Crítica: La Boca del Diablo

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE "LA BOCA DEL DIABLO". EL DEPREDADOR QUE DA MIEDO CAMINA

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Pocas veces he hinchado tanto a un bicho para que se comiera a alguien. Esta podría ser la frase que mejor defina esta película, y la que creo a toro pasado que hizo que el metraje me resultase angustiante. ¿Por qué? Porque los otros personajes, carnaza de película de bicho de la buena iban cayendo uno por uno y ESE personaje continuaba vivo, envenenando el aire con su propia existencia, y rezando para que la siguiente dentellada se lo llevase por delante. Y eso es mérito de la construcción de personajes, pero no nos adelantemos y retomemos con lo básico. 

Crítica: Masters of the Universe (2026)

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA ETERNIA DE ENCEFALOGRAMA PLANO DE TRAVIS KNIGHT

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Con el culo torcido me ha dejado “Masters of the Universe” (Travis Knight, 2026). Como fan acérrimo de la mítica serie de animación y certificado poseedor de buena parte de la inabarcable colección de figuras de Mattel, la propuesta de un Travis Knight que seguramente, no era el director más apropiado para llevar la nave a puerto viendo sus credenciales, no ha hecho más que que enfatizar la ya muy alta estima que le tenía y le tengo a la atemporal joya de la serie B que se cascó Gary Goddard a finales de los ochenta. Y sí, lo se. Las comparaciones son odiosas, pero rara vez una ha resultado tan esclarecedora. 

"Spider-Noir" Primera Temporada: Bogart encuentra a Marvel

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA PRIMERA TEMPORADA DEL SPIDERMAN "NEGRO" DE NICOLAS CAGE

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¿Es "Spider-Noir" (2026) lo mejor del año en materia de series? ¿La resurrección artística de Nicolas Cage? ¿La solución a la disfunción eréctil? En cuanto a lo primero, aún queda mucho año por cortar, medio para ser exactos. Respecto a lo segundo, no. Es el mismo Cage del último cuarto de siglo. En el caso de que no lo aguantes, definitivamente esta no es tu serie. 

Crítica: Project Hail Mary

ROLOS NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS GRANDES APUESTAS DE LA CIENCIA FICCIÓN MAINSTREAM PARA ESTE 2026

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Ryland Grace (Ryan Gosling) es un profesor de secundaria que se embarca en una misión de emergencia para descubrir como enfrentar a una amenaza que eventualmente consumirá al sol. Despierta solo y sin memoria en su nave, con su conocimiento, más la ayuda de un alienígena deberá conseguir respuestas y salvar a la especie humana de su extinción. Esta es la apuesta fuerte del año 2026 en materia de Ciencia Ficción, una película surgida del libro de Andy Weir, autor de cuya pluma salió la solida “The Martian” del año 2015. 

Crítica: El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA NUEVA INCURSIÓN EN EL UNIVERSO TOLKIEN EN CLAVE DE ANIME DIRIGIDA POR KENJI KAMIYAMA

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Debo confesar que visioné esta película con todas las ganas previas de despellejarla me presentaran lo que me presentaran. Tampoco es que el cambio de imagen real a anime me convenciera, y el director no es que me despertara un gran entusiasmo: de Kenji Kamiyama no me convenció su larga, larguísima incursión en el mundo de “Ghost in the Shell”, pero hay que decir que tengo un excelentísimo recuerdo de su “Moribito”(2007), pedazo de serie que recomiendo muy mucho por su ajustada duración, su worldbuilding, y su mundo de fantasía de espada y brujería de inspiración asiática. 

Crítica: Mother Mary

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA NUEVA PELÍCULA, AKA CONTROVERSIA, DE UN ARTESANO DE LA ÍDEM COMO DAVID LOWERY

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Poco queda ya de aquel plato gourmet que fuera la productora A24 en su impactante entrada por la puerta grande en el género. Hoy, tiene mucho más que ver con la comida rápida (sin desmerecer a esta), que con el alimento para egos(idiotas) de la denominada “alta cocina”. Por lo tanto, que una película nos llegue bajo el paraguas de estas populares siglas, ya no es sinónimo de nada. En el caso que nos ocupa, es el nombre del responsable tras “Mother Mary” (2026) lo que sí puede darnos buenas pistas de lo que nos vamos a encontrar. 

"El Caballero de los Siete Reinos", el universo literario de G. R. R. Martin sigue enamorando en la pequeña pantalla

ROLOS NOS HABLA SOBRE LA SORPRENDENTE NUEVA ADAPTACIÓN DEL PADRE DE LA FANTASÍA ÉPICA MODERNA

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En 2026 se estrenó otro producto derivado de la ya millonaria franquicia de G.R.R. Martin, “Canción de Hielo y Fuego”, una serie que apareció, generó un torbellino, fue muy bien valorada y tan rápidamente como llegó se fue con una segunda temporada ya confirmada, dejándonos a muchos con ganas de más. La fuente de esto son tres historias que forman la antología del mismo nombre, y que nos llevan a un momento del pasado de poniente, en el medio de los libros “Game of Thrones” y “Fire and Blood”, donde tendremos a los Targaryen gobernando sin dragones a unos siempre turbulentos siete reinos. Viviremos las aventuras de un caballero errante, “Ser Duncan el Alto”,y su joven escudero, el calvo “Egg”, que lo seguirá lealmente día y noche, ayudándole a comprender un mundo feudal que parece no entender del todo. 

