Crítica: Pesadilla Final: La Muerte de Freddy

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS MUERTES MÁS SONADAS DE LA HISTORIA DEL CINE DE TERROR

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Ni queriendo, uno encuentra una mala película en la saga de “Pesadilla en Elm Street”. Las hay mejores, las hay peores, para gustos colores, pero no hay una sola de las siete entregas (lo del remake de Samuel Bayer sería ya un tema algo más escabroso) que no tenga un “algo” que la haga especial, única, imprescindible. Craven dirige en 1984 no solo la mejor película de su filmografía, también una de las obras capitales del género. Pero triunfar en los ochenta, y en especial, en el cine de terror, tenía sus riesgos, más con un caramelito dulce del calibre de Freddy Krueger a plena disposición de los buitres de la industria. 

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“Una recién llegada con la responsabilidad de matar al asesino de asesinos, al ídolo y moja bragas de cualquier aficionado al cine de terror de la época y venideras” 

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Los ochenta fueron cuna de grandes mitos del terror y ninguno de ellos se libró de ser estrujado hasta la saciedad a base de inmerecidas secuelas, en muchos casos, llegando a degenerar en la parodia de lo que un día fueron. Pero no, no fue el caso de Freddy Krueger, una rara avis que contra todo pronóstico, no solo consiguió mantener inmaculada su larga hoja de servicios película tras película, también le sirvió para convertirse en un icono de la cultura pop de la época que trascendió los propios límites del fantástico. 

En 1991 una mujer se pone por primera vez tras las cámaras de una película de la saga. Rachel Talalay dirige y escribe la que fue su ópera prima: “Pesadilla Final: La muerte de Freddy”, primer intento de dar sepultura de manera definitiva, al mítico asesino. Pero ya se sabe que la palabra “final”, en la industria de Hollywood, suele tener un significado completamente opuesto, (y esa es una historia para otro día). “Pesadilla Final: La Muerte de Freddy” viene a recuperar parte del impulso perdido en la anterior entrega, una “Pesadilla en Elm Street 5: The Dream Child” (1989) que, siendo un estupendo entretenimiento y atesorando algunas estupendas virtudes, se sentía como una propuesta menor en comparación a otros títulos de la franquicia (su director, Stephen Hopkins, firmaría tan solo un año después, una de las grandes secuelas de la historia del fantástico, la fabulosa “Depredador 2”). 

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“la película más gamberra y desenfadada de todas las contenidas en la franquicia, pero no por ello la más leve, de hecho, estamos seguramente ante la entrega que más contribuye a la mitología del personaje” 

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Talalay se mete en un fregado importante. Una recién llegada con la responsabilidad de matar al asesino de asesinos, al ídolo y moja bragas de cualquier aficionado al cine de terror de la época y venideras. Y vaya si lo hizo bien. La cineasta dirige al Freddy más burlón de toda la saga en la que sin duda es, la película más gamberra y desenfadada de todas las contenidas en la franquicia, pero no por ello la más leve, de hecho, estamos seguramente ante la entrega que más contribuye a la mitología del personaje, dando continuidad a lo propuesto por John Skipp, Craig Spector y Leslie Bohem, autores de un libreto, el de “The Dream Child”, que ya indagaba de forma incisiva en los orígenes del villano. Talalay va un paso más allá y no solo plasma en imágenes esa precuela que nunca vimos, también se moja con una explicación que justifica el cómo Freddy obtuvo los poderes para regresar en sueños y llevar a cabo su obra. 

De la misma manera que Poe habría "Pesadilla en Elm Street 3: Los Guerreros del Sueño", aquí es otro ilustre de la pluma, Nietzsche, quien coge el testigo y calienta la bragueta. La secuencia inicial, mítica donde las haya, con Freddy haciendo de bruja malvada del oeste, homenajeando la obra de L. Frank Baum, es toda una declaración de intenciones. Pistoletazo de salida de toda una serie de deliciosas gamberradas por parte de un Krueger que saca a relucir aquí, algunos de sus “trabajos” más finos, imaginativos y divertidos (la muerte de Carlos, un buen ejemplo de ello), mientras la cuarta final girl de la saga tras Nancy, Kristen y Alice, la Dra. Maggie Burroughs (Lisa Zane), intenta descubrir quien o qué, está matando a los jovenzuelos de su reformatorio, línea argumental que nos depara reveladoras sorpresas sobre su pasado y que desencadenarán en ese delirante tramo final rodado en tres dimensiones que pudimos disfrutar (o lo que nos dejaron) en salas de cine. No deja de ser curioso, por cierto, que hicieran falta cinco películas para que a alguien se le ocurriera lo mismo que a Nancy Thompson, en lo que refiere a la manera de matar a Freddy. 

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“Muy lejos le quedan las cintas de Craven o Russell, pero es un cierre de lo más digno y la constatación de que estamos ante una de las mejores sagas que haya dado nunca el cine de terror” 

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Uno de los aspectos en los que la quinta entrega hacia aguas, era en lo referente a su banda sonora. Tras los trallazos sonoros contenidos en “Dream Warriors” (Chuck Russell, 1987) y “The Dream Master” (Renny Harlin, 1988), la de Hopkins se quedó muy corta en este sentido, algo que la sexta entrega mejora de manera ostensible, recuperando una de las grandes señas de identidad de la franquicia, el mimo cuasi ritualístico hacia sus bandas sonoras. En este caso y por si a alguien le pudo saber a poco la parricida final battle, Iggy Pop nos reserva el mejor corte musical de toda la saga con su brutal “Why Was A Born (Freddy´s Dead)”, compuesto especialmente para la ocasión y que cierra la función con una inolvidable secuencia de créditos que recopila los mejores momentos de la saga. 

“Pesadilla Final: La Muerte de Freddy” no es la mejor película de la Freddy, ni mucho menos. Muy lejos le quedan las cintas de Craven o Russell, pero es un cierre de lo más digno y la constatación de que estamos ante una de las mejores sagas que haya dado nunca el cine de terror. “Viernes 13” (Sean S. Cunningham, 1980), “Hellraiser” (Clive Barker, 1987), “Halloween” (John Carpenter, 1978), “La Matanza de Texas” (Tobe Hooper, 1974), grandes películas con icónicos villanos que antes o después, en mayor o menor medida, fueron maltratados y ridiculizados a base de secuelas de dudosa calidad en algunos casos o directamente, víctimas de auténticos atentados cinematográficos. No Freddy, nunca. Un franquicia longeva y sólida como pocas que se fue como llegó, con ingenio y mucho amor por el fantástico. De nuevo, grandes muertes, mucho humor negro, una narrativa mucho más rica de lo que cabría esperar de una sexta entrega, una estupenda banda sonora, algunos cameos de campanillas (véanse Johnny Depp o Alice Cooper) y en definitiva, la posibilidad de pasar una noche más, aunque fuera la “última”, con el hombre de nuestros sueños. 

Lo mejor: Se podrían destacar muchas cosas, pero es que ese maldito Why Was A Born me sigue helando la sangre treinta años después. 

Lo peor: Hubo quien no supo lidiar con determinados pasajes cómicos, la ambigüedad con la que se tratan los asuntos más peliagudos del pasado de Freddy (una constante en la saga que aquí se acentúa) y un último tramo en 3D que apenas le saca partido al formato.