cadencia de los hechos narrados.

Con todo, hay que reconocerle el encaje a muchas de las situaciones de inicio inexplicables, generando unos interrogantes que al final se van disipando. Aunque no todos, también es justo decirlo. A mí me ha quedado algún cabo suelto, que aún todavía -y tras un segundo visionado, más detenido y atento- sigo sin acabar de cerrar. Cosa que, personalmente, creo que le resta algo de crédito a un guion que, por lo demás, no deja de ser un meritorio pistoletazo de salida en la carrera escribiente de quien fuera el actor que interpretó a Dexter de adolescente, o lo que es lo mismo, Devon Graye. Hay que felicitarle, por ese lado, y congratularse de que su buen hacer, junto al del director Adam Randall, haya cristalizado en este “I SEE YOU”. El cineasta, por su parte, ha logrado desquitarse de un primer trabajo, “Iboy” (2017), cuya recepción fue más bien discreta, tirando a tibia.

Por cierto, a cuenta de binomios: “Te veo” y lo doblo. No, no se me ha ido la pinza. Es sólo que se diría que justo eso mismo debió pensar el listillo que sacó un subproducto el mismo año, o sea el 2019, bajo idéntico título, para aprovechar el tirón de la que nos ocupa, evidentemente. Así que prevenidos estáis, para no cometer un error que pueda costaros una hora larga de vuestra vida. La propuesta de Adam Randall, sin embargo, constituye un esfuerzo más que resultón por hacernos pasar un buen rato, y a fe que lo consigue. Tiene sus altibajos, pero pese a ellos y como valoración final pienso que estamos ante un material del todo disfrutable. Tampoco es para tirar cohetes, que conste. La película no pasará a la historia ni, seguramente, permanecerá incólume en nuestro recuerdo una vez vista. Pero oye, como producto de entretenimiento, sirve más que de sobras para arreglárselas con una tarde insulsa. Y eso, en los tiempos que corren, no es poca cosa. En absoluto. “This is... it”.