Crítica: Beast

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE "BEAST". EMPEZAMOS BIEN... Y ACABAMOS REGULAR TIRANDO A MAL

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Sigo con los bichos que comen gente con pasión, y esta vez nos vamos a África para que un León CGI se ponga las botas. En la silla de dirección tenemos al islandés Baltasar Kormákur, del cual solo había visto “Everest” (2015), que me pareció un peñazo importante, y la muy divertida “Two Guns” (2013), y como protagonista al muy prolífico Idris Elba en un papel de padre coraje que intenta salvar a sus hijas del ataque de un león macho altamente furioso con el género humano en la sabana africana. 

Crítica: La Momia de Lee Cronin

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA MOMIA INFERNAL DE LEE CRONIN. LA SERIE B TIENE NUEVO DUEÑO Y NO SE ANDA CON CHIQUITAS

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Pese a tratarse de un hall of fame de la galería de los monstruos vía Terence Fisher, lo cierto es que la figura de la momia está fuertemente asociada al cine de aventuras gracias a la estupenda saga (le perdonaremos la regulera tercera entrega de Rob Cohen) firmada por un valor seguro en lo que a la serie B palomitera refiere como Stephen Sommers, padre de ilustres divertimentos como “Deep Rising” (1998), “Van Helsing” (2004) o el susodicho tríptico iniciado con “The Mummy” (1999) y que tendría continuidad en un secuela superior dos años más tarde. 

Crítica: Ready or Not 2

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA SECUELA DE "READY OR NOT". EL MATRIMONIO NO SUELE TRAER NADA BUENO

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Tras la descafeinada experiencia que me supuso “Ready or Not” ("Noche de Bodas", 2019), debo reconocer que tenía más bien pocas ganas de enfrentarme a su inevitable secuela, pero el fan del fantástico, es curioso por naturaleza y cuesta decir no a según que empresas por más anunciada que sea la tragedia. Además, el buen sabor que me dejó la divertidísima “Abigail” (2024) cinta previa de Radio Silence, terminó de convencerme a aventurarme con esta “Ready or Not 2” (2026) y descubrir así si Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet habían aprendido de sus errores... la respuesta, tras la pausa. 

Crítica: Bugonia

ROLOS NOS HABLA SOBRE EL ÚLTIMO TRABAJO DEL SIEMPRE CONTROVERTIDO CINEASTA HELENO, YORGOS LANTHIMOS

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Primero lo primero. Siempre espero con ansias una película de Yorgos Lanthimos por la capacidad que tiene de incomodarme y hacerme reflexionar al poner un tema sobre la mesa en sus cintas. Es más, se le debe reconocer que es un autor que ha logrado mantener su estilo pese a trabajar con grandes estudios y presupuestos millonarios, lo que hoy en día, al hablar de un director o guionista no es poca cosa. “Lobster” (2015) y “The Killing of a Sacred Deer” (2017) me parecen obras maestras por sus temáticas, pero por sobre todo por como se nos presentan desde el absurdo más descarnado y porque no decirlo, aterrador. 

Crítica: Undertone

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LA ESCALOFRIANTE ÓPERA PRIMA DE IAN TUASON, OTRO NOMBRE AL QUE SEGUIR LA PISTA

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No es casualidad que cuando algo brilla en la oscuridad todo el mundo se quede mirando. Hay algo casi primario en esa atracción. ¿Buscamos la polilla para ver si se quema? Queremos ver más allá, pero la luz solo nos ciega. Y aun así, nos acercamos. “Undertone” (Ian Tuason, 2025) entiende perfectamente ese impulso.

Crítica: Nightwing

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE "NIGHTWING". UNA RAREZA QUE SE CONTRADICE A SÍ MISMA

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¡Vamos a hacer una película ecologista y denunciando la discriminación racial! ¡Bien! Oye, ¿Y el prota? Pues un señor caucásico con la piel enrojecida con maquillaje, para que se haga pasar por nativo americano. ¡HIPÓCRITAAAAAS! Bueno, seguimos. 

Crítica: Send Help

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL REGRESO AL GÉNERO DE TERROR DE SAM RAIMI... O AL MENOS, ESO NOS QUISIERON VENDER

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Cuatro largos años han pasado desde que Sam Raimi rodase “Doctor Strange en el multiverso de la locura” (2022), una de las mejores películas del universo cinematográfico de Marvel. Ahora, tras su fabuloso idilio con el cine de superhéroes (ahí queda también la excelente trilogía del trepa muros), Raimi parecía regresar al subgénero que le convirtió en leyenda, el terror. Al menos es lo que se nos había vendido previo al estreno de su nueva película: “Send Help” (2026). 

Crítica: Primate

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE "PRIMATE". SEÑOR VESTIDO DE MONO PERO BIEN

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Prosigo con mi racha de bichero devorando personal, y debemos detenernos en esta “Primate” (2025), la cual me ha proporcionado un visionado distraído con litros de sangre, casquería, y un señor con un disfraz de chimpancé la mar de apañado y una interpretación  de las buenas bajo todo el látex, de las que dices “este es un actor que entiende al bicho que interpreta” (No como ”Alien:Earth”, ejem). 

"Stranger Things" quinta temporada, lo bueno siempre tiene un final

ROLOS NOS HABLA SOBRE EL CAPÍTULO FINAL DE UNO DE LOS GRANDES FENÓMENOS TELEVISIVOS DE LOS ÚLTIMOS AÑOS

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El 31 de diciembre llegó a su fin uno de los productos más queridos que la plataforma Netflix tuvo en su grilla, un show simple donde se recurría a la nostalgia de lugares y emociones que asociábamos con tiempos pasados. Esta serie logró atraparnos durante diez años y vimos como un grupo de amigos de un pequeño pueblo se enfrentaba a sucesos extraños que amenazaban con destruirlos, logrando sobrevivir en base a la amistad y compañerismo. Tenía todo para el éxito, desapariciones, monstruos, conspiraciones gubernamentales, terror, humor y claro está, una grandiosa banda sonora, ¿Qué más se podía pedir? 

Crítica: Deathstalker (2025)

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA PARTICULAR VISIÓN DEL TITIRITERO STEVEN KOSTANSKI DE UNA DE LAS ESPADA Y BRUJERÍA MÁS MÍTICAS DE LOS OCHENTA

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Steven Kostanski se ganó hace ya la friolera de diez años (de la mano de Jeremy Gillespie) el título honorífico de gran promesa del género con aquel maravilloso terror cósmico titulado “The Void” (2016) y tras haber dado ya buena muestra de su amor por la serie B de los ochenta en la parte inicial de su filmografía. Regresa ahora con “Deathstalker” (2025), supuesto remake de uno de los grandes exponentes de la espada y brujería de bajo coste de la década de los ochenta, la dirigida en 1983 por James Sbardellati. 

"Angel", un spin off que se comió al original

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS GRANDES SERIES FANTÁSTICAS DE FINALES DE LOS NOVENTA

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Después de un maratón de vampiros, demonios, crisis cósmicas y dioses olvidados, lo primero que puedo escribir sobre esta serie es “¡Qué gran viaje!”. Las desventuras del vampiro con alma, surgido como spin-off de la también histórica y valiente “Buffy: The Vampire Slayer” son un testamento, junto a “Firefly”, de lo mejor que la mente creativa del ahora caído en desgracia Joss Whedon pudo ofrecer. Hablamos de un tipo que, para bien o para mal, reescribió lo que era el género fantástico en pantalla, siendo su culminación a día de hoy ese memorable monumento al fandom que es “The Avengers” (2012) y que, siendo su peak autoral, todo lo que vino después fue barranca abajo. El fondo de dicho abismo es bien conocido, y es paradójico que sea el mega equipo comiquero “de la acera de enfrente” quien marca dicha sima.  

Crítica: Predator: Badlands

RAYBA NOS HABLA SOBRE LA NUEVA ENTREGA DE UNA DE LAS SAGAS MÁS ICÓNICAS DE LA CIENCIA FICCIÓN

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A los que nos gusta la saga de “Predator”… Un momento. Corrijo: A los que nos gusta “Predator” (1987), “Predator 2” (1990) y “Prey” (2022), y si me estiro “Predator: Killer of Killers” (2025) y la primera como mucho de “Alien vs Predator” (aunque el cómic le da un millón de vueltas), a los fans de los cómics, y a los que sabemos quién es Colmillo Roto. Buenas noticias, “Predator: Badlands” (2026) pasa el corte. 

"It: Bienvenidos a Derry", Pennywise regresa a la televisión por la puerta grande

ROLOS NOS HABLA SOBRE EL REGRESO A LA TELEVISIÓN DE UNO DE LOS GRANDES MONSTRUOS DE LA CULTURA POPULAR

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No soy un purista que se niega a que se toquen obras maestras para expandir el universo detrás de ellas, soy defensor de que si se hace; lo lleven adelante personas conocedoras del tema y que busquen hacer un producto que engrandezca dicho mundo con ideas innovadoras, pero sobre todo coherentes. El objetivo debe ser que la obra supere a la original, sino, no lo intentes, punto.